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资深美术教师教学心得体会4篇
我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感 觉美术教学其实是特别重视激发学
生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于 激发创新精神的学习
环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美 术语言;
在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的
工作。缺 乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教
师应鼓励学生在欣赏活 动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习 层面提高到美术文化学习的层面。美术
教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学 习，加深对文化和历史的认
识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行 教学 。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体< br>地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验
的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习 方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等
学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚
至故 事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术
的兴趣。 古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能
吸引学生 呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一
部电影，要吸引住读 者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开
场白如何吸引学生呢?所以，一堂 好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，
就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“ 乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育 是一种运用艺术美和现实美来影响、
感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知 识和能力的教育活动。
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器 官耳、眼
感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以
通过三个 方面达到目的。
(一)、图片欣赏法

“百闻不如一见”。运用直观形象的插 图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发
学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方 法。通过直观的图片投影，丰富多彩的
图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴 趣”，只有这种“内
在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调 动学生
的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一 。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以
使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上 ，不仅可以使内容变得通俗易懂，
也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课 时，我取出学生常见
的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活 跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美 国保罗韦地博士曾对9万名
学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教 学中，如能运
用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成
心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事， 他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故
事导入新课，将会激发学生学习 的兴趣。
(三)、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正 的想象是需要有情感体验的，
没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的 、宽广的，所以，
我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示， 学生
的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有
好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创
造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从 内心深处有一种渴望去表现的情
感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了 许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术
作品，虽不是十分完美的艺术品，然而 在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使
他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越 的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或 采用学生讲自己的故事、或实物投
影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他 们产生强烈的创作激
情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣 浓厚并
能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。 对初中学生来说. 美术创作有着一定的难度。传统的
以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自 我，从某种意义方法
上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇 气与自
信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇
于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才 能，引导他们把创新的意识表现在纸上;
课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法， 引导他们将之表现在创作中。
评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。 切不可以用成人
的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展 。那样会使他们盲目地在原有基础重
复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征 表现等美术基础造型知
识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐， 而且能增
强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远 远不够的，因为这些还不是创作的最终
目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目 标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术 的表现。生活中的人、
事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯 等都能逐
步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天 性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象
的丰富性，集中想象的方向性;或 用形象的语言描述，激发他们的表象形成;或用可视的形象
资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观 式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生
动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地 总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生
想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质 朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学
生绘画的质量。
美术教师教学心得体会一:

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅
力。 但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，
或是说话太快。 因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师
的一句话，留给我很深的感受 :实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许
多。

来到实习学校， 见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，
我的心里已平稳了许多， 很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的
有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较 响亮，而且教的内容是基础
技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学 者易犯的错误，
分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相< br>当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一
个小总 结:

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐 渐加强了随意
发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大 。
它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同
学 们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾 里花，你知道她的美，却难
以展现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语 句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我
把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染< br>学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，
表情或 是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我
注意与学生互动，像 这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见， 反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师
的崇高的艺术境界当中去。却没注 意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事， 或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象
很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起 来有点稚气，但着实让我产生了点小
佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带 动同学。课堂气氛也比
较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富 有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术，需要一种 情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，
守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和 设计家具模型因为前面的许多挫折，我
很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望 ，和那个时候对房子装扮
的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也 想着让音乐
融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导 入部分。这给
课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果 。
在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我
为 什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上
完这个课以后， 我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作
品，我仿佛回到了我的中学时 代。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注 重与
学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他
们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和
谐地健康成长 。

美术教师教学心得体会二:

我任教美术有xxx年的时间了，这几 年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的
创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为 学生创设有利于激发创新精神的学习环境，
通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中， 创造性地运用美术语言;在传
统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教 育教学工作中习
惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工 作。
缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓
励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

其一:我觉得美术学习应 当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术
教学要创设一定的文化情境，增加文化 含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认
识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的 风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学 。

第二:加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教， 也重视学生的学。要确立学生的主体
地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感 交流和平等关系。

第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的
联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四:应重视 对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等
学习方法，进行自主学习与 合作交流。

第五:应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问 、旅游,甚至
故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的
兴趣。

美术教师教学心得体会三:

我就 如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几
点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教 学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致
使大多数学生无法体验到学 习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却
不敢表现、展示自己的才能。针对这一现 象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们 与众不同的感受。有些学生天生聪明，但
有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教 师就不能心急，也要在课堂
上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇 气和信心。孩
子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次
就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认
为适 当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了， 只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却
不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我 到他身边问他为什么，他说“我
生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我 ，我也不想画不是
我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡 ，他
说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一
起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老
师相信你也能 画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”
这时我看到孩子满眼的激 动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健
身，虽然不是很美，但他敢于动手表现 就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，
他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他 自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中 的形象虽然不
是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表
现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉
的让 孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是
不改而是要给他讲 明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品 的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，
对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自 我有很大的作用。就让我们多给孩子一点
赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在 美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如
评价作业，我会贴上 一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，
如你的想象力很丰富，你的设计 非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会
再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认 真地对待他们的作业的同时使学生更有自信
心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

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课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学
过程之间 存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结
果可能来自于不同的教 学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
所以，仅仅静态的评价教学结果不能 反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评
价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通 过学生在美术学习过程中的表现对其在美
术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。 美术学科是一门实践性很强
的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生 的年龄和心理
特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式:个
人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知
水平 以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在
作业后边写上自己 这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作
过程，将作业结果与这些联系起 来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感
受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术 能力起到了更好的作用。

三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明:人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。
在美术 评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的
火花，折断学生想象 的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性
活动产品，具有鲜明生动的个性差 异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师
在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差 异，允许学生用自己独特的方式来学习美
术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。
我 也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画
或乱涂。一次偶 然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想:他还
是喜欢画画的，只是对美术的 其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上
课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在 赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里
给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。 接着就把他介绍给全班同学，面对
全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张 画让同学们震惊，大
家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话 ，告诉
他:光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得
很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的
喜欢上了美 术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明: 在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学
生对自己充满了信心。对学习 有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘
自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自 己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好
的促进学生的发展。

四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的 第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发
展为本”的教育观和评价观。在美术教学中 ，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动
权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中， 我经常让学生先在自己的作业背面
写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价 ，觉得自己哪儿画得
很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过 自评，
促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。
有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示
出来，接着 给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。
然后问他们:你将贴纸贴 在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极
性非常高，在轻松氛围中通过互评， 能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、
分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后 ，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关
系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会 了宽容，理解，增强了学习
美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂! 改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一
个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形 式多样的评价方式架起师生、生生之间的友
谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价 帮助学生树立自信心，积极开
展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学 生，将会把美术
课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。