我爱你我的祖国-七月初七是什么节

中国绘画与中国诗词的意境美

华夏五千年，历经辉煌与劫难，孕育了世界 上独一无二的人
文思想、哲学理念、艺术形态，绵延数千年，从未间断，这是世
界上任何一个国 家和民族不曾有的。虽然艺术形态众多，但都总
摄于中国文化的博大思想，都在儒、道、释的思想影响范 围之内，
相互交融、旁通博涉。在孕育和锤炼本民族文化的过程中，中华
民族形成了独步世界的 诗词歌赋、金石书画、棋艺音乐、医学茶
经、工艺建筑等。中华民族在创造这些文化的同时，也深受这些
文化的滋养，并且，这些文化正随着中国经济的强劲发展而再一
次推动世界文化的发展。
中国文化大都有其相同之处，特别是中国绘画与诗词，更是
有着解不开的情结，有着血浓于 水的渊源，古来就有“书画同源，
诗画同体”的说法。郭熙在《林泉高致》第二篇《画意》中说：
“诗是无形画，画是有形诗。”高度概括和阐明了诗画的内在联
系，为后人进一步体会诗画同体、同趣 指明了方向。《东坡居士
画怪石赋》中：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同
趣。” 更是直接继承了唐人的观点。宋蔡绦在《西清诗话》中形
象地指出：“丹青，吟咏妙处相资。”更是充分 体现了“诗原通
画”、“诗画一律”之说。这些观点的形成，皆因这两种艺术都
是深深扎根在中 国这块土地上，而这块土地上的人民特有的民族
精神、意识形态、审美观点无不促使诗画形成内在相似的 追求和

外在独特的风貌。而这种追求和风貌更多地体现在中国画和诗意
极强的意 境追求上。
意境是我国美学思想上一个重要范畴，是客观生活与主观思
想相熔铸的产物 。意境就是情与境、意与境的统一，在艺术创作、
欣赏和批评中常常把“意境”作为衡量艺术美的一个重 要标准。
中国画是视觉艺术，以线条、色彩、块面等塑造手段，塑造
具有一定内涵和意 味的平面视觉形象，虽然能直观地再现艺术形
象，但是中国画在发展的初期就脱离了真正意义上的写实， 而崇
尚写意，所谓“望秋云神飞扬，临秋水思浩荡”。要真实地反映
意境，画家必须掌握娴熟的 造型手段和高超的造型技巧，还要具
备较高的艺术素养，不具备这些是画不好画的。画已尽，而意不止；笔虽止，而势不穷，中国画是情景交融的艺术，正如王国维
所说：“能写真景物，真感情者，谓 之有意境，否则谓之无意境。”
南朝宗炳在《画山水序》中将绘画创作归于“神思”，即以强调
对情致和意境创造的领略。他总结了山水画的经验，从理论上提
出了“应目会心”，所谓“应目”就是要 观察物象，要“以形写
形”、“以色貌色”；所谓“会心”就是物象要经过艺术家思想
的熔铸， “万象熔其神思”。唐代张?b提出的“外师造化，中
法心源”，是对中国画创作的主客观关系的高度概 括，同时也充
分阐明了意境的重要性。现代齐白石说：“画要妙在似与不似之
间，太似则媚俗， 不似则欺世。”把艺术作品的品评提升到一定
的高度，这个高度就是，再现艺术的形象要充分表现艺术家 的自

我感受、自我性情的追求，不要为外物所累，充满性灵地创造出
审美意境。 齐白石的虾正是在这样的艺术准则下提炼出来的，齐
白石画虾可谓画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵 充盈。不难
看出，齐白石画的虾和现实的虾还是不同的，画家写虾，来自生
活，又超越生活，大 胆概括简化，但又具备了虾的各种特征，更
得传神妙笔，使齐氏的虾具有前无古人的创造性和欣赏性，在 欣
赏齐氏的虾时，画面所创造出的意境使人有涤荡心灵的感觉，优
哉游哉的虾使人忘却身在尘世 ，忘却身边的烦恼，忘却荣辱，忘
却得失。
总的来说，中国画在品评作品时总是把那种 造境高妙、意境
深远的作品推崇为逸品、神品。中国古诗词的意境追求正如王国
维在《人间词话 》里直言：“严沧浪《诗画》谓：‘盛唐诸公唯
在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑。不 可凑拍，
如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。’
余谓北宋之词亦复 如是。然沧浪所谓‘兴趣’，阮亭所谓‘神
韵’，尤不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字为探其本
也。”可以看出中国画和中国诗在意境的追求上是相通的。
中国诗的构成者是文字，文 字不能直接塑造出具有艺术感染
力的空间和实体，更不能塑造出由三维空间所派生的意境。中国
诗人之所以能做到“状难写之境如在目前，含不尽之意，见于言
外”，正是因为诗人在用词遣句方面反复 推敲，字斟句酌，甚至
达到惜字如金的地步，性灵派诗人袁枚在《潜兴》中感叹：“爱

< br>好由来落笔难，一字千改始心安。”正面折射了诗的创作的难度
和对艺术追求高度的责任感。正如 唐代诗人贾岛的“鸟林池边
树，僧敲月下门”的诗句由来，当时的贾岛就该是“推”还是
“敲” 反复斟酌，还差点撞了韩愈的驾，贾岛也因此被誉为“苦
吟诗人”。宋代王安石的名句“春风又绿江南岸 ”的“绿”字，
也是几经改动才确定下来的。不仅如此，诗人对中国文化营养的
汲取，个人艺术 修养的锤炼，生活阅历的丰富，超强的创造力和
充满浪漫色彩的想象力，都是使诗穷而后工，意境超凡的 催化剂。
中国诗文字简约、语言凝练、崇尚意境，明代朱承爵在论诗时曾
说：“作诗之妙，全在 意境融彻，出声音之外，乃得真味。”这
也充分体现了中国传统诗人承载了中国特有的文化传统，沿袭了
特有的民族情感和性格，感情含蓄，性格沉静，习惯于用暗示性
的语言，委婉地表达自己的情感 ，言此意彼，言有尽而意无穷。
《诗经》中充斥意境深远的诗，如：“采薇采薇，薇亦作止，< br>曰归曰归，岁亦莫止。”“日居月诸，照临下土。乃如之人兮，
逝不古处。胡能有定，宁我不顾。 ”唐韦应物：“楚江微雨里，
建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含
兹 。相送情无限，沾巾比散丝。”正是诗人造境之妙。
中国画和中国诗在传统文化里越来越明显随 着同一个审美
情趣并轨，所以诗和画并称姊妹艺术，不是普通的姊妹，而且是
孪生姊妹。
诗画的品评标准非常接近，对情景交融、亦诗亦画的诗画推

崇备至。冯应榴 《苏诗合注》有语：“少陵翰墨无形画，韩干丹
青不语时。”唐王维在自己的创作实践中，就把诗画结合 ，情景
结合，创造出精妙绝伦的意境。苏东坡评王维诗画：“味摩诘之
诗，诗中有画，观摩诘之 画，画中有诗。”可谓中肯。王维是丹
青妙手，更是诗人，他把佛家的思想融入诗情画意里，有“诗佛”
之美誉，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随 意春芳歇，王孙自可留。”自有一
番禅意，岂是凡夫所能体会，参悟到的呢？
在中国画 和中国诗词的意境追求中，境诗基础，不仅仅指直
接唤起思想情感的某种景物，如上述的微雨、暮钟等， 而指与这
些景物相连的整个生活，正是艺术家的生活才赋予这些景物以独
特的情感，才使这些景 物产生了更高意义上的审美趋向。没有景，
情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形 的，
以情入景，就能以神求形，以神写形。意向的焦点不是对景物进
行匠气的铺陈、描摹，它不 求完全再现，应该如“相中之色，水
中之影，镜中之象”，是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。王国维在《人间词话》里说：“境非独谓景物也，喜怒哀
乐亦人心中之一境界。故能写真景物 真感情者，谓之有境界，否
则谓之无境界。”明代吴门才子祝枝山说：“身与事接而境生，
境与 身接而情生。”这里所说的事是指生活阅历，境指的是与生
活相联系的景物，情感正是由这些特定生活条 件下景物所引发
的。

虚实相生是意境构成的主要方面和主要表现方式， 它是美学
原则，是意匠手段。王弼在《周易略例》里说：“尽意莫若象，
尽象莫若言。”笪重光 ：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这表
明绘画中创造意境的方法，主要通过意向的选择组合，创造出虚
实结合的空间来扩展画面的意境，使得意境更为深远，境界更为
广博。这种以虚映实，以实显虚 ，虚中有实，实中有虚，虚实相
生的结合，凝聚着画家的匠心与安排的技巧，体现着绘画对审美
特性的全面把握。
诗词与绘画的结合，使诗画的境界互为补充，取长补短，相
得益彰。 宋代画家蔡肇画了半幅画，并题诗云：“鸿雁归来水拍
天，平冈老木尚寒烟。付君余地安鱼艇，乞我寒江 听雨眠。”请
李公麟添上寒江与鱼艇，完成此图。这个故事充分体现了诗情和
画意的相互转换、 相互通融的姊妹关系。
中国传统的绘画与诗词艺术从来都是一根同生的姊妹艺术，
虽然 表现的形式不同，创作的方法不同，载体不同，流传的途径
与方式不同，画家与诗人也没有必然的联系， 但其中又有剪不断、
分不开的渊源。在哲学思想上，在意识形态上，在创作的理念上，
在审美的 境界上，在艺术的追求上，在劝诫的功用上，在修身养
性的理念上，总有太多的相似之处，也许从更高的 层次讲，本来
就没有什么区别，都是承载中国传统精神的不同载体。
要对不同艺术形式 正确欣赏、理解，就要对中国的传统思想
有所了解，不能见此即此、见彼即彼。东坡先生曰：“论画以形

似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”我们千万不能妄
自浅薄，一定要 把不同的艺术形式联系起来，既要纵观，又要横
着看，这样才有深度，才更能体会其中的意境。