全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚 》为代表作，
后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐
的歌辞。
歌行体，是 乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、
“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严 格区别，都是“歌曲”的意
思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古
体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，
除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已 有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，
已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白
居易的许多作品，其形式采 用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
因为美，人们写诗；因写了诗要人欣赏，故要讲究其艺术 效果；因要
讲究其艺术效果，故诗人便思考着一首诗怎样写“才好”。随着而来的
就肯定有了怎 样写“不好”。本文说的是区别写诗好坏的六要素。
一、给你的诗注入“新颖”
诗忌“陈”。
新是诗的灵魂。诗的立意、构思、意境、形象、想象、语言，无一不
要求新。要求新则忌“陈”，即忌陈腐、忌陈词滥调、忌炒人剩饭。创
作，创即是生命线，无创之作，再 好也白搭。

怎么创？不照猫画猫，也不照猫画虎！不说人家说过的理，不用人家用过的意，不重复别人也不重复自己。第一个把美女比作鲜花的是天
才，第二个把美女比作鲜花的是 庸才，第三个把美女比作鲜花的是蠢
才。
如写松，你一味模仿古人说它四季常青、长青不老 ，写梅，你竭尽全
能赞美它欺霜傲雪、芳香醉人，美倒是美了，但不新，不成为诗。何
谓新？新 与旧，相对而言。哲学的观点是“新离不开旧，旧孕育着新”。
如“七律”较之“古风”是新，但比起“ 五四”以来的新诗，它却是旧了。
故新是发展变化的。
诗的新，不是要你写出谁也读不懂的 “天书”，所谓新，是指作者要以
新的感受、新的手法、新的意境，写出新的生活入诗。艾青的《大宴< br>河，我的保姆》一诗，用一条河来比喻他的保姆，思路奇特、开阔，
新。诗人熊东熬写的《僧尼峰 》：“两小无猜大有猜,不伤风化便伤怀。
山花似有情滋味,竟向僧尼顶上开。”就是一首写法很新的诗 作。它以
大家都有的经历，写出了独特的、新鲜的感受。新，是文学（诗）永
远的追求！ < br>当然，形式上的新也可以一试。如古代的回文诗、藏头诗等，就是当
时诗歌的新形式。现代诗人周 振中写了一首叫《人民英雄纪念碑》的
诗，其排列为：
一
尊
巨

大
的
磨
刀
石
砥砺着
民族的意志
这诗的外形就象碑，很好的创意，但不可常得。新还是要在新感
受、新意境上下功夫。
治“陈”药方——常写常新，既不重复别人，也不重复自己。

二、给你的诗放点佐料
诗忌“淡”。
此处的淡，是指“淡而无味”的淡。诗，是 要给人品味的，它不应是水，
而应是酒、是茶。它不在于浓郁，而在于醇香、有味（酸甜苦辣涩均
可）。浓有浓的馥郁，淡有淡的清香。如果一首诗写得象水和蜡一样，
嚼起来没有一点味道，人家何必 去读它？比如你写一首歌颂故乡的
诗：故乡／你的房子是那样的雄伟／你的街道是那样的宽敞／你前面< br>有玉溪河／后面有骑田岭／旁边有一0七国道／故乡美呀．．．．．．
这诗当然索然无味。无 味在哪？一无意趣，二无形象。意趣和形象是
诗的油盐，没有它们，你就没有掌握制造“味道”的能耐。

浓而有味：韩瀚一首歌颂反四人帮英雄张志新的诗《重量》：她把带
的头颅／放 在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了——／重
量。
这首诗只有五行，它直率而含蓄，自然而雄奇，形象可感而特别，有
强烈的震撼力。
淡而有味：自写诗《爷爷》：岁月悄悄地爬在他的脸上／他却把岁月
打发到田地里／每天跟青苗低喃半 晌／常捏把泥土贴在心窝上／他
品不来那些个鸟语花香／荒年里他有能耐把庄稼／侍弄得很精很巧
／但总害怕侍弄自己的日子。
这诗用清新的语言描述了一位老农的言行，然而你可以从诗中读出中
国农民勤劳、执着的个性，还可以读出在一些特定历史中的无奈等等。
治“淡”药方：把立意深刻、意境美、有声有色有情趣等当佐料放入诗
中。
三、让你的诗来点真情实感
诗忌“华”。
华，本来是个很好的字眼，它表示光彩 、繁盛，多半用在好的意思上。
我这里指的华，是“华而不实”的华。忌“华”，是忌只有华美的词藻，
而没有实在的内容。
初学写诗（文）的人，认为诗（文）中多一些漂亮的词句，能给诗（文 ）
增色，其实不然。美，首先应该是真善。如一位姑娘有美丽的外表和
心灵，举止也端庄，那她 不施粉黛也美；如她的容貌、心灵、行为均

不美，而浓妆艳抹，更丑。
诗（ 文）的美不在于它的词藻，而在于它的真实感情，语言的得体，
思想和艺术的统一。比方你在花前月下与 友人“举杯邀明月、对影成
三人”的时候，音乐就不宜放粗犷、雄壮的进行曲，而夜莺清唱、蛙
鼓轰鸣才与此时此景协调。相反，如果你在反映军人浴血疆场时用的
是轻歌漫语，堆一些华丽的形容词， 这也不合适。
一首叫《童年女伴》的诗：当初我们什么都很近很近／只是离那个神
圣的年龄 很远很远／眼下我们距那个神圣的年龄很近很近／却什么
都已经很远很远。
全诗只有四句， 没有一个形容词，没有一点华丽的词藻，却把人生的
一种说不清、道不明的情感很朴实地表现了出来。
再如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”全部是
简单明了的诗句，但它由 远到近，由景到意，全诗和谐，升华得体，
就成了千古名诗。
所以，治“华”的药方：有真实感情，语言得体、思想与艺术统一。
四、找准你诗的深入角度
诗忌“全”。
此“全”，是指面面俱到，写诗不足取。一首诗有它自己的容量，正如
一个口袋不可能盛下一座大楼。面面俱到其结果只是面面无光。文学
是作品是艺术品，它需要的是典型 、是精华，并不是百科全书。张大
千的荷花，只画半片叶子、一朵花蕾，就“一叶知秋”，就反映了荷的

风姿。唐代诗人宋之问《渡汉江》，写的是他重返久别故乡的诗，他
不着墨去描 写他被贬逃归过程中的悲苦，而只写他思念家人又害怕家
人命运是否遭劫难的心情。想见亲人、怕见亲人 ，是他当时的心里活
动，诗人只写“近乡情更怯，不敢问来人”。一个小小的心里活动片段，
代 替了千言万语。
一首叫《乡情》的诗：走不出总走不出的 慈母手中线显不出总想
显出的 美丽花蝴蝶。
全诗只选了两个意象，就表达了远方游子对故乡的那份深情。
所以，治“全”药方：不面面俱到，精心剪裁。
五、让你的诗用形象说话
诗忌“干”。
忌干瘪、枯燥，忌只有骨头没有肉。材料只有骨架，有骨无肉，干巴，
读了嘴巴起泡。如大家不嫌口渴，我给大家念一首干诗：基本路线指
方向／毛泽东思想放光芒／无产阶 级专政牢又牢／继续革命向前方。
——这诗够干的，干得连一丁点肉也没有，食之无味。
文 学靠形象思维，用形象讲话。中国古典诗歌中的比、兴，就是用形
象讲话。诗要不干，就得形象。如实交 代生活，岂能不干？比如写怀
念延安，你如果干巴巴地写什么“我日夜想念延安，我每夜都梦见延
安”，则“干”。而诗人贺敬之写《回延安》....几回回梦里回延安／双
手搂定宝塔山。这个形象 就十分准确，使人读一遍就记住了，极有艺
术感染力。

我写过一首《夏夜 ，在南方》的诗，发表在《湖南文学》并获
了奖。结尾，我不直说南方的夏夜如何的美，而是这样写：南 方的夏
夜快要醉了／星星还绘声绘色地透露／旷野里藏着一坛老酒／绿荫
里躲着一串葡萄／蜜， 一碰就淌．．．．．．这样，用酒和葡萄放在
快要醉的夏夜里，就增强了诗的艺术感染力。
赵炎森写莽山青龙溪的《沿溪风采》：溪水悠悠绕石流，无边风物逸
清秋。山花载雨犹精彩，笑向蜻蜓学 点头。诗的后两句很形象，山花
不是被雨打得一颤一颤的，人家是在“笑向蜻蜓学点头”呢。
治“干”药方：用形象说话。
六、让你的诗含蓄点
诗忌“直”。
人要直，文要曲。诗也是如此，文似看山不喜平。
尽管直偶尔也能出好诗，如“风潇潇兮易 水寒，壮士一去兮不复还”
因直抒情意、壮怀激烈而成千古绝唱，但为数不多。
我们说忌“ 直”，是说诗要写得含蓄，诗句也要含蓄。比如写宫廷黑暗、
宫女幽怨的诗，唐朝诗人朱庆余《宫词》诗 句：含情欲说宫中事／鹦
鹉前头不敢言。你想想，她们在学舌的鹦鹉面前都提心吊胆过日子，
在 封建帝王们前还有什么自由？这诗句就是好诗句。
我写过一首《聋豆腐》的诗，描写一位聋哑的做豆 腐的老人的人生悲
苦。诗这样写：那个简单得令人生腻的声音／还是石磨帮他发的／磨
使他勾通 世界／／晨曦从磨槽里淌出来／暮霭从磨槽里淌出来／／

被他乳成水嫩水嫩的豆腐／／他 做的豆腐很白很白／但谁也不会清
楚／它的白色里也有七彩。
诗中不直写他聋哑，不直写他 成年累月做豆腐，不直写他也渴望幸福
而不被人理解和同情，而曲写，好些。
治“直”药方：含蓄。诗意与诗句含蓄，不直露。
大家只要仔细观察生活，从生活中找出灵感 ，在诗的创作练习中
提高自己的构思能力，锤炼诗句的能力，塑造形象的能力，并看一些
诗歌鉴 赏的理论书籍，由“眼低手低”进步到“眼高手低”，再去完成“眼
高手高”的艺术飞跃。