有关中秋的诗句-底特律市

字是画出来的，画是写出来的 带你看一场有趣的书画展

傅山（1 607－1684）明清之际道家思想家、书法家、画
家、医学家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有 浊翁、观
化等别名，汉族，山西太原人。傅山自称为老庄之徒，他自
己也在很多场合与作品中反 复强调、自陈：“老夫学老庄者
也”、“我本徒蒙庄”、“吾师庄先生”、“吾漆园家学”。自觉
继承道家学派的思想文化。他对老庄的“道法自然”、“无为
而治”、“泰初有无”、“隐而不隐”等 命题，都作了认真的研
究与阐发，对道家传统思想作了发展。
备注：文中所用的所有书法配图 ，全是此次展览中傅山的书
法作品，后文不再赘述。我并不是一个书法爱好者，对中国
书法史也 仅是略知皮毛，什么碑学，帖学，什么欧体，颜体，
柳体，我知道的未必有您多，当然书法中的五大类— —篆隶
楷草行，我还是能小有分辨。从来跟别人只敢谈谈画，因为
羞于自己浅薄的书法知识，不 敢轻言怕露怯，但是这次看了
北京画院策划的清代画家傅山的书法展《我来添尔一峰青》，
感触 颇多，对于欣赏书法，我想换一个思路，抛开沉重的学
术语论，忘记书写者的真实身份，不去计较它的隶 属门类，
甚至不去管书写的内容，我们能不能去欣赏书法，就像一个
不认识中国字的洋人，单纯 从“画面”的形式入手，从它带
给我们的心灵共振出发，到底还能留给我们多大的空间去认

识“书法”。我刚才提到了一个词“画面”，是的，与中国画
一样，书与画都是古人创作在宣 纸上的一种艺术形式，用的
艺术媒介基本相同，无非就是墨、水、笔之间的交流，那描
绘对象呢 ？画的对象通常一目了然，是山？是水？是人？是
花？是鸟....是否有动人的故事情节。那书法的对 象与内容
呢？是一个个我们再熟悉不过的汉字，内容就是字面表达的
意思，通常来讲也是一眼洞 穿，心知肚明。但是，你不得不
承认，不是所有的画，你都能看懂，譬如抽象画，当代艺术，
不 是所有的字，你都能认识，譬如狂草，行草，各式各样的
草。为什么，“形式”使然，但是，“看不懂” 就真得影响我
们去欣赏吗？显然没有，艺术最神奇的地方，就是你会感受
到作品本身流露出的美 感，每一个线条，每一抹色彩，每一
处构图，虽然你并不知道它们在说什么，但是你却可以和它
们“对话”，甚至可以和创作它的人在某一刻达到心灵的共
振，这也许就是艺术带给我们的感动和惊喜。 所以我今天就
想借用“看画”的道理去看看“字”，那些对于我们来说熟
悉又陌生的“面孔”。 当你在看一幅书法，字是画出来的，
当你在看一本书时，字才是写出来的。
我这个想法，不知 道你们是不是赞同，如果你带有疑惑，那
就跟我一起来看看傅山的“书法”，也许你就会和我有同样的感受。
而今天我不想介绍傅山是谁，因为这个一点也不重要，如果

你们 真想了解他，就自行百度吧。构图有笔墨的地方就有“江
湖”
无论看画，还是看字，仅方寸之 间却可能蕴有大千世界，包
罗万象，江湖万千，你是否能参透“江湖”中的玄机奥妙，
很大程度 上取决于画家如何排兵布阵一统“江湖”。
有笔墨的地方就笔触，有笔触的地方就有线条，有线条的地
方就有结构，有结构的地方就有布局，而布局就是我要谈的
构图，书法的构图。先来看一张小篆 ，每个字都呈长方形，
大小相近，笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细一致，
每个字的空间分割均匀对称，
不仅仅是左右对称，上下对称，而且字的局部也保持对称，甚至圆弧笔画左右的倾斜度也高度一致。
强迫症的典范这字生的好美，让人想入非非
左右分别飘出去的两撇，如影相随
局部对称的例子字与字之间的空间布局也是上下、左右间距
分别等齐，感觉是用尺子比着写出来的，我个人写字如果没
有横线作为参照，写着写着就“一行 白鹭上青天”了，所以
我很佩服古人的精确把控。这样的书写，看着十分顺眼，尤
其是满足了“ 强迫症”的极端需求，美是美，但就像一幅秀
丽端庄的美人像，这样的工整与拘谨，会不会造成视觉上的
审美疲劳呢？当然考虑到小篆的衍生背景，秦始皇就是为了
统一文字，规范书写，首要目的就是 为了识别，所以产生这

样工整有序的“八股”构图，实在是合情合理。再来看看这
幅草书，顿时心情躁动了，不像刚才那般平静刻板，少了规
矩，自然奔放洒脱。首先字与字的间距随心 所欲，留白的宽
窄各不相同，完全没有规律可循，而且标志性的连笔处处可
见。因为书法中的题 诗没有标点符号，有些人可能会误认为
古人会把间距大的地方作为断句的标志，古人那么调皮，才
不会那么容易让你洞察到玄机。
譬如最上面的那个“斋”字，
那一“竖”就快垂落到“九 天边际”了，也许你会认为断句
在此，其实这句话是“山斋一清供”。所以，字与字之间的
构图 关系全凭作者的主观感受，是根据整幅字面的松紧关系
“有的放矢”，与字面意思并无直接关系。正如米 芾说的“时
时变，处处变”，指的就是字与字之间的布白要摆脱那种整
齐均匀的刻板分配。色彩
仅凭一种shǎi，就能驰骋“江湖”这是此次展览中傅山的一
幅画，浓墨如蜻蜓点水，勾勒出 了物象的轮廓水润淡墨似有
似无地构筑着山石树亭的体量，
大面积的留白平添了一股云雾仙气 ，笔到之处看似无意，实
则大有深意。再看看这样一件书法，是不是和那幅画有异曲
同工之妙。
历代名画记中张彦远提到，
“运墨而五色具”，”“五色”说法不一，可指焦、浓、重、

淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；总之都是道出了墨色运
用时的丰富变化。触类旁 通，回到“字”上，同是水、墨、
笔的合成产物，这个“五色”用在书法欣赏上，也很有道理，
我们不妨看看。
浓重、稳实，绝对镇得住“场子”
浓淡相间，实中有枯，枯中带焦浓墨与焦 墨经常同时出现，
太实感觉像秤砣，会死板；太焦感觉像朽木，会毛躁。这般
轻盈，犹如“草上 飞”，淡墨轻描，快笔疾书，这应该是传
说中字里行间的“回旋曲”吧。
谁说浓墨一定要粗壮 ，看这骨架清奇，精壮瘦劲，笔笔如刀
锋般锐利，看着很提气，神清气爽，宋徽宗的“瘦金体”正
是如此。回过头再来看一下刚才那幅“字”，淡墨细笔，浓
墨粗线，浓重焦黑的小面积堆砌，一定会紧 随着几个“柳眉
细眼”的清秀雅字，当你在若隐若现的淡墨细笔中穿梭，就
如同一场云里来雾里 去的畅快逍遥，飘久了会晕，喘息的时
间不易过长，一个形似“泽”一样的铿锵大字像及时雨一样
镇住了心头，一切皆可落地，心稳了，很踏实。
两幅都是此次参展的傅山作品旋律
有江湖的地方就有“波澜”
这个音乐中的术语，是我看画时最喜欢借用的一种形式元
素，尤其是看抽象绘画，这就变得尤为重要。我一直觉得音
乐是艺术形式中最抽象的一种，无法用直观、 具体的形式去

呈现，没有故事情节，传递的信息极不明确，大家只能凭心
去感受 。我想世界上没有人会否定音乐存在价值与它带给人
类的美好，那为什么绝大多数人却对抽象绘画如此苛 刻，感
觉不画出个所以然来就一文不值，为什么不能像聆听音乐一
样去享受画面中流动的旋律呢 ？而书法，作为形如抽象绘画
的另一门艺术，要想领略其中的精妙，就不能忽略这点。刚
才我说 了书法中的“构图”与“色彩”，大到字与字之间的
空间结构，墨色变化，小到一个字中的笔划结构，浓 淡交错，
那什么样的“字群”看起来韵律感强，更有一番滋味，不易
厌倦呢？变！这真是一句不 得不说的废话。
有变化，才有起伏，才能产生韵律，看起来才不会显得匠气，
乏味。要知道我 们现在说的是作为艺术门类的“书法”，而
不是上表皇帝的严谨奏疏。所以，我们要结合“构图”与“色
彩”一起来欣赏书法中的“旋律”，每一个字，甚至每一笔，
可静，可动，可快，可慢，稳实、 浓重的落笔是徐徐缓缓的，
而“蜻蜓点水”般的淡笔飞墨是迅疾敏捷的。字与字之间的
旋律构成 更是显而易见，第一眼，我们就应该能看出通篇文
字的调调，是沉稳抒情的？还是婉转轻快的？当然，书 写者
不会乏味到一个调调吃通篇，中间会点缀一些不一样的律
动，让节奏有变化，情绪有起伏。 就像古典音乐中经典的三
段式，
第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章< /p>

常用回族式的快板。当然写字的人不会像音乐家一样去刻意
统筹安排他笔下的“旋 律”，而是凭借审美的悟性与修为，
与书写时本身的情绪体验，你要知道写出来的字毕竟是有内
容的，是沉重，是洒脱，是悲伤，是兴奋，每一个字，每一
组字（构成的词或句），都是有情绪指向性的 ，或者看字的
人并不能识别出字的内容，但是写字的人可是心知肚明，他
或多或少是带着感情色 彩去写的。这就不难理解为什么一篇
文字会有不同的旋律，会有起伏的情绪变化。此外，你会在
一篇书法中看到很多看似朴拙稚趣的“怪”字，就像人们初
学写字时极想掩盖住的那份童真，现在却被艺 术家幽默诙谐
地拿出来玩味。欹中见趣，锐中有钝，你别看它大胆倾斜失
了均衡，放眼整片构图 却显得恰到好处，这也许就是高手的
“相忘于江湖”吧，不要太刻意去推敲其中的某一个字，忘
了它本有的规则束缚，江湖自有江湖大，撒开了欢儿去随性
挥洒，也许天然成趣的自然旋律才倍显珍贵。 当然高手还是
留有后招儿，全盘局势完全在他的掌控之中。看看这些“字
群”，我超级喜欢“震 荡”二字，出落得大大方方，又飘洒
萧逸，再看看它周围的“牛鬼蛇神”，你能相信他们是出自
同一人之手吗？绿框中的“因而载者”与其相比，暗淡地想
快快褪去，蓝框中的“沾沾其具”，那几个点 的“玩笑”是
不是有点冷，再看黄框中的“友”，变成了“大又”套“小
又”，也对，“成双成 对”才叫“友”嘛。书画同源字是画出

来的，画是写出来的
中国书法作为 < br>一种极其特殊的艺术形式，其中奥妙之深远岂是我一个不在
行的人能说道清楚的，在这之前，我看 古代书画展基本上都
是遇到“书法”就快进，看到“古画”就倒带的模式。老是
以“不懂”为借 口，甚至连自己最熟悉的字都认不出来，看
半天也看不出个所以然，这样的受挫让我对书法敬而远之。
展览现场
这次来北京画院看傅山书法，也算是个阴差阳错的事儿，原
本以为是傅山的 画展，没想到进了展厅，就没有然后了，但
好不容易来一趟，无功而返实在心有不甘，只好硬着头皮瞧< br>一瞧，事实证明，只要走心，你就会走进它的世界。
《霜红余韵》册页（八开之一）局部傅山
书画本同源，这是中国艺术的一大特色，也是精妙之处。我
用看画的眼光去看字，也是缘于此。 反之亦然，也可用看字
的方式去看画，中国画本身就带有强烈的书法趣味，画中的
笔触、线条， 某种程度上都是书写的笔法，这就是画家追求
的精神层面上的一种抽象之美。
《霜红余韵》册页（八开之二）局部傅山
为什么一个看似普通的“山水画”能够画好几个世纪 都不厌，
对象翻来覆去就那几样，构图即便推陈出新也翻不出多少花
儿，而蕴藏在笔墨中最细小 的那个构成元素，却无声无息地

掀起了千层浪，一代代画家毕生苦练就是希望在笔法上耐 人
寻味，经得起推敲，甚至有些人到了“走火入魔”的程度。
兰芝图傅山
所以说， 画中的笔法具有独立的审美价值，很多“画迷们”
可以抛开描绘对象，单独地去欣赏每一处微小的笔法， 它们
可能是山石上被风化的裂痕，或是山阶上的青苔绿藓，或是
舒展挥洒的抽枝叶翅，甚至是石 头边细茸茸的小嫩草。
雨中花鸭图傅山
总之，你可以大胆想象，也可以小心比对，看看是不 是每一
笔留痕都与所绘之物“形性相通”，细细回味书法中的用笔
是不是在画中被表达地恰如其 分，篆体的稳实，似树干的挺
拔苍劲，行草的洒脱，似兰叶的俊朗飘逸，八法的循规蹈矩，
飞白 的燥润相宜，也许都蕴藏在大自然的包罗万象之中，而
这一切都成了看画时不可忽视的小小乐趣。 秀石疏林图赵孟頫元代大家赵孟頫在《秀石疏林图》的题诗
中，一语道破了书与画的互生关系：石如 飞白木如籀，写竹
还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。
所以，我才说“字”是画出来的，而“画”才是写出来的。
END【展览信息】
我来添尔一峰青——傅山书画精品展
展期：2016112-1221
地点：北京画院美术馆三、四层

费用：免费