综合实践活动教学设计-复旦视觉艺术学院

学术论坛　
Ｍ０Ｖ眶ＵＴＥＲＡＴＵＲＥ　
展、繁荣，离不开很 多个人单枪匹马的艰苦奋斗。因此，　类型片首先在好莱坞建立，这是一种与商品生产结合　
在一起的特 殊的影片创作方法。好莱坞电影制片商为了减　
个人主义长期以来被看成是一种品质、一种信念，深深植 　
根于美国人的价值观念之中。　
“个人英雄主义”是好莱坞电影中表现得最多的价值观　念。好莱坞总在极力打造各式孤胆英雄形象。从早期和中　
少投资风险和最大限度地取得利润，普遍 模仿一些获得成　
功的影片的故事类型和拍摄模式，这样就形成了标准化生　
产的类型片。　< br>期的《铁骑》《壮志千秋》《关山飞渡》《原野奇侠》《七　
侠荡寇志》，到近期的《第一滴血》 系列、《终结者》系　
列、《蝙蝠侠》系列、《空军一号》《国家宝藏》和《阿凡　
达》等，都 是这方面的代表作品。这类电影经常特意设置　
较多的竞技较量情节，渲染英雄人物控制整个矛盾冲突的 　
目前好莱坞电影基本上都以类型片的样式存在，常见　
的类型片有：灾难片、动作片、恐怖片 ，警匪片、谍战片、　
科幻片、战争片、悬疑片、爱情片、喜剧片、音乐歌舞片　
等。类型片一 般以讲故事为主导，强调视听效果，突出情　
节的跌宕起伏，拒绝晦涩的情节描写。类型片可以说是一　
巨大力量，极力夸大英雄人物在危难时刻的决定性作用，　
种重复、模仿和批量生产的商业产品 ，它的目的就是为了　
从而赋予了这些英雄人物极端个人英雄主义的价值取向。　
在电影中，无 论面对怎样险恶的局势、突然的灾难，英雄　
们都临危不惧，冷静机智，奋勇向前，并最终战胜邪恶，　
伸张正义，为群体、民族、国家以至整个人类社会带来和　
平和福音。极力打造个人英雄主义形 象永远是好莱坞电影　
人的兴奋点，也是好莱坞大片始终吸引观众的看点与卖点。　
与此同时， 好莱坞还精心编织各种通过个人奋斗获取　
成功的“美国梦”神话。诸如《阿甘正传》《当幸福来敲　< br>门》《肖申克的救赎》等影片都是这样的神话。《阿甘正　
传》中的阿甘虽然轻微智障，但他勇敢 地面对生活的挑战，　
自强不息，努力奋斗，最终成为橄榄球巨星、越战英雄、　
乒乓球外交使 者、亿万富翁，获取了人生的成功。《当幸福　
来敲门》中的主人公加纳德虽然最开始只是一个贫困潦倒 　
的推销员，但他通过自身坚持不懈的奋斗，最终成为一名　
成功的股票经纪人、一名百万富翁 。《肖申克的救赎》中年　
轻的银行家安迪虽然被诬陷含冤入狱，但他凭借不屈不挠　
的坚韧意 志和过人的聪明才智，最终越狱成功，过上了他　
向往的自由生活。这种渲染个人奋斗的电影在好莱坞电 影　
中也占据了很高的比例，并且受到大众的欢迎。　
上述充斥着美国社会核心价值观的电影在 美国上映，　
深刻地影响了美国民众的价值取向，有效地凝聚了社会共　
识、维护了社会秩序、 强化了国家认同，电影的宣传教育　
作用，在美国本土得到了极其有效的体现。与此同时，好　
莱坞电影借助美国的政治、文化、商业优势以及自身艺术　
和技术方面的魅力，在全球各地广为播映，其 中所蕴含的　
美国核心价值观也随之传播到世界上许多国家和地区，对　
当地的民众产生了很大 的影响和冲击。美国学者约翰・耶　
在（（ｔＨ－界的美国化》一文中曾说：“美国的真正‘武器’　< br>是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计厂、马特尔公　
司和可口可乐公司的生产线。美国制作 美国风格的影片、　
服装和‘侮辱性的广告’，它们成了从布琼布拉一直到符拉　
迪沃斯托克的 全球标准，这是使这个世界比以往任何时候　
都更加美国化的最重要因素。”　这句话非常形象地说明了 　
好莱坞电影在全世界的文化影响力。　
美国好莱坞电影传播核心价值观的经验启示　
（一）类型影片　
所谓类型影片，是指“按照不同的类型或样式的规定　
要求创作出来的影片” ＿４　Ｊ，是指“在主题思想、故事情节、　
人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的　
一
组影片”　Ｊ，它们“在风格、题材和价值观念方面各有　
一
系列特殊的程 式”　。　
赚取更大的票房利润，从艺术的角度讲，类型片并不符合　
艺术创造的本质，因为艺 术最忌讳的就是重复。但是，好　
莱坞的类型片之所以能受到广泛欢迎，一方面是它能够满　
足 观众对于某一种类型的期望——“它们常常要比个人构　
思的那些追求艺术风格的影片更能反映出当时观 众的兴趣，　
迷恋和道德标准”－，　；另一方面是它能够在类型中又做到有　
变化、有创新， 这就使得观众能够产生兴趣。好莱坞著名　
的类型片比比皆是，如灾难片有《末日地心》　《后天》　< br>《２０１２》等；动作片有《勇闯夺命岛》《蜘蛛侠》《碟中谍》　
《速度与激情》等；战争片有 《勇敢的心》《野战排》《拯　
救大兵瑞恩》等，科幻片有《星球大战》《黑客帝国》《外　
星 人Ｅ　》《侏罗纪公园》等。这些影片不仅仅是著名的　
类型片，同时也是典型的承载着美国社会核心价 值观念的　
影片。　
（二）乌托邦世界　
“乌托邦，它是一个理想的世界，也是一个不 存在的世　
界，或者反过来说，它是一个不存在的世界，但也是一个　
理想的世界。这也就是我 们把好莱坞电影叫‘白日梦’或　
梦幻电影的原因。”　好莱坞电影确实给我们构筑了一个理　
想的乌托邦世界，在好莱坞的电影中，我们看到了一个比　
现实世界更广阔、更丰富的世界，里面充满了 我们在现实　
人生里可能不曾经历的各种机遇、挑战、冒险，里面的人　
物总是性格分明，行动 目标明确，拥有迷人的魅力和过人　
的技能，它满足了我们对于远大理想和美丽梦境的追求，　
有效地帮助我们暂时忘却了现实人生的忧烦和不快，从而　
使我们乐此不疲地沉醉其中。也就是说，好莱 坞的电影可　
以帮助观众实现内心的梦幻，为观众建立一个在日常生活　
中无法体会的精神世界 　
（三）高科技制作　
随着现代信息科学技术特别是计算机科学技术的发展，　
电影越 来越呈现出高科技制作的特色。在这方面，好莱坞　
电影始终走在全世界的前列。１９９７年，《星球大 战》用电　
脑程序制作了大量传统摄像机无法拍出的太空画面以及人　
类与太空人格斗的特技镜 头，令当时的观众眼花缭乱、叹　
为观止，从此，电子成像技术（ｃＧ）在电影中被广泛使　
用 。《谁害了兔子罗杰》中动画与真人的浑然天成，《阿甘　
正传》中历史画面的以假乱真，《泰坦尼克号 》中巨轮颠　
覆的惊心动魄，（（２０１２｝中毁灭场景的惨烈壮观，ＣＧ技术　
以其神奇的功 能，为电影观众创造了各种匪夷所思、无比　
震撼的视听奇观。２００９年，卡梅隆的《阿凡达》又以其 革　
新的３Ｄ技术，用一种令人目瞪口呆的方式把科幻片带进了　
ＯＯ５　

学术论坛　
ＭＯＶ哐ＵＴＥＲＡＴＵＲＥ　
２１世纪。在《阿凡达》中，我们惊奇地看到那 些飞流直下　
的壮丽瀑布、漂浮云中的梦幻山峦、夜间发光的神奇森林，　
色的能力造就了一部 又一部获取高额票房的大片，如《星　
球大战》《壮志凌云》《虎胆龙威》《黑客帝国》《加勒比　似水母般在空气中游动的晶莹树种是如此的逼真，以至于　
我们疑惑是否已经走进了画面之中。革新 的３Ｄ技术让观众　
获得了前所未有的身临其境的感受，也让观众更加深信科　
技的进步的确会 改变电影的观感。在《阿凡达》之后，又　
有《爱丽丝漫游仙境》《加勒比海盗４》《功夫熊猫２》为　
代表的一批３Ｄ巨制接连上映。如今，３Ｄ技术和ＣＧ技术一　
起，成为好莱坞电影取胜的重要 法宝，也成为好莱坞电影　
宣传美国核心价值观的有力武器。　
（四）明星制　
明星制 是好莱坞电影长盛不衰的重要原因之一。所谓　
明星制，就是在电影创作中以明星（演员）为中心的运行 　
机制，其目的是让明星成为大众关注的焦点，运用明星的　
影响力吸引更多的观众，以获取更 大的商业利润。好莱坞　
的制片公司往往根据演员的形象、气质和戏路等，辅之以　
专门的创作 班子和营销机构，对演员进行全方位的包装和　
宣传，以塑造出被观众迷恋和崇拜的明星。由此，明星的 　
形象和名字便成了影片的商标，但凡有明星主演的影片推　
出，观众就会产生消费热望，影片 便可以获得相对稳定的　
票房收益。　
好莱坞诞生过无数熠熠生辉的明星，如历史上的亨弗　< br>莱・鲍嘉、克拉克・盖博、格里高利・派克、费雯丽、奥　
黛丽・赫本、玛丽莲・梦露等以及现在 活跃在屏幕上的汤　
姆・克鲁斯、布拉德・皮特、莱昂纳多・迪卡普里奥、朱　
莉娅・罗伯茨、 卡梅伦・迪亚兹、安吉丽娜・朱莉等。他　
们的每一次公开露面，都会引起公众对他们狂热的追捧、　< br>欢呼和迷恋，人们期待着再一次看见他们，期待着他们新　
的电影作品。“一代代璀璨夺目的好莱 坞明星奠定了好莱坞　
作为全球影业霸主的地位。好莱坞不仅向全世界推销跨文　
化的通俗故事 ，而且推销隐藏在电影叙事中的偶像明星，　
明星作为再生产的保障，担负着将世界观众牢牢稳固在好　
莱坞电影产品上的重任。”　
（五）制片人制　
制片人制是好莱坞电影风靡全球的又一 重要因素。所　
谓制片人制，就是以制片人为核心领导的制度。制片人一　
般懂得电影艺术创作 ，了解观众心理和市场信息，善于筹　
集资金，熟悉经营管理。在制片人制度下，制片人成为一　
部电影的领导核心，成为电影生产过程中权利最大的人，　
负责统筹指挥影片的筹备、拍摄、宣传等一 系列事务，包　
括选择剧本、融资、聘请导演、演员及其他工作人员、审　
核拍摄经费、控制拍 片进度、进行影片推广，等等。如果　
把一个电影剧组比作一个艺术工厂的话，那么制片人就是　
厂长，对一切负责，而导演就是总工程师，只对艺术负责。　
事实上，白２０世纪３０年代开始，以大 卫・塞尔斯克　
（《飘》的制片人）为首的一批王牌制片人就以“制片人核　
心制”的模式活跃 在好莱坞，在该模式中制片人而非导演　
是电影的真正核心。但制片人的黄金时代很快过去，“导演　< br>核心制”成为电影创作的普遍模式。直到８０年代杰里・布　
拉克海默出现，才再次引领起由制片 人全权掌印的潮流。　
现在，好莱坞著名的制片人除了杰瑞・布洛克海默，还有　
乔・西佛、乔 治・卢卡斯等，他们以自己精准的眼光、出　
海盗》等，他们的成绩令制片人制目前在好莱坞的地位十　
分稳固。　
（六）政府支持　
好莱坞之所以能够主导全球的电影产业，一方面是因　< br>为其成熟的产业运作模式，另一方面也离不开美国政府在　
其中所发挥的作用。按照学者彭侃的研 究，为了支持好莱　
坞的电影产业，美国政府主要采取了以下五大措施：（１）颁　
布相应法律 推动好莱坞的电影巨头面向海外市场的联合和　
垄断；（２）构建完善的全球版权保护机制帮助好莱坞应 对侵　
权威胁；（３）运用外交手段帮助好莱坞消除海外贸易壁垒；　
（４）适时推出减税政策 推动国内外资本对美国电影业的投　
资；（５）直接提供资金和设施帮助好莱坞进行电影制作。＿１　０ ＿　
美国政府的这些大力支持，为好莱坞电影能够不断发展并　
称雄世界奠定了坚实的基础。　
好莱坞电影承载的美国核心价值观念对于民众的冲击　
和影响，已经引起了全世界很多国家的重 视和警惕。不少　
国家纷纷采取对策，积极打造本国的电影文化产业，以应　
对好莱坞电影的冲 击和影响。目前，我国在大力建构社会　
主义和谐社会的历史进程中，也要努力振兴中国的电影文　化产业，让电影文化产业成为传播和弘扬社会主义核心价　
值观的重要阵地。在此过程中，美国通过 电影文化产业大　
力构建并传播其社会核心价值观积累的这些经验，值得中　
国电影文化产业学 习。如果我们能够结合实际情况对这些　
经验进行有效的借鉴运用，这对于中国电影文化产业的发　展无疑大有裨益。　
［参考文献］　
［１］吕岩梅．全球进账２９９亿美元海外票房占比六 成—＿２０ｏ９　
年美国电影业概述［Ｊ］．中国电影市场，２０１０（Ｏ５）．　
［２］［美 ］托马斯・沙兹．旧好莱坞／新好莱坞：仪式、艺术与工　
业［Ｍ］．周传基，周欢，译．北京：中国广 播电视出版社，１９９２：１８５．　
［３］刘伟胜．文化霸权概论［Ｍ］．石家庄：河北人民出版社， 　
２００２：６３．　
［４］邵牧君．中国电影创新谈［Ｍ］．北京：文化艺术出版社，　１９９０：２８６．　
［５］蔡卫，游飞．美国电影研究［Ｍ］．北京：中国广播电视出版　
社．２００４：２．　
［６¨美］路易斯・贾内梯．认识电影［Ｍ］．胡尧之，译．北京：中　
国电影出版社，１９９７：２２３．　
［７］潘天强．在类型电影与作者电影之间——中国电影的策　
略［Ｊ］．文艺争鸣，２００９（０７）．　
［８］好莱坞电影里的乌托邦世界（中国电影资料 馆副馆长、电影　
艺术研究中心研究员李一鸣在文学馆的演讲）［ＥＢ／ＯＬ］．ｈｔｔｐ：／／　ＷＷＷ．ｃｈｉｎａ．ｃｏｍ．ｃｎ／ｃｈｉｎｅｓｅ／ＲＳ／３４０６３４．ｈｔｍ．　
［９］明 星配置——商业电影的一种营销策略（中国传媒大学博　
士李小丽在第七期中国电影博士论坛上的发言） ［ＥＢ／ＯＬ］．ｈｔｔｐ：／／　
ｉ．ｍｔｉｍｅ．ｃｏｒｒｔ／ｂｏｓｈｉ．　
［ＩＯ］彭 侃（Ｐａｔｒｉｃｋ　Ｐｅｎｇ）．美国政府的支持与好莱坞的全球扩　
张［Ｊ］．全球传媒学刊，２０ １１（Ｏ１）．　
［作者简介］周卫红（１９７０一），女，重庆人，重庆邮电大学副教　
授， 教学部主任。主要研究方向：影视文化、语言文化。