东台一中-态度决定一切演讲稿

发表于《东方收藏》第2期
宋代名画《听琴图》的作者究竟是谁
———也析南宋院画大师孙必达的艺术成就
作者：朱亦梅


有宋徽宗赵佶题押的《听琴图》，究竟是否真笔，历来说法不一，笔者认为既非御笔画< br>也非御题画，而是出自南宋院人手笔。

所谓“院人手笔”即“造”，其手 法类似“造仿”、“仿作”一类，伪造者熟悉被造画家
的特点，按其特点造出一张被造画家从未画过的作 品，造假者一般与被造画家距时不远。可能
是宋院画高手，“造”的是貌似宋徽宗的真笔，甚至押款、钤 印、题诗风格特点。
《听琴图》的作者以类似白描式墨线勾勒和立体性渲染的写实手法，充分表现 了人物、树木
及其环境摆设的具体细节特征，营造出一种以墨线为主的严谨、淡雅精致的艺术效果。值得 注
意的是人物性格和相互关系的刻画和表现，并在较暗的衬底上主要用黑墨和白粉及其它几种较
亮丽的颜色进行渲染和表现。画中所描绘人物造型比例解剖准确精到，技法用笔更加成熟纤巧，
色彩之清 丽，散发着北宋以后一种时代气息和南宋院体画的艺术特色韵味和更高的写实水平，
并超越了北宋的人物 画水平。
依此笔者遍寻南宋时期院人绘画，以便从中找出与此画相似相同的踪迹，发现南宋时 期
的著名院画《折栏图》、《却坐图》与《听琴图》在人物形象、动势塑造以及艺术表现的技巧
方面有不少相当近似和一致之处，作者似乎是在对《折栏图》和《却坐图》中相关人物进行“搨
写”的过 程中，通过合理运筹、巧妙取舍、修正变异，产生了“听琴图”中的主要人物形象造
型。
请看：
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1、《听琴图》中徽宗的造型与同比例的《却坐图》中的汉文帝形象、动势比较（图一）：

图一A 图一
B 图一C

红笔勾勒的是《听琴图》道家装束的宋徽宗抚琴形象、动势（图一A）， 兰笔勾勒的是
《却坐图》汉文帝的形象、动势（图一B），如将图一A、B人物造型相叠，我们发现红色 线条
和蓝色线条的两形象造型在人物形象和动势等方面几乎完全吻合，如果汉文帝的左手臂向下落
一点，刚好也与宋徽宗的手臂吻合（图一C）。
2、《听琴图》红衣大臣与同比例的《却坐图》妃子形象和动势比较（图二）

图二A 图二
B 图二C

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蓝线勾勒出《听琴 图》中的红衣大臣的形象造型轮廓（图二A）与绿线勾勒出《却坐图》
的妃子的造型轮廓（图二B）相叠 ，蓝色所示的形象轮廓线和绿色所示形象轮廓线（人物动势、
造型及坐墩）几乎完全契合，低首沉醉的大 臣和谦恭内敛仍然低首的妃子的造型动势如此一致，
似乎妃子相接的手，向下伸展，置于膝头，手执短柄 扇并露出了白色靴子，并稍加服装上的异
化，变异为大臣形象造型（图二C）。
3、《听琴图 》绿衣大臣头部、颈部动势造型与同比例的《折栏图》朱云头部、颈部动势造型比
较（图三）：


图三A 图三
B 图三C

a b
c

红线描摹出《听琴图》绿衣大臣（a）头部、颈部线条轮廓和造型动势(图三A)，蓝线勾勒出《折栏图》朱云（b）的头颈部线条轮廓造型动势(图三B)。两图线条轮廓和动势同比例
相 叠吻合，发现形象、动势造型高度一致（图三C及c)。
从《听琴图》的人物形象、动势造型 等方面来看，它与《折栏图》和《却坐图》的关系
十分密切，存在着“图样与修正”和“图样与变异”的 关系，在人物气质、性格和动势造型的
表现手法、行笔的时代风格上也都有惊人的相似之处。
上述南宋院画《折栏图》和《却坐图》中的一部分人物形象造型和动势很明显地被直接借
用又被合理变异 和发挥，加上绘画风格和笔法等的高度一致性，使我们有理由相信：《听琴图》
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的确并非是一件出自赵佶或北宋画院代笔之笔的北宋作品。而是出自南宋院人 之手并与《折栏
图》和《却坐图》同时代的南宋中晚期作品。
从外观的艺术技巧和风 格特征到内在结构上承继性变异关系的研究分析和比较即用
“图样与变异”也就是从作品中产生作品的理 论来研究断代，是目前最准确、最可靠也是最彻
底的一种鉴定。他不仅使我们正确发现和找出了《听琴图 》的出处和来历，同时从根本上否定
了，宋徽宗赵佶是这件作品的原创作者的可能性。
“图样 与变异”的理论是著名画家美术史论家刘开业先生经过多年对宋画和古代画论的研究后
提出来的。图样变 异，也就是从作品中产生新作品，直到符合作者所要表达的全新境界和效果，
是中国古代画家的一种巧妙 的创作方法，修正地摹写图样是对图样的继承和完善，对图样经过
思考变异为另外一个全新的图样，是对 图样的继承和创新。
以下就《听琴图》和《折栏图》、《却坐图》景观进行对照比较。寻求真正的作者。
《听琴图》 与南宋院画《折栏图》和《却坐图》既然的确有“图样与修正”和“图样与变
异”的密切的关系，如果能 破译或揭示出《折栏图》和《却坐图》的作者，那么《听琴图》的
作者，自然也就自我现出。
宋代院画多无作者署名，通称“佚名”画，这与时代、画家的地位以及当时皇家画院不准作者
自由署名的 规定有关。有幸的是在刘开业先生所著的《南宋画院待诏及其艺术—孙必达》一书
中为我们“揭示宋画的 奥秘，宋画的新发现。”用他提出的“图样与变异”的理论，论证破解
出这位伟大的画家。
《 折栏图》里作者将自己的名字设计成醒目的嶙峋花石，观者难以眼明是“必”、“达（逹）”，
和用松枝 构织的“孙”字的主要局部。作者用了障眼法，使名字在似与不似之间（图四）。构
想之奇之巧，叹为观 止。孙必达善于以隐蔽的方式留名（摘自刘开业《南宋画院待诏及其艺术
—孙必达》）。

图
A 图B
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图C
图四 A：《折栏图》局部 赏石与必字对照：“必” 淳化阁帖 肃府本“必”淳化阁帖
张照本
B： 《折栏图》局部 赏石与达字对照：“达” 淳化阁帖
C： 松树与孙字对照：“孙” 孝女曹娥碑

同样在《听琴图》中，作者依旧故伎重演， 将自己的名字掩映藏匿在树木花草中。经笔者
仔细反复观察琢磨，作者对盆景、花卉及赏石和大树都做了 有意图的细节性排列和造型的处理，
但无论如何障眼或变化，但仍离不开“孙”、“必”、“达”以重叠 的花押或交织性文字的基
本架构。我们用分割又连结的方法进行分析区别，发现“孙必达”之名跃然纸上 。
《听琴图》前景中的盆景花卉赏石与“必”字、“逹”字对照（图五）

图五Ａ 图五Ｂ
将图置前景的盆 景赏石涂黑（图五Ａ），发现“必”字突显在花卉的结构之中，并隐隐
约约、散落和聚合产生了花卉的造 型，仿铜炉花盆和赏石构成“逹”字的基本结构，尽管做了
些许变形，但仍煞是突显具体（图五Ｂ）。
《听琴图》中的松树与“孙”字对照，其松树造型告诉我们,作者蓄意将“子”与“系”
重叠设计成松树的造型。
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图六Ａ 图六Ｂ

用红线勾勒出的“孙”字之偏旁“子”（图六A）和“系” （图六B）与松树树干的
造型吻合，“子”、“系”均交织重叠隐藏于大树树干枝叉，构成画面中占绝对空间的“孙”
字。大树 、花卉盆景及赏石构成了醒目的“孙必达”三字。不言自明《听琴图》的作者就是孙
必达（逹）。
孙必达是南宋理宗时期画院待诏，《杭州府志·图绘宝典》载：“孙必达，宋·钱塘人，
善释道鬼神，庄严诙诡，各极其致，师苏汉臣而过之，淳祐间（1241-1252年）待诏画院。”。
“庄严诙诡”之“诡”有“隐蔽”、“欺诈”意思，作者善于在画面上以隐蔽的方式留名，借
以对抗南 宋画院的难以屈从的不许署名制度，然而从当时官方或立传者的角度看，这是不可容
忍的欺诈行为和表现 ，也许这正是为什么对这样一位伟大的画家，立传者没有具体指出他的代
表作品没有对他大书特书，从而 使孙必达在绘画史上消失的原因。孙必达中后期多研究和吸收
中世纪西方艺术绘画之精髓，合理变异，推 陈出新，成功地创造出一系列中国绘画史上有深远
影响的杰出作品（包括制造了些古代大师之作，如所谓 周昉的《簪花仕女图》等）。并大胆巧
妙地、嘲讽意味浓重地，以直接或间接的曲折隐蔽方式在作品中留 下了自己的署名。他也是中
国绘画史上最精于运用“迁想妙得”和“图样与变异”手法进行创作实践的难 能可贵的绘画魔
术大师也。乃南宋后期多产高质量之伟大画家（摘自刘开业《南宋画院待诏及其艺术—孙 必达》）。
无疑孙必达鬼斧神工的艺术造诣无人能及出南宋之右，也许因为生活所需，也许更 是因
为嘲弄权贵的风雅好古。无论如何，孙必达的艺术成就是令人敬仰的，他的艺术品德更令人佩
服，敢于“造”名家之作并能“磊落”署名，不是一般的画家能有这样的勇气和责任的。
《听 琴图》所描绘的是道家装束的赵佶持重抚琴，着乌纱绿袍、乌纱红袍徽宗宠臣优雅神
渺，静谧的皇家园林 之中，只有琴声幽幽、万籁潇潇。此图是出自南宋画家孙必达之手并刻意
仿造出类似宋徽宗赵佶的书法和 创作特点及生活的绘画作品以及款押、钤印等。是南宋晚期人
物绘画的精品，是中国绘画史上表现文人生 活画作的杰作。



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