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美在形式又不等于形式
[摘要]自古以来关于美和形式两者间关系的讨论 从来没有停止过，并由此产生
了不同的观点和学派。本文将结合历史上诸多美学家的观点以及各方面的实 例，
简要阐释一下美和形式的关系，并说明美在形式又不等于形式的观点。
[关键词]美学 美 形式

一、美在形式
美是一个人文科学的范畴，因此它不能像自然科学一样 用数学的方法来精确
地进行测量计算，但这并不意味着美没有一定的形式特征。正如英国美学家博克所说，“美大半是物体的一种性质，通过感官的中介，在人心上机械地起作用。
所以我们应该仔细研 究在我们经验中发现为美的那些可用感官察觉的性质，或是
引起爱以及相应情感的那些事物究竟是如何安 排的。”
[1]
暂且不论他的观点是否
正确，但这至少说明了美都具有一定的客观属 性，而这些客观属性在一定程度上
构成了“美”这个概念。换句话说，形式（也就是客观属性）是美的共 性，美体
现在形式之中。
美常常具有一些共有的形式特征，如整体性、变化性、均衡性等等。
通常，具有美感的东西应该是一个完整的有机整体，各部分间应该和谐统一。
比如一首民族乐曲 ，起承转合四个部分，缺一不可。从最开始的乐曲基本材料的
呈示，到其展衍、重复、发展，再到乐曲的 高潮，最后到主题的再现、乐曲的结
束，各个部分都应和谐统一。除此之外，很多不同类型的音乐都有不 同的结构形
式，如板腔体、变奏体、循环体等，但无论哪种形式，各个乐段、各个单曲之间
都必 须保证宫调上的关联性，主题上的一致性，通俗地说，就是部分要统一，整
体要和谐。又如很多地方都在 兴建微缩景观，但大部分实际上都是失败的，因为
一个建筑之所以能成为旅游景观，并不仅仅在于这个建 筑本身，同时还在于这个
建筑所在的环境。如长城只有在连绵的群山上蜿蜒起伏才显得雄伟壮丽，而如果
被微缩到城市中间，尽管长城这个建筑被复制下来，但由于失去原有环境的陪衬，
整体受到破坏 ，长城所带给人们的雄伟的感觉也就荡然无存了。当然，不可否认，
一些具有美感的东西不一定都是完整 的，这也就是所说的“残缺美”。如米洛斯
的阿芙洛蒂德雕像，失去了双臂，但却带给了人们特殊的美感 。不过，尽管失去
了双臂，但这并不意味着这座雕像就失去了整体性，正如日本作家清冈卓行所说：
[1]
《西方美学家论美和美感》，第121页，商务印书馆，1980。

“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得。假定丧失的不是两条胳膊， 而
是其他的肉体部分，恐怕也就不会产生我在这篇文章中谈到的魅力了。譬如说，
眼睛被捅坏了 ，鼻子缺落了，或是乳房被拧掉了，而两条胳膊却完好无损地安然
存在着，那么，这座雕像兴许就不可能 放射出变幻无穷的生命光彩了。”
[1]

美仅仅具有整体性是远远不够的，在整体中 还应该体现出变化。假如没有变
化，则容易让人感觉呆板、僵硬。如明清时期盛行的馆阁体，尽管每个字 中规中
矩，结构匀称，穿插合理，但由于字和字之间缺少变化，作品和作品之间缺少变
化，尽管 看上去很规范，并成为官方字体，但其在艺术上却受到了广泛的批评。
而王羲之的《兰亭序》，其中用到 了二十一个“之”字，但每个字都各有变化，
无一雷同，仅仅是这一点，也足以被奉为为“天下第一行书 ”。
均衡性也是美的一个重要形式特征。均衡常常和对称联系起来，对称给人以
稳定、大方的 感觉，产生秩序、静穆之美，体现了力学原则，形成稳定而平衡的
状态，符合人们通常的视觉习惯。如故 宫、巴黎圣母院、帕特农神庙等，都体现
了严格的对称，给人庄严肃穆之感，显示出皇权或宗教的至高无 上。不过，严格
的对称在很多时候容易给人呆板、机械的感觉，因此很多艺术作品都不是严格的
对称，但又遵循着对称的基本规律，这就是均衡。均衡即在无形轴的左右或上下
各方的形态不同，但由于 放置在形状、大小和位置的关系而使视觉上产生平衡感
的方式。
[2]
换句话说，均 衡就是有变化的对称。例如喀什著名的艾提尕尔清真
寺，左右并不对称，但由于短墙一边的塔要明显比另 一边的粗壮，再加上山坡植
被的映衬，因此仍旧给人一种均衡感。
前文中已经提到过，美并不 是一个量化的概念，不过，在美中还是存在一定
的数学规律，譬如毕达哥拉斯学派所认为的，“整个的天 是一个和谐，一个数目。”
[3]
而在这其中最有名的就是黄金分割，很多艺术作品都遵循了 这一规律，如帕
特农神庙、泰姬陵、古希腊神像等。
除了上述几个特点外，物体的一些特定的 属性同样会令人产生美感。如博克
所提出的小、光滑、各部分见出变化等。总之，形式是产生美的一个重 要因素，
美在于形式。
二、美不等于形式
尽管客观形式对于美具有及其重要的作用，但这并不代表美仅仅是由形式决

[1]
[2]
《语文••第二册》，第45页，人民教育出版社，2002。
侯伟：《美术设计基础与实训教程》，第148页，清华大学出版社，2009。
[3]
赛得利：《古希腊罗马哲学》，第37页，三联书店，1957。

定的，更不能说美等同于形式。
前面提到的几个美的形式特征，有 些是大部分人认同的，但大部分并不能得
到所有人的赞同，这是因为人们的审美活动受多种因素的制约和 影响。
不同文化环境中的人们对美的看法是有差异的。由于地理环境的阻隔，在不
同的地方形 成了不同的文化；由于历史发展的影响，在同一地点不同时期也产生
了不同的文化。而在这些各异的文化 环境中，人们的审美观念、审美标准也是各
自不同的，有些甚至是对立的。例如唐代赵耶利在谈及当时全 国古琴艺术的风格
时记到，“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪
奔雷，亦一时之俊。”
[1]
这很好地反映出了吴、蜀两地文化环境和审美观念的差
异。又如西方文艺复兴时期女性以丰满为美，因此在当时的人体绘画中，无论是
女神还是普通人，都身 材丰满；而近现代以来，西方的审美观渐渐倾向于以瘦为
美，即所谓的“骨感美”。这种审美标准的空间 和时间的差异，造成了美的形式
的多样性。
另外，即使是在相同的文化环境中，美的判断判断 标准也仍然是多样的。这
是由于不同的人属于不同的阶级，具有不同的社会地位，处于不同的成长环境等 ，
对美的理解存在着个体上的差异。例如，近代以来西方绘画逐渐由具象向抽象转
变，并出现了 立体主义、抽象主义等画派，对于文化程度和艺术修养较低的人来
说，这些画派的艺术作品是难以理解的 ，更难以产生美感；而艺术修养较高的人
则能够理解这些艺术作品的内涵，从而满足自身的审美需求。又 如近年来兴起的
“草根文化”，其内容通俗易懂，能够被普通的人民大众所接受，但对于喜欢高
雅文化的人来说，草根文化却有过于通俗、过于直白的倾向，因而难以使人产生
美感。总之，由于各种因 素的影响，美并没有形成一个统一的形式标准。
正如本文一开始所说的，美并不是一个数学概念，这也 说明了“美”和“不
美”之间并没有明确的界限，两者难以被很明确地区分开来。二十世纪以来，经济社会迅速发展，生活节奏日益加快，加上两次世界大战的影响，人们的审美观
念同时发生了重要变 化。达达主义的出现，完全颠覆了人们传统的审美观念。如
杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》，给人一种荒诞 、诡异的感觉，即使是艺术修养很
高的人也不能确定这是否属于艺术，其中是否包含美。然而，现在却普 遍承认达
达主义是艺术史上的一个重要流派，也承认了达达主义的艺术成就，但很多人对
其仍然 持否定态度。可见，美的界限是非常模糊的，这也决定了美不可能有一个

[1]
许建：《琴史初编》，第54页，人民音乐出版社，2003。

统一的形式，美的形式只可能是相对的、大致的。
美有些时候甚至 是超越形式的，如中国古典美学中特有“意境”，虽然是非
常抽象的概念，但在古典文学艺术作品中却可 以时时刻刻感受到它的存在。比如
王维的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，其中的美并不仅仅是指大漠 的广阔，
也不是黄河的宽广，前文中任何一种形式特征都无法描述它，但从这句诗中却可
以想象 出大漠、孤烟、长河、落日等意象所组成的独特画面，并强烈感受到塞上
广阔雄浑的美。这种美感是极难 用语言表达的，因为它已经超越了具体的形式，
成为一种非常感性、非常抽象的存在。

三、美是形式和非形式的有机统一
对于美和形式的关系，我们不能用主客二分的观点去看，因 为美的表象和意
象是相互统一，难以完全分开的。任何脱离了形式而谈美或者只站在形式的角度
上谈美的观点都是不恰当的。








[参考文献]
[1]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009
[2]语文•第二册[M].北京：人民教育出版社，2002
[3]侯伟.美术设计基础与实训教程[M].北京：清华大学出版社，2009
[4]许建.琴史初编[M].北京：人民音乐出版社，2003