18大-二本线

2015届高考语文一轮复习讲义：
赏析诗歌中以物喻人、借物抒情与托物言志的手法
教学目标：
1、知识与技能：了解诗歌抒情的基本技法，感悟中国诗歌物抒情托物言志的民族传统
观念。
2、过程与方法：通过介绍诗歌作品，使学生了解诗歌不同的艺术风格。
3、情感态度价值观：能够运用诗歌的基本技法鉴赏诗歌。
教学重难点：
掌握借物抒情、托物言志的区别，能够正确赏析作品。
教学过程：
在中国古代诗歌 中，有一个很大的类别叫咏物诗，诗人通过所吟咏的对象来抒发自己的
感情，表现自己的志向、节操。诗 人所用事物比喻贴切，含蓄蕴藉，收到非常好的艺术效果，
诗作常常为人称道，甚至成了诗人的代称。这 类诗总的手法是以物喻人，又可以细分为借物
抒情和托物言志，此二者往往混为一谈，其实它们之间有细 微的差别。“情”指悲愁喜乐哀，
“志”指志向、节操、品格等。诗歌偏重于情的，我们就称之为借物抒 情，偏重于志的，就
称之为托物言志。下面搜集了一些诗歌及作品赏析举例说明，让我们在诗歌鉴赏中更 清楚的
把握此类诗歌。
一、借物抒情
怨歌行
班婕妤
新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。
裁作合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飙夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
赏析：
这是一首 咏物言情之作。作者借秋扇见捐喻嫔妃（作者自己）受帝王玩弄终遭遗弃的不
幸命运和内心中的幽怨。前 六句是第一层意思。起首二句写纨扇素质之美；从织机上新裁（裂）
下来的一块齐国出产的精美丝绢，像 霜雪一般鲜明皎洁。纨和素，皆精美柔细的丝绢，本来
就皎洁无暇，更加是“新”织成，又是以盛产丝绢 著称的齐国的名产，当然就更加精美绝伦，
“鲜洁如霜雪”了。二句喻中套喻，暗示了少女出身名门，品 质纯美，志节高尚。三四句写
纨扇制作之工“把这块名贵精美的丝绢裁制成绘有合欢图案的双面团扇，那 团团的形状和皎
洁的色泽，仿佛天上一轮月亮。
后四句为第二层意思：团扇在夏季虽受主人宠 爱，然而却为自己恩宠难以持久而常常担
心恐惧，因为转瞬间秋季将临，凉风吹走了炎热，也就夺去了主 人对自己的爱宠；那时，团
扇将被弃置在竹箱里，从前与主人的恩情也就半途断绝了。“秋节”隐含韶华 已衰，“凉
飙”，象征另有新欢；“炎热”，比爱恋炽热；“箧笥”，喻冷宫幽闭，也都是语义双关。< br>封建帝王充陈后宫的佳丽常是成千上万，皇帝对他们只是以貌取人，满足淫乐，对谁都不可
能有专 一持久的爱情；所以，即使最受宠幸的嫔妃，最终也难逃色衰爱弛的悲剧命运。嫔妃
制度又使后宫必然争 宠相妒，互相倾轧，阴谋谗陷，斑婕妤不就为赵飞燕所谗而失宠了吗？
“常恐”，正说明光中伏悲，居安 思危；这种战战兢兢，如履薄冰，乃是封建嫔妃的普通心

理状态。此诗本是女诗人失宠后 之作，而这里说“常恐”、用失宠前语气，更显得她早知此
事已属必然之势，正不待夺宠之后，方始恍然 醒悟。诗人用语之隐微、怨怨之幽深，
借扇拟人，巧言宫怨之情；设喻取象，无不物我双关，贴切生动 ，似人似物，浑然难分。
而以秋扇见捐以喻女子似玩物遭弃，尤为新奇而警策，是前无古人的创造。正因 为如此，其
形象就大于思想，超越了宫怨范围而具有更典型更普遍的意义，即反映了封建社会中妇女被< br>玩弄被遗弃的普遍悲剧命运。这正是本诗最突出的艺术成就所在。在后代诗词中，团扇几乎
成为红 颜薄命、佳人失时的象征，就是明证。
葬花吟
林黛玉
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
赏析：
这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人，是一首咏物言情之作。全
诗血泪怨 怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了
黛玉多愁善感的性格、 内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱
与恨复杂的斗争过程中所产生的一种 对自身存在焦虑不安的体验。将花拟人，以花喻人，把
花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些 摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势
力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于 景与物的描绘之中，创造出
内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生 命理念和人生
价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不

是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬 花
吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈
服 的孤傲不阿的性格和对生命迷茫的感情。
唐多令·咏柳絮
林黛玉
粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成毬。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。
草木也知愁，韶华竟白头。叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留!
赏析： < br>这是一首咏物言情之作。表面是咏柳絮，实则自怜身世之作。黛玉从飘游无定的柳絮，
联想到自己 孤苦无依的身世，预感到薄命的结局，把一腔哀惋缠绵的思绪写到词中去。曾游
百花洲的西施，居住燕子 楼的关盼盼，都是薄命的女子，似乎是信手引来，实际是有意自喻。
柳絮任东风摆布，正是象征黛玉在命 运面前无能为力。除了这类悲戚语外，这个可怜的少女
还能说出什么更乐观的话呢？抒发了自己寄人篱下 、孤苦无依、身世飘零、红颜易老、难以
把握自己命运的哀愁。
二、托物言志
临江仙·咏柳絮
薛宝钗
白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。
蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。
万缕千丝终不改，任他随聚随分。
韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云！
赏析：
“白玉堂前春解舞，东风卷得 均匀”。柳絮飘飞的地点，已不是黛玉笔下那触目愁肠的
“百花洲”和“燕子楼”，而换成了充满富贵气 象的“白玉堂前”——贵族家庭的住宅里；
柳絮飘飞的姿态，虽然也仍是“一团团逐对成毬”，却已没有 黛玉词中那种“空缱绻，说风
流”的幽恨，一变而为欢快轻盈、均匀优美的舞姿，流露出一种欢愉融洽的 欣喜之情。词的
第三句，接以“蜂团蝶阵乱纷纷”的描写，来进一步烘染这春意喧闹的大好时光，从而唱 出
词人对春光的一曲赞歌。的四、五句表面上借用了宋人苏轼咏杨花词中“春色三分，二分尘
土 ，一分流水”这一句意，却又在活用的基础上翻出一层，另辟新意，用一“几曾”、一“岂
必”的反问句 式，便顿使苏词中表达的情感作一逆转，化消极的情调为积极的精神。同时，
就词的结构而论，则此处写 柳絮的不愿意随波逐流、飘坠尘埃，正好为词的下片抒写柳絮直
上青云的心愿，巧妙地埋下了伏线。词的 下片，词人更侧重于抒写柳絮的情志：“万缕千丝
终不改，任它随聚随分”。非常细腻地体现了柳絮尽管 四处飘飞，也仍不改初衷，无牵无系，
随缘自适的旷达襟怀。由于有了这层情志的铺垫，因而在词的最后 三句，词人便直接地抒写
了柳絮凭借东风扶摇直上的远大志向，也是作者的志向，这样便使整阙词的主题 得到了升华，
完成了对柳絮感慨整个心理流程的揭示。词中弥漫着一种潇洒、豪放、自由自信的力量，不
禁让人想起了李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，“天生我材必有用，千金散去还
复来 ”的情怀。一个女子，以纤弱的柳絮，诉说男儿的志意，实在令人佩服。
卜算子·黄州定慧院寓居作
苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
赏析：

苏轼被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但他是乐观旷达的，能率领全家通过自身
的努力来渡过生活 难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借
月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表 达了孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕写的正是深夜院中所见的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静。” 营造了一个夜深人
静、月挂疏桐的孤寂氛围，为“幽人”、“孤鸿”的出场作铺垫。“漏”指古人计时用 的漏
壶：“漏断”即指深夜。在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，这是一
个非常孤寂的夜晚。月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。这两句
出笔不凡，渲 染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，
周围是那么宁静幽寂，在 万物入梦的此刻，没有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是
一只孤单飞过天穹的凄清的大雁。先是 点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即
轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对 应和契合，让人联想到：“幽人”那孤
高的心境，正像缥缈若仙的孤鸿之影。这两句，既是实写，又通过 人、鸟形象的对应、嫁接，
极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互为补充 ，使孤独的形
象更具体感人。
下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省”，这是 直写自己孤寂的心境。
人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”， 没有谁能
理解自己孤独的心。世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿
于寂寞荒 冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤
独缥缈，惊起回头、怀 抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、
不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿 惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己
的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧 。
咏梅
陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
赏析：
这首词以梅喻人 ，上阕写梅的处境和遭遇：寂寞无主，还要加上风雨催逼！下阕写梅的
气节操守：无意争春，即便是零落 成泥，依然保持那一份清香！我们从梅花的命运与品格中
不仅可看到词人仕途坎坷的身影，而且读出词人 像梅花般冰清玉洁的精神世界。作者借梅花
这一形象表达自己凌寒不凋、傲然屹立、冰清玉洁的高尚节操 。
小松
杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
赏析：
这是一首典型的、寓意深长的托物讽喻 诗。头一二句，极其生动地刻画出了松树小时的
特性、以及它在不被关注的环境中渐渐成长的过程。它刚 刚出土时，被周边的杂草深深地掩
盖着，尽管不被人识，它依然表现出了特异的品格，长着一个“刺头” 。一个“刺”字，就
把它的不同凡俗的特质鲜活地表现了出来：周边柔弱的杂草们怎么能和它相比呢？它 的自强
不息、不畏困苦、奋发向上的品质也是它们根本无法企及的。经过它自己不懈的努力、顽强
的拼搏，“而今渐觉出蓬蒿”，是说慢慢地慢慢地它已经崭露头角，比那些不能成大器的“蓬
蒿”要高 出了一筹。三四句的议论，既是一种讽刺和鞭笞，也是一种感慨和愿望。它讽刺的
是社会对小人物的成长 缺乏关注与培养，大人物往往不能慧眼识人，在小人物还胸怀凌云志

的时候便将他选拔出 来，感慨的是，为什么总是在小树长成参天大树后才能被人发觉与接纳，
为什么不能有伯乐，在其弱小的 时候便将它们挖掘出来呢？这首诗也是作者借用“小松”来
哀叹自己的命运，表达自己壮志凌云的志向和 抱负。
画菊
郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
赏析：
郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花 不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深
隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内 涵的菊花诗。
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与< br>百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步 写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北
风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守 高尚节操，宁死不肯
向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。 < br>宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆
游在《枯菊 》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，
不随黄叶舞秋风”的诗句 。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的
这两句诗。
“枝头抱香死” 比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北
风中”和“不随黄叶舞秋风”相较 ，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了
些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是 ，前者点出“北风”，分明指向起于北方的
蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。
当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。
课堂总结：
总之，借物抒情好像更偏重于女性，更容易抒发他们心中的哀愁；而古代男子大多 读书
游学，往往有济世经邦之志却屡屡碰壁，托物言志更适合于他们。就像梅花之于陆游，孤鸿
之于苏轼，石灰之于于谦，竹石之于郑燮。托物言志诗洋洋大观，成为古诗中一道亮丽的风
景。
【课后练习】
秋思
张籍
洛阳城里见秋风，
欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，
行人临发又开封。
这首诗向人们表明了怎样的心迹？运用了什么手法？