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第2课 轻描重彩总相宜
第一课时
教材分析
美术课程标准提出美 术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的
人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的 审美，可以增强学生对自然和
生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨 ，笔
墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师
提供了很好 的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受
画面空灵、至美的视觉遐想。
1. 教学路径
看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对< br>象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、
砚、染色用的羊 毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨 四种。工笔花鸟画要求
表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟< br>画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔
画是“笔工而意写 ”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、
刻画。


白描碧桃图

碧桃图


扇面 陈之佛


寒雀图 北宋 崔白

实践：通过赏 析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰
美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草 虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居
室。
2. 课时建议
本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教

师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继
承优秀传统绘 画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、
布局方面的装饰美，在愉快的学习气 氛中提高审美品位。

芙蓉锦鸡图 北宋 赵佶

瑞鹤图 北宋 赵佶
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及
画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画
面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意
境、气韵。
二、教学重难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
三、教学准备
教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
四、教学要点
熟宣：中国书画用纸，起 初产于安徽的泾县（古属宣州），所以称之为宣纸。
熟宣，是染有胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点 ，适用于工笔画。
主要品种有：素宣、玉版、蝉翼、冷金等。
勾线笔：多为狼毫勾线笔，用 于中国工笔画创作时对作品的勾勒，用于线条
造型，表达形象准确、有力量感。
染笔：中国工笔画渲染时的用笔多为羊毫。
工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、 国画颜料，在熟宣纸或矾

绢上进行严谨精致的花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形 ”，更是意象性
的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒 ，直接用彩色作画的技法称为“没骨
法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破 了以往的“勾
花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。
兼工带写：中 国画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵
写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物 象的形神。
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等
小幅作 品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，在尺幅不大的画面上，画有
山水楼阁、花鸟草虫、人物故事 等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺
牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调 优雅而隽永的意境。
六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品
画的标准。 < br>陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟
画，作品无论在构图、 线条、设色上都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不
俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、 读”四字诀，则是陈之佛律己教
人的金科玉律。
齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山 翁、借山吟馆主者、三百石印
富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺 术精
神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有
描绘得十分 工细的昆虫穿行其间，加强了作品的意趣。
教学过程与方法
一、观察探讨
通过对 比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现
对生命的追寻与动植物的特质的，分 析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充
满诗意的画面的。
二、赏析体验
赏析层 层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布

局、用笔、用色及画 面意境的构建，了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示
步骤，领悟渲染的技法要求，临摹一幅宋人花 鸟，体验描绘技法，感受画面的情
意表达。
三、展示评价
在班级展示临摹作品，要 求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫
笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、 画面构图的留白空间、细
致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递„„同学互评及教师点评作品。
这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造
型、设色、布局方面 的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学
中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的 教学方法，以学生为主体，引导学
生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达 。技法的
演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能
力分层 完成或局部或完整小品的临摹任务。
教学评价建议
一、注重学生过程性评价，注意培养教师 的即时性评价意识。在起稿、勾线、
晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业，并邀请学生谈一谈不同 步骤中的感
受。
二、珍惜学生的作品，以班级形式展示作品，在学校网站开辟版面举办学生< br>作品展示。展示作品评价可以是评语，可以是等第，让学生在学校讨论版中参与
互评，交流对宋人 小品临摹的感受。注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同
学之间的互评能力，提高学生的合作意识及 交流能力。
参考案例
一、课前准备
教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

熟绢

熟宣

勾线笔

水盂

染色白云笔


墨汁

国画颜色
二、新课导入
摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？
导入课题“轻描重彩总相宜”。
三、新授课程
1. 探讨交流
仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶 ，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，
自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着 ，精湛细密。荷花精微
的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小< br>小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一 种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、
平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境” 。
2. 分析讨论
分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，

让我 们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面
在工整细腻中充满了浓浓的诗 意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用
心刻画，与画 家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3. 欣赏感悟
《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅
长卷。
图 中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀
禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极 富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态
及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化 。配以墨色的烘染，生
动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、< br>蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。

出水芙蓉图 宋代 吴炳
感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升 华到把
花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自
然，又高 于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人
册页花鸟画，尽管画幅不大，但表 达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然
和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
4. 探究分析
思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？ < br>宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至
关重要的作用。可以看 到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面
的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当 黑”，使画面遐想的空间更大。空
白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另 一境界之
中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5. 教师演示
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜
料、调色盘等。
临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造 型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾
线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿 有浓淡变
化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效
果。宋人花鸟画都经 过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富， 可以多次进行，要求用
色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔 的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶
子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关 系，称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，
丰富画面细节。
6. 学生作业
作业内容：
临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。
基本要求：
了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。
个性要求：
完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。
7. 展示评价
学生在班级展示自己 的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，

互评及教师点评作品。评价结果以 简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提
高学生学习传统绘画的兴趣。
相关链接
中国花鸟画与西方静物画的区别。（摘录）
在一个宽泛的基础上，就花鸟画与静物画相比较。 无论花鸟画还是静物画，
画家都不是为描绘对象而描绘对象的，而是借助对客观对象的描绘表达人的精< br>神、情感，表现人的审美理想和审美趣味，是真、善、美的寓托。在这方面中西
是没有区别的。但 由于不同的民族文化精神和社会历史不同，审美需要、艺术观
点等原因，就有了艺术认识、审美趣味、表 现形式、表现技法等方面的区别。
比较中西古代关于花鸟画和静物画的创作观念，我们可以看到一个明 显的不
同之处，那就是中国花鸟画把所描绘的自然植物和动物，看作是自然界中与人一
样的生命 体，是与人相互关联、互为一体的生命对象。而西方静物画的创作中，
描绘对象往往被认作是人自身之外 的客观存在物，因此，在中国画家笔下，花鸟
画反映了中国人与审美客体的联通关系，即从关乎人事出发 ，抓住自然生物与人
的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。静物画则反映了西方人与审美客体的对视研究关系，即从主体出发，将人的认识与分析客观
对象的能力通过绘画 表现出来。在探究客观世界的美的过程和成果中，寄寓了人
的精神，即西方的静物画更偏重于强调其美和善皆为真服务。
上述在创作观念、审美认识、趣 味表达和对待描绘对象方面的差异，表现在
绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘 泥于单纯视觉的形
似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对
象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。所以，中国画在构图方面突出
强调主要形象，善于通 过留白和虚实等手法处理，来把作者的意图情趣寄寓形象
之中。
而西方的静物画，则以视觉真 实为前提，强调在鲜明的视觉真实基础上揭示
客观对象的美感。因而西画着重发展了描绘对象形体、量感 、质感、色彩感、光
影变化等方面的技巧。在构图方面，西画注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系、层次关系。
总之，西画着重表现客观对象自身及组合关系的美感，以此展示作者的审美
认识和高超技艺。