安提瓜-小学二年级下学期班主任工作总结

部分名词解释
诸宫调：一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的。（ １）指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵
的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式， （２）由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间
的方式演说故事，基本上属于叙事体。（３）但它 的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。 诸宫
调的代表是《刘知远诸宫调》和《西厢记诸宫调》。
楔子：元杂剧四折以外所增加的独立 段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏
曲中的过场戏。
小令：又称“叶儿”，一般是独立的单只曲子,它是散曲中最早产生的体制,是由民间小唱、唐诗宋词发展而来 的. 小
令包括“带过曲”、“重头小令”。
套曲：也称“套数”、“散套”，由同宫调的三 支以上只曲组成，也可以“借宫”，一般套末应有尾声，全套必须一韵到
底。曲的出现是对词的一次重大 变革。曲的对仗有“合璧对”、“鼎足对”、“连璧对”、“连珠对”、“扇面对”等。
南戏：南戏又 称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大
曲 、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，开始又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元朝统
一全国后，在南北文化交流中，又受北杂剧影响，逐渐成为一种成熟的戏剧样式。
《永乐大典 戏文三种》:今存《永乐大典》中所收的三个元代南戏戏文，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种。它们在艺术上虽然粗糙，但就其性质来看，已经是成熟的戏剧文学。所以，在戏剧史上，它们有着 不容忽
视的价值。
酸甜乐府：元后期散曲作家贯云石号酸斋，徐再思号甜斋，时人称其散曲为 “酸甜乐府”。酸甜乐府多写逸乐生活以
及男女恋情，题材比较狭窄，讲究雕章琢句，对仗工整。 南戏中兴之祖：对元末高明《琵琶记》的誉称。语见魏良辅《曲律》。《琵琶记》随后于《拜月亭》，但它的 问世标志
着南戏的成熟和定型，为南戏的发展奠定了基础，对南戏诸腔的影响也极为深远，故称“南戏之 祖”。
元末四大传奇：又称“四大南戏”。是元末明初的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》和《杀 狗记》四部南戏作品的并
称，简称“荆刘拜杀”。说见王骥德《曲律》。
元诗四大家：指虞集 、杨载、范梈、揭傒斯，他们都是元大德、延祐年间才活跃于文坛的作家，因有文采而被选入翰
林院，在 京师成为士人向慕的著名人物而称誉诗坛。尤其是虞集，在元中期文坛名声最大。
公安派：公安派是李 贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。由于代表人物袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖
北公安人 ，所以被称为“公安派”。三人中以袁宏道最知名。其诗歌主张是：Ａ不拘格套，独抒性灵。Ｂ反对道统对
文学的控制，强调文学自身的价值，要求诗歌创作脱离“理”的束缚而自由抒发个人真实性情，表现个人生活欲 望。
Ｃ认为诗歌不能墨守成规，应不断创新。
虞山诗派：在钱谦益的影响下，在其家乡常熟产 生的诗派，主要成员有冯舒、冯班、钱曾、钱陆灿等人。冯班为其代
表人物，他论诗有独到之处，诗歌也 有个人的面目和特色，并以标榜晚唐李商隐而自张一军，势力颇大，使虞山派“诗
坛旗鼓，遂凌中原而雄 一代”，后来的吴乔和赵执信可说是虞山诗派的馀波涟漪。
《四声猿》:指明代徐渭的四部杂剧。它们 是《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》。四剧独立，合为《四声猿》。
王骥德《曲律》评 这四个短剧“高华爽俊，浓丽奇伟，无所不有。称词人极则，追躅元人。”（“四声猿”语出郦道元
《水 经注》：“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。）
台阁体：“台阁体”主要流行于明代永乐至 天顺年间。这一文体在任职台省馆阁的上层官僚间形成，代表作家“三杨”，
杨士奇、杨荣、杨溥，采用 的文体以诗歌为主，兼及散文，容以粉饰太平，歌功颂德为主旨。应用范围多属应酬、题
赠、应制、颂圣 。诗歌风格雍容华贵、典雅工丽。这一文风标志着明代文人的独立人格已经被统治者彻底摧垮，他们
甘心 以摇尾乞怜之姿态去换取自己的生命安全和社会地位。
茶陵诗派：茶陵派因其领袖李东阳为湖南茶陵人 而得名，成员谢铎、张泰、陆代、邵宝等人。他们论诗主张宗法杜甫，
针对台阁体平冗委琐的风气，李东 阳提出诗学汉唐的复古主张。虽未尽除台阁遗风，却首开复古运动的先河，他们的
诗歌成就不高，但在明 代诗歌发展史上占有一定地位。
唐宋派：主要代表人物是王慎中、唐顺之、归有光、茅坤。出现在明代嘉靖年间， 以反拨前七子的复古 理论为主要
目标的文学流派。基本观点是：反对以“文采”取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主 导的“文道合一”的传
统。唐宋派内部彼此间的文学主张有细微差别：王、唐二人推崇宋代理学家的诗文 ，认为衡量文学的准绳是理学，将
文学视为有碍理学的东西。茅坤取法较宽，在宗宋时，不排斥唐代散文 。归有光则表现了重“情”的倾向。
昆山腔：明中叶以后流行的传奇唱腔，主要有四大声腔，即海盐腔 、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。明嘉靖间，戏曲音乐
家魏良辅以昆山腔为主，把弋阳、海盐等南区诸腔以及 北曲声腔熔于一炉，加以提炼，集中了南北曲的优点，形成一
种轻圆舒缓、轻柔婉转的新型声腔。这种新 的昆山腔（也称昆腔）遂流行南北，独霸剧坛，至今仍流传大江南北。
临川派：因代表人汤显祖是临川 人而得名。他们从剧本的立意构思到曲词的风格熔铸，都刻意模仿汤显祖的剧作。戏
曲史上称之为“玉茗 堂派”或“临川派”。通常认为这批剧作家有吴炳、孟称舜、洪昇和张坚等人。注重情辞，提出
“凡文以 意趣神色为主”，要求格律服从情辞，反对格律约束情辞。在戏曲语言的运用上，重视文采，因此，此派又
称“文采派”。
吴江派：主要作家有沈璟、顾大典、卜世臣、吴天成、王骥德等，因沈璟是吴江人而 得名。“吴江派”注重音律，要
求“合律依腔”，注重演唱效果，甚至认为“宁协律而词不工”，在戏曲 语言的运用上，强调“本色”，就是主张多用
拙俗的民间俚语。因此，此派又称“格律派“。
临川四梦：指汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇。由于作者是临川人，四部传 奇都有人
物梦境活动的情节，所以人们称之为“临川四梦”。（又汤显祖的书斋名“玉茗堂”，故又称“ 玉茗堂四梦”）《牡丹亭》
是汤的代表作，他曾说“一生四梦，得意处惟在牡丹”。
童心说： 是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真
实坦率表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学“绝假纯真”，就必须割断与 道学的
联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它 的进步性与深刻性。
竟陵派：以首领钟惺、谭元春都是湖北竟陵人而得名。竟陵派的出现是由于仿效公 安派诗歌者日益显露出的“陋”和
“俚”的弊病而出现的。它公安派抒发“性灵”的文学主张，但认为“ 性灵”的来源不是诗人自己的胸臆，而是古人
的篇什，主张“引古人之精神，以接后人之心目”，追求孤 僻的情怀。在艺术上，认为公安派浅易的风格是“俚俗”，
提倡“幽深孤峭”的风格。其诗多用怪字、押 险韵，刻意追求新奇，结果使他们的作品佶屈聱牙、刁钻古怪。
梅村体：梅村乃清朝诗人吴伟业的号， “梅村体”是他在继承元、白歌行体诗的基础上，辅以初唐四杰的采藻缤纷，
温庭筠、李商隐的风情韵味 ，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，自成的一种叙事诗体。梅村体的题材、格式、语言、

情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以故国抒情和身世荣辱为主，“可备一代诗史”，又突出叙事写人，多 了情
节的传奇性。吴伟业以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，设计细节，极尽俯仰生姿之能事 ，把古代的叙事
诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作有很大的影响。梅村体叙事诗约百余首，《 圆圆曲》是代表性作品。
清初散文三大家：指清初写作文学散文的三大古文家：侯方域、魏禧、汪琬。 其中侯方域的影响最大，他的散文继承
韩、欧传统，融人小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，代表作品有《 马伶传》、《李姬传》。
桐城派：桐城派是清代中期重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大槐、姚 鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城
派”。桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清 王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古
文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的 散文理论。
笠庵四种曲（一人永占）：指清初李玉早期的四部作品《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆 》、《占花魁》。这四种传奇表现
的是社会下层的世态人情，着重嘲讽鞭挞的是唯利是图、忘恩负义的卑 劣行径，道德高尚者倒是出自微贱中人，这种
情形近乎“三言”小说的世界，而道德意识又更重了些。由 于李玉是带着道德感情去写他心爱的和憎恶的人事，表现
力求尽致，强化了戏剧冲突，剧作富有感染力。
阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬、张惠言接受桐城派理论影响，又对桐城派的理论作了一些 修正，也产
生了一定影响。因此二人及大部分追随者都是阳湖(今江苏武进)人，所以被称为“阳湖派” 。他们在散文理论上与桐
城派相异处有二：一是在桐城派规定的取法六经语孟和唐宋八家之外，同时兼取 子史百家；二是把骈文的笔法引入古
文，使散文也具备骈文博雅工丽的特点。这使得他们的文章较为纵恣 洒落，笔势较为放纵。但他们的散文多为碑铭文
字，内容陈腐，只有一些山水游记较为可取。
神韵说：清代王士禛提出了“神韵说”，力图摆脱政治等社会性因素对诗歌艺术的的干扰，而更多地注重诗歌本身 淡
远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而更加强调诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。为此，他竭力提倡唐代 王、孟、韦、
柳一派的诗风，作品也以描写山水景色和个人情怀为主，其中多为七言绝句，《江上》、《 真州绝句》其四。这类诗都
写得古淡自然，清新蕴藉，在如画的风景之外，能够给人以淡淡的遐思和缈想 。“神韵说”忽略诗人的真情实感，还
有些虚无缥缈，可意会而难言传，所以让人难以捉摸。这几方面的 问题在当时就受到了赵执信和查慎行的注意和纠正。
格调说：清代沈德潜认为诗歌在内容上应该符合封 建社会秩序，在表现上，应“温柔敦厚”，“怨而不怒”，“哀而不伤”，
要讲含蓄、比兴，只能“委婉 陈词”，不可“过甚”、“过露”。好诗的标准是“风雅”，是盛唐的诗歌，因此写诗必须
学古，必须有 法度，也就是要“摩取声调，讲究格律”，由于他的努力，复古主义和形式主义之风弥漫于诗坛。
性灵 说：清代中叶，真正与宗唐、宗宋的道统文学观相对、继承晚明以来的主情传统的，是以袁枚为代表的性灵诗派。
衰枚接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上 ，他主张文
学进化论，认为每个时代都应当有自己的文学。基于此，他对清代以来的神韵派、格调派、肌 理派等予以全面的批判
和排斥，表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点。性灵派的主要成就在诗 歌，与袁枚主张和诗风相似的诗人
还有郑燮、赵翼和黄景仁等。
阳羡派：以清代词人陈维崧为 代表的词派被称之为“阳羡派”。师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的诗风，但前
人写豪放词多用长 调词，而陈维崧则长短并用，即使是极短的小令，他也能挥洒自如，豪情奔放。如《点绛唇·夜宿
临洺驿 》。不仅如此，他还能将清初一些重大社会问题写进词中，从而扩大了词的表现领域。属于这一词派的作家还有曹贞吉、蒋士铨、沈雄、陈崿等。他们相互唱和，并编辑过《今词苑》和《瑶华集》等。
浙西派 ：与清代词人陈维崧的词风明显不同，朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。但他的文学 修养好，
功力深厚，所以作词风格醇雅清丽。如《洞仙歌·吴江晓发》将静谧的江南水乡之晨，舟人出发 的风情，描摹得细腻
传神。著名的《桂殿秋·思往事》也写得婉深恳切，圆转流畅。朱彝尊的论词主张和 词作受到浙西词家的认同，许多
人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛，其影响波及康 熙、雍正、乾隆三朝百年词坛。后来龚翔麟
选朱彝尊、李良年、李符、沈暤日、沈岸登及他本人的词为《 浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。
常州词派：清代嘉庆时期，以常州人张惠言与其弟张琦及周济 等人为代表的词派，从内容质实的角度主张恢复风骚传
统，强调寄托比兴。但由于他们所说的“比兴”， 主要还是个人生活和遭遇的曲折吐露，与诗骚传统迥然有别，所以
他们提出的恢复风骚传统的愿望很难从 根本上实现。
江左三大家：指明末清初诗人钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。因他们都是江东人而得名，三人 文学成就不同，钱谦益和吴
伟业文学成就较高，龚鼎孳次之。钱谦益，字受之，号牧斋，为当时文坛领袖 ，他力排七子的“诗尊盛唐而文学秦汉”，
转移当时诗歌创作的风气，是从明诗到清诗转折的一大关键人 物，其诗作转益多师，风格接近晚唐和宋诗，技巧成熟。
吴伟业，字骏公，号梅村，作诗取法盛唐及元、 白诸家，早期作品风格绮丽，后期作品则激荡苍凉，多写明清之际时
事和民生疾苦之作。
江右三大家：袁枚、蒋士铨、赵翼。
诗界革命：维新变法失败后，新学之诗的实验中断。梁启超在亡命海外之后，以“新民 ”即启发民众觉 悟为宗旨，
提倡和发动文学界的全面革命，诗界革命最先被他提出。1989年梁氏在《夏威夷游记》中 首次标示“诗界革命”。并
且提出“诗界革命”的纲领“以旧风格含新意境”，或曰“熔铸新理想以入旧 风格”。“诗界革命”的代表作家是黄遵
宪、梁启超、康有为、丘逢甲等。
魏六朝诗派：与宋 诗派称盛的同时，湘人王闿运别树一帜，推尊汉魏六朝，史称汉魏六朝诗派，亦称湖湘诗派，影响
较大。
四大谴责小说：“谴责小说”一词是鲁迅1920年研治小说史时所创。他认为清嘉庆以来，虽屡平内乱 ，但屡败于英、
法、日本诸列强，戊戌变法的失败，义和团运动与八国联军的入侵，使民众对清廷腐败认 识愈深，加之“小说界革命”
大兴，政治小说蓬勃发展，一批以揭露官场腐败为主要内容的小说涌现，故 名。谴责小说的代表是《官场现形记》、《二
十年目睹之怪现状》、《老残游记》与《孽海花》。 湘乡派：曾国藩是桐城文派的中兴缔造者，使桐城派衰而复振，其文自成一家而籍列湘乡，乃有湘乡派之称。 其主力
为曾门四弟子，包括张裕钊、黎庶昌、薛福成、吴汝纶。
南社：是建立于清末的文学社 团，“操南音不忘其旧”，高旭、陈去病、柳亚子为主要创始人和领导核心。它与革命诗
潮的兴起、壮大 是互为因果的关系；革命诗潮之兴催动南社诞生，南社之立又为革命诗潮推波助澜。它是第一个有明
显近 代性质的文学社团。其文学思想以振兴国魂、保存国粹为主要宗旨。
小说界革命：晚清文学革新的重要 组成部分。1902年，梁启超创办《新小说》杂志，发表《论小说与群治之关系》的
名文，正式提出了 “小说界革命”的口号。“小说界革命”的中心意图是“改良群治”，提倡最力的小说类型是“政治
小说 ”。它促进了新小说的诞生和兴盛，甚至使小说的地位提升到社会中心的关键位置。
宋诗派：道光、咸 丰时期，诗歌题材上产生了重大变化，同时，诗体、作诗方法也发生了重大变化。其方向是“宗宋”

或“学宋”，故民国后论者以“宋诗派”或“宋诗运动”称之。这里所谓的“宋”与“宋诗”，概指以 苏轼、黄庭坚为
主的宋人诗风，同时上溯开启宋代诗风的杜甫及韩愈。“学宋”，大体上提倡以学问补充 性情之不足。以文法入诗，也
以宋诗开疆拓土的精神去扩大表现范围。晚清宋诗运动大要经历了三期：道 光、咸丰之际为第一期，咸丰、同治时期
为第二期，光绪、宣统至民国后为第三期。
同光体： 同光体是晚清宋诗运动的第三期，同治体之名得自陈衍1901年所言：“‘同光体’者，苏堪（郑孝胥）与余< br>戏称同光以来诗不墨守盛唐者”（《沈乙庵诗序》）后来论者对此多有议论。大体而言，不明言宗宋而称“ 不墨守（或
不专宗）盛唐”，即指学宋为主而不以以上乘道咸以来的宋诗传统自居，其实“同”字所指的 同治并无着落，故改称
“光宣”更符合事实。（参钱钟联《论“同光体”》）这一派诗人创作多始于光绪 中叶以降此自限。称“同光”（同治、
光绪）乃出于标榜，。同光体即是指称光绪、宣统至民国后的宋诗 派。