古诗意想2
玛丽莲梦兔
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2020年07月29日 04:45
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连的笔顺-一色的成语
注释：
（1）凌：冒着。
（2）遥：远。
（3）为：因为。
（4）暗香：幽香。
三、四句：因为有幽香飘来，才知道那远处看似雪的原来是梅花。
在很远的地方就已经知道它不是洁白的雪了，因为有微微的香气轻轻飘了过来
遥知不是雪，为有暗香来
哈瑶
梅花
墙脚数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
诗人王安石在远处就能闻到淡淡的梅花香味，那么闻到香味的原因是什么呢？
此题以古诗词为切入点，考察分子的性质，让同学们在答题的同时，感受美的熏陶。从化学角度来理解，我们可以认为是分子在不停的运动；从生物学角度来理解，我们可以认为是嗅觉的产生机制：“暗香”通过鼻腔，刺激嗅神经末梢，嗅神经将香味传到大脑皮层的嗅觉中枢,形成了嗅觉。
作者号称梅妻鹤子
《山园小梅》
北宋.林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
这是林逋写的《山园小梅》二首之一，是一首脍炙人口的写梅花的诗。诗的独特之处是，意在咏梅而全诗无一梅字，却又在字里行间无处不见梅。尤其以“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”最为传神，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。
这两句诗极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人的意境。
这两句诗原本典出南唐江为的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”一联诗分咏竹与桂两种植物，分散了且不说，主要在它们没有抓住所咏对象的特点，自然也就不能给读者以美的感受。凤尾潇潇之竹而以“横斜”出之，这就失去竹的那种挺拔动人的姿态。以香传十里之桂不置于日而置之月下，也就失其馥郁之芬芳了。一组诗放在这里，倒真有点像贾宝玉说的：糟蹋了好名好姓！林逋把它俩集中起来，用以形容梅花，这就不仅尽得梅之姿与梅之香的特殊性，而且还是异常地贴切，恰似天生一个江为，来预先为他配齐了诗料似的。
“横斜”用之于竹则失去了活泼的生态，不是折断的，即是病枝！而于梅则显出了无限的妩媚。这种
横出斜放的姿势，正合乎梅的这种清高孤傲的身份；而梅花的香，正是无意中有，而着意去寻又没有的那种，所以称之为浮动的暗香，就十分地熨帖了。
傲雪之梅，难以有伴，只有顾影自怜，是以再配之以清浅的水。有此“一”已动情，怎当它复化身为清流，两两相对，以傲以清，无疑更为动人了！而乍有若无的暗香，放在光照太强的太阳之下，未免使脱俗而形同寒酸，使不愿混世而成为为世所逐，这就真有点冤屈梅花了！只有将它放到了昏黄的月下，则这可近而不可玩的清香，与它那朦胧的诗情画意始相得而益彰！（摘自《人民日报海外版》 (2001年03月01日第七版) 万文武）
林莆改动了两字，“疏影”、“暗香”巧妙的写出了梅之姿、梅之香，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂，所以成为梅的代名词，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。稍后时期的著名词人姜夔咏梅的两首著名自度曲牌的词，即以《暗香》《疏影》为调名。
林逋 山园小梅
众芳摇落独暄妍，
占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，
不须檀板黄金樽。
译文：
百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了 。
赏析零落成泥碾作尘，只有香如故
最后几句。把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意腿上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。
梅花的花瓣被马车车轮碾在
地上化作尘土，它的香味却依然如故。
墨梅
墨梅?王冕(元)
我家洗砚池边树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
译文：
我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。 ②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
[注释]
1。 墨梅：水墨画的梅花。
2。 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
[简析]
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
诗意：
这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。
一“淡”一“满”尽显个性
——《墨梅》赏析
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人
常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！
小连接——
白梅
——王冕
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，
散作乾坤万里香。
梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。
当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。
王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。
王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开
的。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
此诗最大的特点是托物言志。
诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之
这两句出自王冕的<<墨 梅>>,全诗是：
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
这两句的意思是说：盛赞墨梅的高风亮节，它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
【出处】 唐·李白《赠韦侍御黄裳》
【鉴赏】 原诗中的太华：华山。微飙：微风。卖阳艳：在春天艳丽的阳光下卖弄颜色。原诗的意思是：华山上生长高大的松树，巍然挺立，傲视霜雪。天生地长，哟百尺那么高，微风哪能吹倒它呢？桃红李白，在春天的阳光下争妍斗艳，过路的人都被它们的色彩迷住了。花儿随明媚的春光逝去之后，绿叶也将在秋天掉下来，腐烂在地上。希望你向长松学习，不要做桃花李花。遭受困难和挫折也不要改变决心，这才是一个堂堂正正的大丈夫。原诗的最后四句鼓励人们抗拒恶势力，敢于自我作肯定，受到挫折也不改变自己的决心，绝不要做受环境摆布的软弱桃李。
【原诗】 太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百尺高，岂为微飙折。桃李卖阳艳，路人行且迷。春光扫地尽，碧叶成黄泥
。愿君学长松，慎勿作桃李。受屈不改心，然后知君子。
冰霜正惨凄，终岁常端正。
任它满天冰霜惨惨凄凄，松树的腰杆终年端端正正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
难道是松树没有遭遇凝重的寒意？不，是松柏天生有着耐寒的本性！
后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然`
钱财虚名是身外之物，最终都会失去
只有松柏般的品质，历久犹存。