入党的动机-芜湖信息职业技术学院

九年级下册《山水画的意境》词语、作者、原文
必记词语
意境 惆怅 真挚 渲染 身临其境 胸有成竹 朝朝暮暮 浮光
掠影
词语解释
意境[ yì jìng ]中国古典文论中的用语。指文艺作品中客观景
物和主观情思融合一致而形成 的艺术境界。具有情景相生和虚实
相成以及激发想象的特点，使人身临其境，得到审美愉悦。
惆怅 [ chóu chàng ]伤感；失意。
真挚[ zhēn zhì ]真诚恳切（多指感情）。
渲染[ xuàn rǎn ]1.国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画
面，以加强艺术效果。2.比喻夸大地形容。
身临其境[ shēn lín qí jìng ]亲自到了那个环境。临：到、来。
胸有成竹[ xiōng yǒu chéng zhú ]宋晁补之《赠文潜甥杨克一学
文与可画竹求诗》：“与可画竹时，胸中有成竹。”原意是画竹子
以前，心里已经有了竹子的形象。后 用以比喻办事以前，已经有
全面的设想和安排。成：现成。
朝朝暮暮 [ zhāo zhāo mù mù ]每天的早晨和黄昏，指短暂的
时间。
浮光掠影[ fú guāng lüè yǐng ]水面上的反光，一掠而过的影
子。比喻对事物观察不细致，印象不深 。唐褚亮《临高台》诗：
“浮光随日度，漾影逐波深。”

作者
李可染（1907—1989），现代画家。江苏徐州人。自幼习画，
早年先后入上海美 专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北
平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生 。其山水
画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝
练。又从黄宾虹处学得 积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前
亮后暗的阴影处理方式。画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年
用笔趋于老辣。亦善画牛，笔墨颇有拙趣。曾任中央美术学院教
授，中国美术家协会副主席等职 。代表作有《漓江胜境图》《万
山红遍》《井冈山》等。
李可染（1907年3月26 日—1989年12月5日），江苏徐州
人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自
幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画， 行程数万里
旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣 。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
李可染13岁从乡贤钱食芝学中国画，1929年考入西 湖国立
艺术院研究生班，师从林风眠、克罗多专攻西画。1931年以后，
李可染以满腔热忱投 入爱国救亡运动。他于1938年加入郭沫若
领导的军事委员会政治部三厅，先后在武汉、长沙、重庆等 地绘
制大量抗日救亡宣传画。
1941年起，李可染本着“用最大功力打进去，用最大 勇气打

出来”的宏愿，致力于中国画的改革和复兴。抗战胜利后，李可
染到北平 国立艺专任教，并师从齐白石、黄宾虹，由此而深入中
国书画艺术之堂奥。
20世纪5 0年代，李可染以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神，
万里写生，为中国画发展开辟出一条充满生机的 新路，将中国画
艺术提升到一个全新的境界，成为中国美术史上划时代的事件。
李可染 的艺术创作在60年代以后进入了高峰，作品气象沉雄
博大，韵致幽深，在题材、构图、笔墨、意境等方 面均取得了创
造性的突破。他的艺术理念、艺术成就在海内外产生广泛而深远
的影响，享有崇高 的声誉。
原文
画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写
情。山水画不是地理、自然 环境的说明和图解，不用说，它当然
要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一
面，画花、画鸟都会成为死的标本， 画风景也缺乏情趣，没有画
意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的 古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一
句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情 ，如李
白《送孟浩然之广陵》的诗句：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这里包含着朋友惜 别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：
帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆
和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如
何，尤其是后两句，完全描写自 然的景色，然而就在这两句里，
使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句， 意境是很深的。如《十六令三首》，每一首
都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达 了
人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里
并没有直接写人，实际上都有 力地歌颂了人的英雄气概。古人说
“缘物寄情“，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、
真挚的思想感情。
意 境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又
与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对 象，必须身
临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在
不断表现的过程中， 对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物
的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天 ”“造化在
手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们
不能设想齐白石画虾 ，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样
的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下 活
起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心
里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得 高于现实，这
样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如的毛主席的《沁园
春•雪》开头几句 “北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体
现了诗人胸怀和思想的崇高境界。
中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期
观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来， 如没有特殊的时
间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，
重要的是 表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写
松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得 其真”。过去见
一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光
掠影，不可能深 刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家
真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一 出重头
戏。记得苏州有四棵古老的柏树名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过
风暴、雷击，有 一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的；但是
枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千 多年，
不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，
使人感觉到它的气势和宇 宙的力量。一棵树，一座山，观其精神
实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明。木然地画< br>画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同
人的性格差异一样。四川人说：“ 峨嵋天下秀，夔门天下险，剑
阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，