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全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册
第一讲 陶器
第二讲 瓷器
第三讲 青铜器
第四讲 织绣 玉器 漆器
第五讲 陶塑
第六讲 石雕
第七讲 彩塑
第八讲 古代人物画
第九讲 古代壁画
第十讲 古代山水画
第十一讲 古代花鸟画
第十二讲 现代人物画
第十三讲 现代山水画 花鸟画
第十四讲 宫殿建筑
第十五讲 园林与民居
第十六讲 民间美术
第十七讲 传统工艺美术
第十八讲 现代设计艺术
第十九讲 世界文明古国的雕塑
第二十讲 文艺复兴时期的雕塑
第二十一讲 现代雕塑
第二十二讲 近代雕塑
第二十三讲 文艺复兴时期的绘画
第二十四讲 古典主义绘画
第二十五讲 浪漫主义绘画
第二十六讲 现实主义绘画
第二十七讲 印象主义和后印象主义绘画
第二十八讲 现代主义绘画

第一讲 陶器
一、教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、
艺术成就。学 会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学
生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史
知识和历史背 景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历
史文化知识。
四、教学时间：1课时
五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
六、教学过程：
（一）、组织教学： （常规）
（二）、引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生 活环境的造型艺术。它既是物质产品，
又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、 社会的物质
生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工 艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其
主流。为什么实用物品也属于工艺 美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需
要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价 格的手表中挑选
造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣
服 ，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人
们的这种审美要求，制约着生 活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美
的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此， 工艺美术属于美术门
类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实
用功能领略其造型美、装饰纹样 的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精
致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审 美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题）
1、 陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有
陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程
中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土
的性质，创造了一种 新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实
践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑 造一定的形状。同时，人类在
长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这 些
都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。
一般的说法，可 能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，
从而得到了进一步的启发。不久之后，便 开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。
特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的 储藏，都需
要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特
征，在 人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成 形的制
陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在
600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；

食 器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本 质特征，在陶器中已得到了生动的体现。
例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器， 为了使其具有
尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不
完全 相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同
的使用要求，陶罐都是小口、有 肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储
水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮 食。
3. 彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美 见长，或是
以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清
楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。
在使用各种装饰纹样时，当时的 人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、
节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图 案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描
绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造 型或示意。例如有的鱼形只用一
个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反 映出
中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确
的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强
的纹样。
中国的彩 陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象
力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民 们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼
和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格 。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的 关系，力求图案的造型和构成与
器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出 图案
在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。

第二讲 瓷器

教学目的：
1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝， 它代表
了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、通过学习本课，使学生了解我国不 同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及
各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3 、通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤
劳作的结晶。从而使学生热爱 中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点难点：
1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、几大名窑的产品特征。
4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程：
一、组织教学：
二、复习导入：
提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、讲授新课： 板书——第二讲 瓷器
（一）瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别：
1、烧制的原材料不同
2、烧制的温度不同
3、陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水

（二）瓷器的发展
在我国商代就出现了原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时
期，三国以 后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有
了青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一 个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候
儿烧成，胎质较硬。唐代开始有了“窑”的专称，它象征 着瓷器产量的增长。宋代
瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行 销
海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻、色泽
鲜明，移植 珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
（三）我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
观看一观录像《瓷器的造型和装饰艺术特色》
提问：宋代有哪些著名窑厂？
回答：宋代最著名的有“五大名窑”，汝窑、官窑、哥窑、均窑和定窑等。
提问：清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新与发展，出现了哪些
新的品种？
回答：有斗彩、五彩、素三彩、粉彩和珐琅彩等。
我国的瓷器自唐代开始，通过丝绸之路和海 上丝绸之路传向世界各地。外国朋
友曾赞誉“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带，同时也是一座 东西文化交
流的桥梁”。我国向有“瓷国”之称。我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要
作 用。
四、课堂小结：
提出问题：我国宋代有哪些瓷窑？简述其产品的艺术特色。简要小结。
五、布置课外思考题：
青花瓷的艺术特色是什么？
第三讲 青铜器

教学目的：
1、青铜器在各个历史阶段中发展变化的主要特征及其艺术成就。 < /p>

2、培养学生从历史角度出发，对各个不同时期的青铜器进行分析，培养审美
能力 。
3、以历史唯物主义的观点赏析、评价古代青铜工艺美术，激发学生热爱民族
传统文化艺术 的情感，进一步领会劳动创造艺术，艺术是劳动人民勤劳、智慧的结
晶。
教学重点难点： < br>青铜器是社会发展的必然产物，社会的进步及社会的不同历史背景，使青铜器
在每个历史时期具有 不同的艺术特征及其作用。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
引言：我国工艺美术的发展和世界各国一样，经历了漫长的历史阶段。从原始
社会、奴隶社会、封建社 会一直到今天，在各个不同的历史阶段，都出现了具有代
表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石 器时期的象征，那么，青铜工艺便
可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就是向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
板书——第三讲 青铜器
三、讲授新课：
1、什么是青铜器
以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜工艺的产生及历史背景
由原始社会到奴隶社会，社会制度的变迁、生产力的发展，以及由此引起
的文化艺术的进步。青铜工艺 作为奴隶社会的一面镜子，折射出这一时期在政
治、经济、军事、文化各方面的情况，尤其是青铜器上的 铭文直接反映出奴隶
社会的真实情况。
3、青铜器从功能上可大体分为四类（幻灯）
（1）礼器：如：鼎、鬲、尊、爵等
（2）乐器：如：铙、钟、鎛、铃、鼓等
（3）兵器：如：戈、钺、矛、剑、镞等

（4）工具及车马具：如：犁、锄、镰、铲、斧等
青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
4、介绍青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的时期及各时期青铜工艺的主
要特征
（夏商周三代被称为中国古代青铜史上的“青铜时代”）
年代
特点
夏
出现
商
神秘威慑
周
朴素典雅
春秋
轻灵奇巧
漆器取代
代表作品 夏铸九鼎 《龙虎尊》 《毛公鼎》
壶》
（放幻灯对照欣赏）
四、播放一段录像。
五、课堂小结：
本课我们了解 了中国古代青铜工艺的发展概况及欣赏了一些代表作品，可以说
青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶 。中国的青铜器虽然发展到东汉后逐渐被
新的铁器和漆器所取代，但中国青铜器在商周时期的辉煌在世界 上享有很高的地
位，作为中华民族的骄傲而载入史册。
六、复习思考题：
1、为什么说青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶？
第四讲 织绣 玉器 漆器

教学目的：
1、了解我国传统工艺美术种类中的织绣、玉器和漆器的基本知识，以及历史成就和主要工艺特点。
2、培养学生初步掌握欣赏织绣品、漆器、玉器的审美能力和初步区别几种 织
绣工艺特点的能力。
3、通过学生对中国传统工艺美术品的广泛感受、认识，初步理解各类工艺美
《莲鹤方

秦汉
逐渐被铁、

术品的外在形式美和特有的人文价值内涵，从而使学 生热爱祖国优秀的工艺美术，
激励其发奋创造的精神。
教学重点难点：
讲清丝织物 的基本编织结构、工艺流程，使学生理解其织造工艺的精湛之处，
以加深体会织绣品美之所在。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
中国的工艺美术历史悠 久，是最古老的艺术种类之一。追溯人类历史，我们可
以看到，工艺美术几乎与人类文明的步伐同始同进 。美，伴随着人类进步，美是人
类文明的标志。当我们的祖先在距今7000多年前，在开始烧制陶器的 同时，也开
始发明利用植物纤维和蚕的丝织成布帛，以遮体避寒，使人类摆脱了挂树叶、披兽
皮 的蒙昧，从而使人类向文明大大地跨进一步。当人们学会织造时，对美的追求也
便自然地融入其中，于是 在漫长的织造发展历程中，形成了我国引以为豪的工艺美
术品种——织绣（板书）。
三、新课内容
（一）织绣
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。根据出土实物和文献 记载，我国古代劳动
人民在新石器晚期，就已知道种桑、养蚕、织帛。中国古代织绣品的辉煌成就，还< br>体现在它精湛的工艺技术方面，这是与当时高度发达的织绣工艺技术分不开的。
代表作品：
1、湖南长沙马王堆一号汉墓出土的《浅褐色菱形纹罗地信期绣》（幻灯）
2、新疆吐鲁番唐墓出土的《联珠鹿纹锦》（幻灯）
3、湖北江陵楚墓出土的刺绣《蟠龙飞凤纹浅黄绢面衾》（幻灯）
（二）玉器
玉是 优质的石料，质地洁美莹润，种类颇多。有质地坚硬的黄玉、碧玉等，色
彩鲜艳的珊瑚、松石、玛瑙等， 晶莹明洁的水晶等，宝光闪烁的红蓝宝石等。
琢玉为器，在我国新石器时代即已有之，至商代已趋成熟 。玉器是从玉工具发
展而来，用作礼器、仪仗用具、生活用具和装饰陈设等。

代表作品：1、《玉云形杯》（幻灯）
（三）漆器
漆器是我国传统 工艺美术中又一杰出的种类。我国漆器使用的是天然漆，即取
漆树汁经加工而得，然后通过各种工艺手段 ，即雕刻、彩绘、镶嵌制成各种精美的
器具。它比青铜器、陶器轻便耐用，又有耐酸碱腐蚀的特性，便于 彩绘装饰等优点，
所以具有独特的实用价值和审美价值。
代表作品：1、《彩绘兽首凤形漆勺》战国时期（幻灯）
2、《张成造剔犀盒》元代（幻灯）
四、播放一段录像。
五、课堂小结：
中国传统工艺美术历史悠久，品种浩 繁，成就卓著，并有着丰厚的历史文化内
涵，在人类文明发展史上占有重要的位置，为人类的社会进步作 出过举世公认的贡
献。在我们举国上下团结奋斗，努力建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明的今天，更应继承发扬这一优秀的文化艺术遗产，创造更加辉煌灿烂的明天。
第五讲 陶塑

教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特 色和表
现方法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解陶塑作品是 劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使
学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点与难点：
1、讲述中国古代俑的功能、雕塑手法和具有鲜明民族特色的形式风格。
2、着重介绍分析汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法等。
教学过程：

一、组织教学：
二、导入新课：
提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（秦兵马俑）
提问：这是陶器吗？
学生回答。
秦兵马俑属于中国古代雕塑艺术中三大类之一—陶塑
三、传授新课：
板书——第五讲 陶塑
在我国古代各种材质的小型雕塑作品中，以陶塑居多。我国古代的陶 塑品
主要是实用器物上的装饰或巫术活动中的偶像。
（一）仰韶文化时代：
1、赏析《少女头像》：
教师讲述。
提问：少女头像出现在原始时代说明了什么？
学生思考回答。
教师继续分析。
2、赏析《人头形彩陶瓶》：
教师讲述。
学生思考：陶塑人头配上类似兽皮花纹为装饰的陶器说明了什么？
学生讨论。
教师总结归纳。
3、赏析《鹰鼎》：
教师小结。
（二）、秦汉时代：
1、赏析秦兵马俑
2、赏析西汉《杂技俑盘》
3、赏析东汉《说唱俑》（也称俳优俑）

（三）、唐代：
1、赏析《猎奇胡俑》
2、赏析《女立俑》
3、赏析《男舞俑》
四、学生观看录象、欣赏代表作品
五、分组讨论：
在中国古代，俑的功能是什么？简述其制作过程。
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
汉俑和唐俑在形式风格上有什么不同？
八、下课礼仪：
第六讲 石雕

教学目的：
1．培养学生从感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高
欣赏能力。
2．培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱。
教学重点与难点：
1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2．欣赏分析雕塑作品的方法。
教学方法：
启发式、讨论法、问答法等。
教学过程：
一． 组织教学：
二． 导入新课：
1．复习回顾
2．揭示课题

三． 传授新课：
1．雕塑的定义和分类
提问：什么是雕塑呢？雕塑可以分为哪几种？
学生回答。
教师补充说明。
提问：什么是雕塑呢？雕塑可以分为哪几种？
学生回答。
教师补充说明。
2．怎样欣赏雕塑作品
学生尝试回答。
教师补充说明。
3．雕刻作品欣赏：
（1）陵墓雕刻作品欣赏：
a．陵墓雕刻产生的原因
b．霍去病的纪念性石雕
c．石麒麟
d．昭陵六骏
e．顺陵石狮
（2）佛教石窟造像作品欣赏：
a．佛教造像产生的原因
b．我国四大石窟简介
c．云冈石窟露天大佛
d．龙门石窟奉先寺卢舍那佛
e．大足宝顶山石刻养鸡女
四．学生观看录像，欣赏石雕作品
五．分组讨论：
霍去病的纪念性石雕、石麒麟和昭陵六骏的艺术风格有什么异同？
六．课堂小结：
1．陵墓雕刻产生的原因

2．佛教造像产生的原因
3．中国古代雕刻艺术的特点
七．布置课后思考题：
试分析一件雕刻作品的时代特点与民族风格。
八．下课礼仪
第七讲 彩塑
教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代彩塑艺术鲜明的 民族风格、艺术特色和
艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学， 使学生了解古代彩塑作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的
结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文 化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析敦煌莫高窟、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。
2、赏评敦煌莫高窟彩塑的艺术成就和艺术特色。
3、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育
之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
一、 组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师播放录像：介绍敦煌莫高窟艺术的产生和发展。
2、学生观看了解。

3、画面定格，揭示课题：第七讲 彩塑
三、传授新课：
1、概念：
教师提问：什么是彩塑？
学生回答。
教师补充说明。
2、分类：
（1） 石窟彩塑；
（2） 庙宇彩塑；
（3） 陵墓彩塑；
（4） 民间民俗彩塑。
3、赏析敦煌莫高窟彩塑：
（1） 概述：
a.地位：
b.作用：
c.特色：
d.数量：
（2） 具体赏析《迦叶、菩萨、力士像》和《供养菩萨》。
（3） 赏评莫高窟盛唐彩塑：
（4） 介绍盛唐历史背景。
4、赏析辽代彩塑：
（1）主要特征：
（2）表现技巧：
（3）表现形象：
（4）地位作用:
学生讨论。
教师归纳总结。
5、赏析明代彩塑：
6、赏析清末彩塑：

（1） 产生、发展的基本条件：
（2） 艺术特点：
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
敦煌莫高窟盛唐彩塑有哪些艺术特色？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题： < br>比较唐代彩塑《供养菩萨》、宋塑《侍女像》、张明山的《渔樵问答》在内
容和形式上有什么变化 ？
八、下课礼仪：
第八讲 古代人物画

教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色
和艺术表现技法，以及当时人 们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧
的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育
之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
二、 组织教学：

1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师概述中国人物画。
2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。
3、分析讲授其艺术特色。
4、揭示课题：第八讲 古代人物画
三、传授新课：
1、魏晋南北朝：
（1） 概况：
（2） 介绍顾恺之（教师出示投影。）。
（3） 赏析《女史箴图》。
2、唐代：
教师出示投影。
介绍阎立本。
赏析《历代帝王图》。
教师出示投影。
介绍周昉。
赏析《簪花侍女图》。
3、五代：
讲述时代背景。
教师出示投影。
介绍顾闳中。
赏析《韩熙载夜宴图》：
（5） 教师赏析“听琵琶曲”。
（6） 学生赏析“击鼓观舞”：
教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为
什么要这样安排？
学生讨论回答。

教师总结。
（7） 赏析后三个片段。
（8） 教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。
4、宋代：
教师出示投影。
介绍张择端。
教师设疑。
学生讨论。
赏析《清明上河图》。
教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。
赏析《维摩演教图》。
赏析《泼墨仙人》。
5、明清：
赏析《归去来图》。
赏析《苏武牧羊》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
《韩熙载夜宴图》的艺术特色？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？
八、下课礼仪：

第九讲 古代壁画

教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代壁画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和

艺术表现技 法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
2、通过教学，使学生了解古代壁画作品是劳动人民长期辛 勤劳作和智慧的
结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色，比较娄睿墓壁画与汉
代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》艺术成就和特色。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
三、 组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师出示投影：车站等场所的现代建筑壁画。
2、学生赏析。
3、揭示课题：第九讲 古代壁画
三、传授新课：
1、概念和地位：
教师提问：什么是壁画？
学生回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：
（5） 分布：
（6） 内容：
（7） 欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：

（9） 概述：
（10）具体赏析娄睿墓壁画。
（3）学生讨论比较娄睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、佛教壁画：
（1） 北魏时期壁画：
赏析《九色鹿本生》：
a.从构图上：
b.从色彩上：
c.从线描上：
d.从人物形象的刻画上:
(2)西魏时期壁画：
赏析《东王公》。
5、隋唐时期壁画：
6、元代壁画：
赏析永乐宫三清殿《朝元图》：
a.从构图上：
b.从色彩上：
c.从线描上：
d.从地位上:
学生讨论。
教师归纳总结。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
欣赏古代壁画有何感受和体会？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
永乐宫三清殿《朝元图》有什么艺术特色？
八、下课礼仪：

第十讲 古代山水画

教学目的：
1、通 过教学，使学生了解我国古代山水画艺术鲜明的民族风格、艺术特色
和表现技法，以及其发展概况和当时 人们的审美观念。
2、通过教学，使学生了解古代山水画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧
的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化，并能发扬光大。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念和高尚的情操。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析元代黄公望《富春山居图》。
2、赏析古代山水画的艺术成就和特色。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
四、 组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、揭示课题：第十讲 古代山水画
2、教师提问：中国的山水画为什么不以风景画命名呢？学生讨论回答。
3、教师总结说明。
4、教师出示《富春山居图》和《日出·印象》的投影。
5、比较中国山水画和西方风景画的异同。
三、传授新课：
1、概述山水画的形成。

（1） 南北朝以前：
（2） 南北朝时期：
（3） 隋代：
2、赏析《游春图》：
3、唐代：
4、五代、两宋时期：
（1） 宋初：
赏析《潇湘图》。
赏析《溪山行旅图》。
（2）北宋中晚期：
赏析《早春图》。
赏析《渔村小雪图》。
（3）南宋：
赏析《梅石溪凫图》。
5、元代：
赏析《富春山居图》。
6、明朝：
赏析《风雨归舟图》。
7、清代：
赏析《淮扬洁秋图》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
结合《富春山居图》，分析讨论元代山水画的主要特色。
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
中国山水画从北宋到南宋，再到元代，在形式风格和精神内涵上产生了什
么变化？
八、下课礼仪：

第十一讲 古代花鸟画

教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术特色
和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。
2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是 劳动人民长期辛勤劳作和智慧
的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。
2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教
育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
五、 组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。
2、揭示课题：第十一讲 古代花鸟画
3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。
4、学生回答。
5、教师小结。
三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。
2、五代：
（1） “黄家富贵”
（2）“徐熙野逸”
3、北宋：
赏析《禽兔图》。
4、南宋时期：
赏析《枫鹰雉鸡图》。
5、元代：
赏析《桃竹锦鸡图》。
6、明朝：
赏析《雪景翎毛图》。
赏析《杂花图卷》。
7、清代：
赏析《荷花水鸟图》。
赏析《竹石图》。
8、清末民初：
赏析《梅花》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？
八、下课礼仪：

第十二讲 现代人物画

教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国现代人物画的艺术风格、艺术特色和伟大成
就。
2、 通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人
生而艺术，勇于探索的精神。激发 学生的爱国主义热情和民族自豪感。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析《血衣》素描稿的艺术特色。
2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育
于审美教育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
六、 组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师讲述20世纪上半叶的时代背景。
2、教师概述现代美术的情况。
3、揭示课题：第十二讲 现代人物画
三、传授新课：
1、赏析《愚公移山》：
教师出示投影。
教师提问：谁能把《愚公移山》的故事讲述一下？
学生回答。

教师分析欣赏。
2、赏析《流民图》：
教师出示投影。
教师让学生带着问题欣赏。
教师分析欣赏。
3、教师总结。
4、教师概述30年代初木刻的情况。
赏析《区政府办公室》。
5、重点赏析《血衣》：
教师出示投影。
教师提问：作品的主题思想是通过什么形式体现出来的？
学生回答。
教师分析欣赏。
教师提问：画家塑造了哪些人物形象来表现主题？
学生回答。
教师分析欣赏。
6、教师总结。
7、教师概述20世纪上半叶油画的情况。
教师出示投影。
赏析《开国大典》。
教师出示投影。
赏析《地道战》。
8、教师总结。
9、教师概述20世纪上半叶中国画的情况。
教师出示投影。
赏析《洪荒风雪》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
试析《血衣》的艺术特色。

六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
20世纪上半叶，中国的绘画艺术发生了那些重大变化？
八、下课礼仪：


第十三讲 现代山水画 花鸟画

教学目的：
1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。
2、通过教学， 使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人
生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国 主义热情和民族自豪感。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。
2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育
于审美教育之中。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
七、 组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、教师概述时代背景。
2、揭示课题：第十三讲 现代山水画 花鸟画

三、传授新课：
1、教师讲述“新国画运动”。
2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》：
教师出示投影。
教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？
学生思考回答。
教师分析欣赏。
2、赏析《贝叶工虫》：
教师出示投影。
教师让学生带着问题欣赏。
教师分析欣赏。
3、赏析《小憩》：
教师出示投影。
教师分析欣赏。
教师提问：你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？
学生思考回答。
4、教师总结。
5、赏析《江山如此多娇》：
教师出示投影。
教师分析欣赏。
6、赏析《长江万里图》：
教师出示投影。
教师分析欣赏。
7、赏析《茂林清暑图》：
教师出示投影。
教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？
学生思考回答。
教师分析欣赏。
8、赏析《札什伦布寺》：

教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？
学生思考回答。
教师分析欣赏。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
你喜欢林风眠的画吗？为什么？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
试分析李可染山水画的艺术特色。
八、下课礼仪：
第十四讲 宫殿建筑

教学目的：
1、通过教学，使学生初步了解和认识我国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的
紫禁城。
2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民族自
豪感。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏紫禁城的宏伟壮丽，分析其精神内涵。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育
之中。
3、了解其设计形式风格，体会其鲜明的民族特征。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：

八、 组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、设疑导入：
教师提问：同学们，你们知道紫禁城共有多少间房子？
学生回答。
教师提问：有9999间半，为什么不是10000间呢？
学生回答。
教师说明。
2、揭示课题：第十四讲 宫殿建筑
三、传授新课：
1、教师概述紫禁城：
（1） 建造时间：
（2） 占地面积：
（3） 建筑面积：
（4） 建筑布局：
2、分析欣赏午门：
（1） 形状：
（2） 构造：
（3） 作用：
3、教师介绍“前朝后寝”的封建礼制：
（1） 外朝：
（2） 内廷：
4、分析欣赏太和殿：
（1） 作用：
（2） 面积：
（3） 构造：
（4） 色彩；

5、分析欣赏“后六宫”。
6、分析欣赏神武门。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
中国古代建筑在形式结构上有哪些主要特征？
六、课堂小结：
1、整体：
2、个体结构精巧：
3、灵活多变的空间：
4、色彩鲜明绚丽：
七、布置课后思考题：
北京的宫殿建筑是怎样体现中国封建文化思想的？
八、下课礼仪：

第十五讲 园林与民居

教学目的： < br>1、通过教学，使学生初步了解和认识我国的园林艺术与民居建筑。总结出
其精神内涵，分辨出精 华与糟粕。
2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民族自
豪感。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、着重欣赏分析园林艺术与民居建筑的精神内涵及实质。
2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育
之中。

3、了解园林艺术与民居建筑的设计形式和风格，体会其鲜明的民族特征。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
九、 组织教学：
1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、复习提问：
教师提问：同学们，上一节课，你们已经感受到了 故宫建筑的伟大成就。
但你们感到它有什么缺点吗？
学生回答。
教师总结。
2、揭示课题：第十五讲 园林与民居
三、传授新课：
1、教师概述中国园林：
（5） 早期：
（6） 魏晋南北朝：
（7） 唐宋：
（8） 明清：
2、分析欣赏拙政园：
（4） 建造时间：
（5） 园林特色：
（6） 结构布局：
3、分析欣赏网师园：
4、分析欣赏圆明园：
（5） 地位：
（6） 时间：
（7） 作用：

（8） 特色；
5、分析欣赏颐和园。
6、教师总结。
7、分析欣赏民居建筑：
（1） 概况：
（2） 特点：
（3） 分布：
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
你游览过哪些古典园林？什么地方给你留下了最深刻的印象？为什么？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
中国道家思想影响面很大，你能举例说说它中国古典园林艺术的影响吗 ？
能举例说明它对现代环保意识的影响吗？
八、下课礼仪：
第十六讲 民间美术

教学目的：
1、通过教学，使学生初步了解和认识我国民间美术的概念 、种类及其造型
特点。总结出其精神内涵，分辨出精华与糟粕。
2、通过教学，激发学生的爱国主义热情，激发学生的民族自信心和民族自
豪感。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、欣赏分析民间美术的基本特点、精神内涵及实质。
2、通过 欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育

之中。
3、了解民间美术的形式和风格，体会其鲜明的民族特征。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
十、 组织教学：
1、检查学生的准备工作情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、讲解美术的起源。
2、揭示课题：第十六讲 民间美术
三、传授新课：
1、民间美术的概念：
2、民间美术的特点：
3、欣赏民间美术应把握以下几方面：
（9） 实用简洁、因材施艺：
（10）质朴率真、随意大方 ：
（11）热烈夸张、象征寓意：
4、分析欣赏年画：
（7） 年画的概念：
（8） 年画的作用：
（9） 年画的发展：
（10）年画的风格：
5、分析欣赏天津杨柳青年画：
（1） 产生地点：
（2） 发源时间：
（3） 艺术特点：
（4） 题材内容：
6、分析欣赏苏州桃花坞年画：

（1） 表现情景：
（2） 表现手法：
（3） 思想内容：
（4） 艺术特点：
7、教师总结。
8、分析欣赏剪纸：
（1） 剪纸的概念：
（2） 剪纸的作用：
（3） 剪纸的发展：
（4） 剪纸的风格：
9、分析欣赏风筝：
10、分析欣赏民间玩具：
11、分析欣赏刺绣：
12、分析欣赏编织：
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
想想你的家乡有哪些民间美术品种，它们有哪些艺术特色？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
艺术作品与创作者的生产、生活及思想意识有何关系？
八、下课礼仪：


第十七讲 传统工艺美术

教学目的：
1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类和造

型特点及其是实用与审美的统一体。
2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、服务对象审美趣味与艺术形式
的关系。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美
观念。
教学重点与难点：
1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较，体会艺术功能
与审美观念的变迁。
2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同，从而体会不同的功
能要求和审美趣味的 变化。
3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。
教学方法：
启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：
十一、组织教学：
1、检查学生的准备工作情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：
1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。
2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。
3、揭示课题：第十七讲 外国传统工艺美术
三、传授新课：
1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：
出示投影。
提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？
学生回答。
教师总结。
2、分析欣赏古希腊陶瓶：
引导学生欣赏。

观察陶瓶的样式。
观察陶瓶的瓶画。
教师总结。
3、教师总结。
4、分析欣赏《林岛圣经封面》：
引导学生欣赏。
材料相同：
用途相同：
美感不同：
教师总结。
5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺：
出示投影。
提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？
学生回答。
教师总结。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
同样以 珍贵的材料制造，同样追求豪华富丽，为什么黄金面具、圣经
封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上 有所不同？
六、课堂小结：
七、布置课后思考题：
古希腊陶瓶有哪几种风格？
八、下课礼仪：

第十八讲现代设计艺术

教材版本：人教版高中艺术欣赏（全一册）
教学对象：高中一年级学生
课业类型：欣赏课

授课课时：1课时

教学目标：
1、知识和技能 了解现代设计艺术的特征，体会现代设计的美感。
2、过程和方法 进一步学习欣赏现代设计艺术的方法
3、情感、态度和价值观 了解现代设计艺术受政治、经济、文 化、科技等诸多
因素的影响，才会产生与传统工艺的差别，了解世界多元文化，正确对待传
统工 艺美术。


教学重点：
使学生了解现代设计艺术的特征：适用 经济 美观
教学难点：
使学生明确的知道，现代设计艺术是为美化大众生存环境，为大众 服务，可机
械化和大批量生产的实用性艺术。与传统美术为少数人服务，生产量小的特点相反，
了解这一点，才能更好地体会现代设计艺术的美感。

学情分析：
这些学生是彭水 中学高中一年级的学生，本节课为外国工艺美术与欣赏单元的
第二节，因为他们本身的美术基础及素养不 太好，学生平时对这个课也没有重视，
欣赏的基础知识较薄弱，所以在本节课主要采用启发式教学方法， 引导学生通过一
些有趣的视频和图片，来总结出现代设计的概念及特征，最后通过贴近生活的简单
的作业，来达到互动与巩固的效果。因为学生绘画基础不好，所以最后互动中，画
的不好的学生，都可 以上台来讲解自己的作品，表达的什么意思。同时适时的鼓励
学生，让学生有所收获，有成就感，力争达 到享受美术课堂的目的。

教学过程：

一、组织教学

（互致问候，稳定情绪）
二、导入新课：（约2分钟）
教师：上课前，让我们一起来回顾一下上节课所学的内容，上节课我们
了解了传统工艺美术以及它的服 务对象是宫廷、贵族生活与宗教神权仪典，
它注重的是豪华奢侈与富丽堂皇，繁缛复杂与神秘怪诞，品位 了它的精湛的
手工技艺。随着人类社会的进步，科学技术、生产力的飞速发展，以及人们
的经济 生活水平的不断提高，人们所接受的思想观念和文化的不断变化，而
出现了一种新型的设计艺术，它不是 对传统工艺美术在技艺与实用上的简单
传承，那么它的艺术特点是什么?又是为哪些人服务呢？让我们带 着这些疑
问，走进我们今天的课程------现代设计艺术。（温故知新，既回顾了上节课的
内容，又让学生在脑海中进一步明确本节课即将欣赏的知识是什么。）
三、讲授新课
（以下这段大约用23分钟）
教师：今天我们从艺术美感、基本特点、服务对象三个 方面来进行本节
课，其实很多时候现代设计作品它的这三个方面都是相辅相成、同时存在的，所以
咱们同学也要综合考虑。好，我们先来看一组图片，这个认识吗？它是做什么用的？
（课件出示《司母 戊鼎》）。
学生：司母戊大方鼎
学生：司母戊鼎
教师：对，商朝时祭祀用的，是 商王武丁的儿子丁文为祭祀他的母亲而铸造的，
很孝顺啊，咱们观察一下这个鼎有什么特点？
学生：庄重 大气
学生：纹饰华丽
教师：好，回答的非常好，它的纹饰华丽、形 式雄伟、气势宏大、工艺高超，体
现了庄严凝重的风格，重800多千克，是目前世界上已发现的最大的 青铜器。
教师：这个熟悉吗？（课件出示《图特卡蒙的黄金面具》）
学生：法老的黄金面具
学生：黄金面具 埃及法老的
教师：对，这是埃及法老图特卡蒙的黄金面具，法老是什么意思？

学生：皇帝
学生：国王
教师：都答对了，是国王，就相当于中国的皇帝，仔细观察看这个面具有什么特< br>征？首先看它的颜色？
学生：金碧辉煌的、比较华丽，高贵。
学生：金光闪闪的，感觉很富贵。
教师：装饰上呢？看这些镶嵌的宝石。以及条条的纹饰。
学生：比较复杂 感觉很精美。
教师：头部上方这里有个鹰神，鹰神是古埃及神话中法老的的保护神，是王权的
象征。
通体黄金铸造，镶嵌宝石等，大家思考一下，法老为什么要做这么多贵重的
东西来装饰墓室？
学生：因为比较有钱，所以才这么做
学生：炫耀自己的权利
教师：同学们非常聪明，都答的很对，炫耀自己神圣的王权和巨大的财富。
教师：接下来，这几器具是做什么用的呢？
学生:酒杯
学生：喝酒的
教 师：对，是酒杯，古代的酒杯，现在我们看到的是腐蚀很严重的，如果仔细观
察，上面会看到一些手工的 纹饰。
教师：这件又是什么呢？
学生：玻璃酒杯
教师：对，玻璃的酒杯，这种玻璃杯和这种传统的酒杯相比有什么特点？
学生：简洁 透明
学生：感觉很清爽
教师：对，简洁大方正是我们现代设计的审美追求、因为现代社会生 活、工作节
奏加快，人们需要一种轻松的生活、适意的生活环境，来调节紧张的大脑，晶莹剔
透 的感觉，可以让人感觉很放松。
教师：好，我们继续欣赏18世纪欧洲比较流行的一中室内装饰风格， 洛可可装饰

风格，看一下给我们什么感受呢？首先从造型上观察？
学生： 好复杂 很难做出的雕刻
学生：曲线比较多 不好做
教师：色彩呢？
学生：给人感觉比较富贵，一看就很有钱。
教师：我们学生回答的非常好，我们感觉到了它的纤巧、精美、浮华、繁琐。
教师：好，咱们再看一下这个建筑熟悉吗？
学生：上海的
学生：香港的
学生：重庆的，我见过
教师：对，是咱们重庆的一个写字楼，地标性建筑，未来国际大厦，咱 们看它的
外立面全部是玻璃幕墙（与学生一起说出），为什么用玻璃呢？
学生：采光好，省电，节约资源
学生：比较明亮，可以省电，白天不用开灯。
教师 ：对，玻璃感觉比较通透、采光好、现代的建筑技术比较发达，很多是框架
结构，与传统的建筑不一样， 传统建筑很多墙体是要承重的，现代的建筑都是靠框
架来承重，墙体只是隔挡的作用，所以说可以用玻璃 ，这样既美观，又节省资源。
与我们提倡的建设节约型社会很符合。另外，这也体现了我们的科技的进步 ，传统
的建筑即使想建造这么高，恐怕也达不到这种技术。这说明了我们现代设计与科学
技术发 展有关。
教师：好，我们继续看下一个，这个建筑熟悉吗？有没有知道的？
学生：联合国
教师：对，就是我们的联合国大厦，没错。又是这种简约大方的玻璃幕墙，同学
们，想不想从里 面往外看一下是什么感受？
学生：想
教师：好，看，这就是从内向外看的效果，是不是很通透、大方、简洁。
教师：我们继续看我们现代的室内设计，给人一种什么样的感觉？
学生：通透，简约、明亮、大方
学生：颜色比较接近，给人感觉很舒服

学生：很简洁
教师：有一种空间的通透感，好，我们继续看这个现代室内设计。
学生：也是比较简洁大方的感觉
教师：对，我们现代人的审美追求不同了。更多的强调了功能，舒适。
教师：接下来我们来看我们传统的家具，这个是什么？
学生：椅子
教师：好看不好看？
学生：好看
教师：咱们看它是机器做的吗？还是？这些雕刻的纹饰等，是什么做的？
学生：手工
教师：对，是我们的工匠精雕细琢的，所以说在古代生产力不发达，原因都是纯
手工。
教师：好，我们接下来再来看这个椅子你们认识吗？（课件出示《瓦西里椅子》）
学生：。。。。。。。
教师：不认识，我来给大家解释一下，这个叫瓦西里椅子，马歇 布鲁 尔设计的钢
管椅，布鲁尔是设计史上公认的家具设计大师，他从自行车的钢管得到启发，采用
钢 管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、
桌子、茶几等家具，这 是他1925年设计的第一把钢管椅子----瓦西里椅子，为什么
叫瓦西里椅子呢？有没有同学知道？ 那大家看它的造型和传统的椅子相比，有什么
特点？
同学：比较简单，单纯
同学：没有那么复杂，一看就是机器造的
同学：。。。。。。。
教师：这把椅子造 型轻巧优美、结构单纯简洁、具有很优良的性能、这种新的家
具很快风行世界，曾被称作20世纪椅子的 象征。因为他的老师叫瓦西里，为了纪
念他和老师的友谊。所以起名字叫瓦西里椅子。
教师：我们继续看，这种椅子熟悉吗？（课件出示《学生正在使用的椅子》）
（此处可能出现小高潮）
学生：（笑）我们教室的椅子

教师：我们 从它的造型和颜色好好的观察一下，我们身边的现代设计。它是手工做
的吗？
学生：不是，是机器造的。
教师：大家观察造型上有什么特点？
学生：色彩比较统一，没有那么复杂的纹饰等
教师：简洁大方 比较合理，看这里还可以 调节高度。很适用，每个同学可以根
据自己的身高做适度的调节，所以比较人性化。
教师：刚 才同学们说传统的椅子也很好看，我们现在就思考一下，为什么学校不
给我们定做这种手工雕刻的椅子呢 ？这么好看，这么华丽。
学生：因为这种造价比较高。
学生：这种不好做。
学生：虽然好看，但不适合我们。
教师：咱们想象一下，如果学校给你们定做这种椅子，咱们 可以看到这些椅子几
乎都是纯手工制作，要做多久？
学生：2年 3年
学生：4年
教师：可能到你们高三毕业，椅子还没做好，耽误时间，还有我们去操场开会，
让你们搬这种椅 子，你们高兴吗？
学生：太重了，不方便
教师：就是太不方便，不适合我们。像我们现在用 的椅子，就好多了，但是还有
一种椅子更方便，是哪种？
学生：胶凳子
教师：对我 们这种胶凳子，开会更方便，但是不适合长期使用，因为我们高中生
破坏能力比较强，所以适合在我们班 级给每个同学使用。
但是在临时会议等会比较方便，开会的时候拿出来，开会后，看，可以叠放在一起 ，
因为造价也相对低，保管方便，不占用空间，所以临时使用比较受欢迎。（课件展
示关于胶凳 子的图片）
教师：好，咱们现在来简单回顾一下，我们的司母戊鼎、黄金面具、繁缛复杂的
装 饰，那些东西可不可能每家每户都有呢？比如我们的黄金面具和司母戊鼎，可不

可能？
学生：不可能
教师：那它们的服务对象是谁？是为哪些人服务的呢？
学生：皇室 有钱人
学生：贵族 皇室
教师：对 ，我们的传统工艺美术的服务对象是皇室、贵族、 宗教仪典。我们继续
看，看的同时，咱们同学要思考一下咱们现代的设计艺术服务的对象。

教师：大家都知道服装设计也是属于咱们的现代设计艺术，咱们接下来就要看到
的是我们每天都 常见的一种服装。大家看她们穿的什么裤子？（（课件出示《穿牛
仔裤的两个女白领》）

（以下这段是本课高潮部分）

教师：这种裤子我们先看一下色彩？
学生：比较统一，大方。
教师：造型呢？
学生：有曲线美，比较简洁。
教师：好，同学们总结的比较好，比较简洁大方，色彩简约。我们继续还有哪些
人在穿牛仔裤，牛仔裤的 服务的对象是哪些呢？这个人是谁？（课件出示《周杰伦
身穿牛仔裤》）
学生：周杰伦（笑）（学生比较喜欢明星，此处可能出现小高潮）
教师：他穿的什么裤子？
学生：牛仔裤
教师：我们继续看这个人熟悉吗？
学生：周迅
教师：对，是周迅，大家看他穿的什么裤子？
学生：也是牛仔裤
教师：好，我们再来看这个人，认识吗？

学生：奥巴马（笑）
教师：大家观察一下，他穿的什么裤子？
学生：牛仔裤
教师：再看这个人呢？（课件出示《本班某同学穿牛仔裤的照片》）
学生：哇!XXX同学们起喊出了名字（哄笑）
学生：。。。。。。。。
教师：我 们班很帅气的同学，也在穿牛仔裤。我们再来看这个人呢？（课件出示
《本班某教师穿牛仔裤的图片》）
学生：XXX老师（哄笑 现场气氛达到高潮）
教师：我们英俊潇洒的XXX老师，也在穿牛仔裤
学生：。。。。（笑，并议论着）
教师：好，同学们让我们继续我们的课堂（课件出示《俞敏洪身穿牛仔裤》），这
位同志你们认识吗？
学生：。。。。。。。（摇头）
教师：我来给大家隆重的介绍一下，我们北京新东方英语培训 的总裁、董事长俞
敏洪先生，个人身价6亿美金。
学生：哇，好有钱哦。
学生：真有钱
教师：我想问一下我们班同学，咱们班穿过牛仔裤的同学举一下手。（几乎全班同
学都举了手） 。好，我想采访一下，看看你为什么选择牛仔裤，这位男同学。
学生：我觉得穿着比较舒服，耐磨。
教师：穿着比较舒服，很适用哦。这位同学呢？你为什么选择牛仔裤？
学生：穿着比较方便吧，然后也不贵，比较好搭配衣服。
教师：好，也是很适用，也不贵，就 是很经济。这边这位女同学。你当初为什么
选择买牛仔裤呢？
学生：比较好看吧，感觉样式比较好，然后也不贵，穿着挺合适的。
教师：请坐，很好，比较 好看就是比较美观，又比较经济，还挺合适、适用的。
咱们班同学果然很聪明，总结出了经济 适用 美观 ，咱们看看咱们现代设计艺
术的特征是什么呢？（课件出示现代设计艺术的特征：经济 适用 美观）

全部被咱们班同学答对了，给我们自己一些掌声，最聪明的班级。
我们继续看这个女孩穿这身衣服漂亮吗？（课件出示《一少女穿古装》）
学生：好漂亮
学生：真好看
教师：我看到咱们班男同学，女同学都说漂亮，好看，那么我想采访一下咱们班
女同学，为什么这么漂亮你不买来穿呢？
学生：穿着不方便，走路很麻烦
教师：对 ，这体现了不符合我们现代设计基本特征不适用的原则，我们再来看这
一副图片（课件出示一些西方各国 很多人在穿牛仔裤），通过刚才一系列的图片，
我们看到不仅是我们的白领喜欢牛仔裤，我们的明星也在 穿，总统，以及富豪，都
在穿，大家思考一下，如果奥巴马在古代相当于什么呢？
学生：皇室
教师：身价6亿美金的俞敏洪老师呢？
学生：贵族
教师：今天我们现代设计的一些 产品，我们所谓的皇室、贵族、明星、白领、我
们班同学、我们的老师、以及楚老师我今天也在穿牛仔裤 。可见它的服务对象是哪
些人呢？
学生：大众，全世界人民
教师：对，以及我们的 玻璃杯、机器生产的家具、现代室内设计，也是为我们广
大人民群众服务的。
我们现在就可以 看到现代设计与传统工艺美术的对比，说到这里，我们知道我们传
统的工艺美术的它的审美追求是繁缛复 杂、神秘怪诞，精湛的技艺，那么我们现代
的设计追求的是什么？我们可以看到我们教室的墙壁色调？
学生：纯白色 比较统一
教师：色调统一，简约大方，再看我们的室内设计，也是通透简约 ，我们的联合
国大厦的这些装饰，以及奥巴马总统穿着，色调都比较统一，我们的“贵族”俞敏
洪先生，你会看到他上下衣服，分别是一个颜色，都比较好看统一。我们从中能够
感觉到简约、大方的美 感。

教师：刚才我们分析了我们的日常生活中的一些用品，如玻璃杯，室内 装饰设计、
服装，接下来我们看一下其他方面是不是也符合我们现代设计的其他方面是不是也
符 合我们现代设计的特征和审美追求？
我们先来看一下我们的工业，这是什么？
学生：动车
学生：和谐号
教师：很对，我们现在国内高速火车和谐号，大家看一下它的造型，流线型，看
看它的审美追求是不是符合我们刚刚说的？
学生：是的，通体白色 ，给人感觉简洁、大方。
教师：我们大家思考一下，为什么和谐号选择流线型呢？
学生：减少阻力，提高速度。 教师：很对，请坐，这样可以在一定程度上提高我们的速度，方便了我们的旅行，
以前从重庆到成都 需要4个多小时，现在不到两个小时就可以抵达，只用一个小时
59分钟。
教师：我们继续看我们的轿车。从颜色看，通体？
学生：黑色，给人感觉比较沉稳。
教师：通体一个颜色，给人感觉简洁、大方，比较沉稳，很好，咱们看它也是什
么造型？
学生：流线型
教师：可以提高？
学生：速度
教师：好，咱们看跑的快不快？是不是很快？（课件出示飞奔的轿车）
学生：（笑）（此处可能出现小高潮）


教师：接下来大家看一下这个建 筑，漂亮吗？咱们可以看一下它的颜色，白色的
墙体，红色的柱子，青灰色的瓦。
学生：好漂亮哦
教师：对，美得就像一幅画。再来看这个，漂亮吗？

学生：漂亮，窗户造型很好看。
教师：精美的小窗户，高跷的屋檐，以及与环境的搭配。好，我们继续看这一副，
是哪里？
学生：上海
教师：从哪里看的出来的，奥，这里是不是？东方明珠。我们的上海漂亮吗？
学生：漂亮
教师：好，我们继续，这又是哪里？
学生：香港
学生：纽约
教师：到底是哪里？
学生：香港
教师：从哪里看出来的？请这位同学来回答一下，我看他比较坚信自己的说法。
学生：从那个建筑，是香港的标志性建筑。
教师：这个建筑大家认识吗？
学生：。。。。。。。。。
教师：好，请坐，我来告诉一下大家，这就是香港的地标性建筑 ----香港中银大厦，
即香港中国银行大厦。著名的美籍华裔建筑设计师，贝聿铭的设计作品，我们可 以
看到这个建筑的设计风格比较简约，都是三角形，组成，然后外墙壁统一的颜色。
给人感觉清 清爽爽，而又具稳定性。希望我们同学中喜欢设计的，也好好学习，将
来也像贝聿铭先生一样设计出比较 著名的作品。
教师：刚才我们看的一些传统的建筑，同学们都说漂亮，我们的香港和上海，你
们也说很好看，那么现在大家思考一下，既然我们的传统的建筑也是那么漂亮，为
什么我们的上海和香港 不都建造成那中建筑呢？这又体现了我们现代设计的哪个
特征呢？
学生：住不了那么多人，大城市人多。
学生：人太多，住不完，违背了不适用的原则。

课堂小结：

教师：好，我们班学生都总结的很好，那么 现在让我们来回顾一下，我们本节课所
学的内容：
我们现代设计艺术的服务对象是？
学生：人民群众 大众
学生：大众 全世界人民
教师：我们的传统工艺美术追求的是繁缛复杂、神秘怪诞，我们的现代设计艺术
呢？
学生：简洁大方
学生：简约大方 强调适用
教师：好，很好，我们现代设计艺术的特征是什么呢？
学生：适用 经济 美观
教师：好，我们XX班的同学果然是最聪明的，全部都答对了，再次给我们自己一
次热烈的掌声
学生：。。。。。。。。
拓展延伸 情感升华：
思考题
教师：
如果你是一名设计师，你在设计时要考虑到哪些社会因素？为什么？

学生：适不适用 ，是否符合现代人的审美标准。
学生：实惠不实惠。
学生：会考虑尽可能让大多数人喜欢
教师：好，这几位同学的回答都体现了我们现代设计 艺术的特征以及审美追求等，
那么我们现在再思考一下，如果说我们当时能想得出来，但是我们的科学技 术还不
发达，造不出来怎么办？这又是与我们的什么有关呢？
学生：科技
教师：大家再思考一下还有没有其他因素，如果人们都买不起呢？
学生：经济 还有政治等等
教师：对，所以说一个出色的设计师要了解我们的政治、经济、审美观念，材料 、

文化以及不同阶层人们的需求等等各个方面的因素。才能做好设计。我们有志于从
事 设计的同学，要好好学习我们的每个学科知识，其实其他专业也是一样的，我们
的各种知识都有相关联性 ，所以我们要好好武装自己的头脑，才能更好的为人们服
务，为祖国服务。
教师：下课，同学们再见！


第十九讲 世界文明古国的雕塑
教学目的：
1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺
术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成原因。
2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。
教学时数：1课时
教学重点：
1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成
的原因。
2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风格。
教学过程：
一、导入新课
文明古国→文明古国雕塑（板书）
二、新课
1、欣赏古埃及雕塑
①分为三时期：古王国时期、中王国时期和新王国时期
②欣赏《门考乌拉王与王后像》
③欣赏《书吏凯伊像》
2、欣赏古亚述雕塑
①分为前期和盛期
②欣赏《受伤的母狮》
3、欣赏古印度雕塑

欣赏《舞王温婆》
4、欣赏古希腊雕塑
①揭示西方美术传统崇尚的范式
②欣赏古希腊雕塑作品
a.欣赏《掷铁饼者》
出示图片（投影）教师介绍（板书崇尚体育）
b.欣赏《命运三女神》
c.欣赏《拉奥孔》
出示思考题，让学生回答：
⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？
⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？怎样表现痛苦和恐慌？
⑶雕塑的构图有哪些特点？
d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》
A．出示图片，教师讲解（板书神话传说）
B．欣赏曲线美
③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位
a.让学生自学99页最下第一自然段，回答问题。
b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。
教师板书：民主政治
三、总结全课
四、作业：课后思考、复习题
《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录
师：上学期我 们曾经欣赏过中国古代的雕塑作品，感受到了我国古代雕塑在漫漫历
史长河中形成的独特艺术风貌。请同 学们回忆一下，这些雕塑都有怎样的特征？
生：写意性、绘画性和装饰性。
师：他们回答得 很好。每个国家、每个民族的文化都有自己的特点，那么其他文明
古国的雕塑作品又有怎样的不同呢？今 天，让我们再次走进那遥远的年代，了解其
他的文明古国雕塑作品。课件展示--世界文明古国的雕塑。
师：首先，请大家浏览教材（P98-P103），在你看教材的时候，一定要注意，都有

几个国家的雕塑？哪个国家的雕塑作品最多？
（学生浏览之后……）
生：有古埃及、古亚述、古印度和古希腊的雕塑。古希腊雕塑较多。
师：在整个西方传统美术 中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。古希腊雕塑推崇理
想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精 神，这种风格一直影响着西方国家、
甚至是到现在西方美术中尤其是雕塑作品还一直保持着严格的写实风 格。因此，本
课内容的学习，对以后的美术学习不仅有帮助的作用还会有铺垫的意义。
师：世 界文明古国中的古埃及、古巴比伦、古亚述、古印度的雕塑，蕴含着古老的
信仰和精神意识，体现出东方 的审美观念与艺术特色。（课件展示：感受东方文明）
师：古埃及是人类文明的发祥地之一。关于古埃 及的知识大家都非常感兴趣。古埃
及人的生死观念是什么呢？
生：相信人的灵魂永远不死，因此追求永生是他们的信仰。
师：宗教对古埃及艺术产生了重要 影响。古埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信
灵魂永生，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好 ，灵魂便可以得到永
生。为了将信仰付诸于行动，他们将死后的人是怎样处理得呢？
生：人死后，将尸体制成干尸……
师：古埃及人认为肉体与灵魂结合才能形成人类，因此，人 死后，将尸体处理成干
尸，存入地下墓室永久保存，但是这一形式不能被人们时时看到，于是他们又想出
一个办法：在地表以上为死者做雕像。这样，他们认为灵魂与雕塑可以完美地合二
为一，从而完 美地表达了对生的追求。不仅如此，古埃及人还把大量的精力用在修
建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟 墓的装饰更是特别关注，其中塑造陵墓雕像就
是典型的例子，也是法老借助宗教力量来统治国家的一个体 现。比如：《门考乌拉
王与王后像》这件作品就是一个很好的例子……
请大家看书中的图片，这件作品给你的第一印象是什么？
生：安静、稳定。
生：沉静、平衡、严谨……
师：大家表述得非常准确，因此，它又被称作走向永恒的国王与王后。
那么，它们是通过哪些 细节表现出这种永恒的呢？比如：国王、王后分别是什么
状态？二人是怎样组合在一起的？请大家仔细观 察作品图片，可以几个人议论一

下……
生：国王身体强健，目视前方，两臂垂直，紧贴身旁，双手握拳，左脚微微迈前一
步。
师：观察得很好，很仔细，再进一步地观察，眼神如何？这样的眼神能反映出人物
怎样的身份？
生：眼神挺超脱的，反映出国王不同于常人，甚至他是神。
师：很好。再看看收的姿态，通常我们常说，手是人的第二表情器官……
他的双手是随意放着的吗？还是……？
师：双手握拳状象征着什么？
生：力量，权力，还有自信……
师：自信什么？
生：自信，自己的国家能长生不老，永生永世地屹立在东方……
师：王后的目光、姿态、神情又如何？显示着什么力量？
生：王后的目光坚定、步伐与国王一致，左手扶着国王的左臂，右手环绕国王的腰。
师：这个动作反映出王后对国王是什么样的态度？
生：尊重、爱戴、敬仰、服从。
师：说明了什么？
生：国王权力的集中。
师：王与后的年龄特征怎样？
生：年青、年富力强，精神状态可以说是朝气蓬勃。
师：这恰恰又与又古埃及人向往、追求永生的信仰一脉相承。
师：这仅仅是一个特征，更重要 的是，王与后都是正面面对观众，这种现象在古
埃及雕塑中非常普遍，叫做正面律。正面律在古埃及的艺 术中、尤其是在雕塑
中比比皆是：即人物面部与身体方向完全一致，头绝对不能扭转。还要提到的是，< br>古埃及人不要求艺术有创新，如果哪位艺术家的作品风格接近过去时代的作品，那
么这个艺术家会 被称为最至高无上的艺术家，因此，在其后的三千多年里，古埃及
的艺术几乎没有大的变化。因此，我们 就不难理解古埃及其他的作品为什么几乎千
篇一律……如：《书吏凯伊像》等。
分析到这儿，我们应该看到古埃及雕塑的主要特征了吧，那就是：

生：追求正 面率、壮丽、宏伟、稳定、规范，甚至还含有写实基础上的美化……这
是古
埃及雕塑的明显特征。
师：那么，我们欣赏到现在，大家看一看想一想，用现在的眼光看，你 认为古埃及
雕塑有没有什么不美的地方？
（学生思考，议论…）
生：有。过于稳定了；有点儿死板；太程式化了……
师：大家看得很准，审美能力有所提高啊 ，还能够表达自己的观点，很好。我和大
家的观点一致，总的来说，古埃及艺术的形式和表现程式缺少变 化。这种局面形成
的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭状况，它的周围是海洋、沙漠、高山，仅东面有苏伊士地峡与亚洲相通。与外界的隔绝造成了文化发展上的单
一状况。
现在我们来看一看古亚述的美术。
师：古亚述的美术则分为前期和盛期两个阶段，两期都以精 彩的浮雕享誉世界。亚
述人的艺术主要为生活服务，具有很强的现实性。《受伤的母狮》是盛期时表现国
王狩猎场面浮雕的一个局部，一头中三箭的母狮子，在几乎到了死亡边缘的时候还
在昂首咆哮、 痛苦中有不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。在体现亚述艺术家高超
的艺术表现能力的同时，又向我们显 示出什么呢？
生：一个民族的性格：顽强、刚毅，不屈不挠。
师：的确，亚述人就像雕刻家 塑造的狮子一样，极为强悍，他们崇尚武功。他们连
年对外征战，征服了整个两河流域和埃及，成为盛极 一时的亚述帝国。但这个帝国
并不长久。
师：再来看看古印度的雕塑。印度文化有什么特点？
生：佛教、还有其他的宗教。
师：大家说的都对。印度文化是多民族、多宗教的混合文化，古 印度为我们留下了
大量的宗教雕塑。《舞王湿婆》就是其中一件典型代表作品。
师：舞王湿婆 ：印度刚柔两种跳舞的创始者，能创造和毁灭一切的印度教三大主神
之一。湿婆呈现给我们一个优美的舞 姿：在跃动的火焰（代表宇宙的圆形光轮）中，
把生命的力量投入到思想和物质中，使之轮流交替地舞蹈 （结合图片分析舞蹈动作：

夸张、在运动中又见平衡）。由于印度教诸神基本上是自然力 量的化身，宇宙精神
的象征及生命本质的隐喻，因此，此件印度教艺术作品必然追求动态、变化、力量，
呈现出这种动荡、繁复、夸张的风格，叫什么风格？（引导学生看书）
生：巴洛克风格。 < br>师：对，不仅如此，这种巴洛克风格带有显著的印度传统文化特色，这样的风格不
仅体现在雕塑作 品上，还体现在绘画、建筑等领域。巴洛克风格不仅在印度流行，
在中国的建筑中也有所存在，比如：在 2001年高考中还考了巴洛克风格的特点：
给出一段圆明园复原图，让学生在观察之后选择它的建筑风 格（哥特式、巴洛克、
洛可可……）,答案是巴洛克。（简介哥特式、洛可可风格）
生：（议论，感受）体会到美术学习对提高自己综合素质带来的帮助。
师：在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
古希腊雕塑融合了上述了东方 文明古国艺术的特点（主要受古埃及和两河流域文化
影响，如，早期的人物雕塑受古埃及影响，处于正面 直立的状态，无论男女像，在
表情上都带有微笑等。），并在此基础上创造了自己时代的辉煌。（课件展 示：再现
古希腊辉煌）古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件都有着
密切 关系。
师：古希腊的地理位置在哪儿？
生：欧洲的东南部。（课件展示：古希腊的地理位置）
师：是欧洲古代文明的发源地。贸易和 航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机
智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两 河、埃及等地区文化
的机会。据说这个地方还盛产大理石，这为雕刻艺术的发展提供了优越条件。希腊词义为：典雅、优美，因此，古希腊为我们留下了和美紧密相连的作品。在
你平时对古希腊艺术作 品的了解中，加上你对书中作品的浏览，你感到作品都表现
了怎样的美感啊？（课件提示）
生：运动之美、生命之美、悲怆之美、人性之美、世俗之美……
师：古希腊要求公民具有强健 的体魄。作为城邦国家，古希腊战事频繁，通过体育
比赛可以提高人的作战能力，为战争作准备。另外， 温和的气候使希腊人有露天活
动和运动的场所，当时的男性公民在四年一度的奥林匹克运动会上，可以赤 身裸体
地参加竞技运动，这一习俗为艺术家更好地观察人体，进而更好地领悟、表现人体

美提供了有利条件，同时也使得古希腊人养成面对裸体人物可以坦荡无邪去欣赏的
习惯。他们是 爱美的人，他们热烈、强烈地追求着人体美。这件裸体雕像是为赞
颂强壮有力的运动员、表现人体的健美 而作。（课件展示：《掷铁饼者》）同时问大
家：最鲜明的特点表现在哪儿？
生：动作经典。运动没有达到高潮，到就要达到-- 这一刻是最吸引人的，即铁饼马
上就要掷出，两臂形成一个弧状，摆动，弯腰、屈腿，重心落在右脚上。
师：展现运动瞬间（给人一个联想的空间），重心稳定而又有变化，给人以运动的
和谐之美。另 外，动静结合的姿势与神态更反映了古希腊雕塑对静穆之美的追求
（即便在表现运动的人），白色的大理 石（现遗留下来的是古罗马时期的大理石复
制品，原作：青铜像。引导学生联想、比较，体会不同材质对 雕塑风格的影响）、
健美、纯洁的人体形象使雕塑形象更为理想化。
师：《命运三女神》表现的是一种什么样的美？
生：生命之美。三个美丽的女神（尽管头部残 缺，通过肌体的特点仍能判断）相偎
在一起，好像在对话，非常生动，像活了一样。
师：感觉 很准确。这是位于帕特农神庙正面额墙右角末端的高浮雕（高112厘米），
尽管材料是冷冰冰的大理石 ，尽管头部已经残缺，但仍涌动着生命的活力，三女神
总是不断地纺织人们的生命之线，又不断地将它们 依次剪断，她们仿佛就是世间真
实的人物。希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的神人同形同性的特 点使神
祇具有人的面貌和情感，促使艺术与生活息息相关。雕塑在处理手法上有什么与众
不同之 处？
生：衣服像被水打湿了一样，显露出女性肌肤。
师：这叫湿衣褶手法。衣褶本身的起伏 和湿衣褶下显露出的肌体的起伏，使得女神
似乎在喘息、像有生命一样，使人产生亲切之感。
师：大家都看过电影《特洛伊》，都知道木马计，都了解拉奥孔这个英雄吧？
生：拉奥孔是希 腊神话中保卫特洛伊的英雄，特洛伊战争中，他识破了希腊人的木
马计（根据自己的了解讲述），触怒了 众神，神便派两条巨蟒将他和他的两个儿子
缠死。
师：作品以群雕形式展现一个悲剧情节。它带给你的直接感受是什么?
生：真实、痛苦。

师：真实--瞬间场面、动态的抓取；张与缩的对比（人奋力向外挣脱、蟒拼命向里缠）；准确的解剖结构（带领学生边观察边分析）。这件作品由三个希腊人在公元前
一世纪合作完成 ，据说这时期古希腊雕塑已处于衰落时期，但直到如今，我们还是
不禁要为它在人体比例、解剖结构、雕 塑技法等方面所表现出来的精确、完美与高
超发出感叹，这足以反映古希腊雕塑的深厚的艺术根基。与此 同时，这件雕塑作为
千年未见的古典原作，还体现了人的动态与情感，气质与思想在具体作品中的充分< br>均衡与和谐，因而成为米开朗基罗和拉斐尔观摩、学习最多的古物。用达•芬奇的
话说，这就是画 家与自然竞赛，并胜过自然， 也正如后来拉斐尔所说，艺术创
作既要有生活的观察，还要依靠理想。
师：痛苦--整件作品还给我们以触目惊心的痛苦的扭动之感：人的躯体、面部、
甚至是人的头 发都体现着这种痛苦的感觉，悲壮的感觉。美是古希腊人表现的最终
目的，即使表现痛苦，也尽量避免由 痛苦带来的丑态。作品展现的是--悲怆的美。
师：关于《断臂的维纳斯》，我想，同学们对它的了解可能比老师还多。先请大家
来谈谈。 < br>生：高一语文课上我们学过一篇相关文章，说，难以想象给维纳斯按上一双完美的
手会是多么可怕 的样子，正是因为它残缺了双臂，才引起人们关于它残缺双臂的无
限的美好遐想-- 残缺美。纯洁、宁静、端庄之美。
古希腊人要求公民具有强健的体魄，女性也不例外，因此还有健美……
师：很好。大家已经了解这么多了。我们对于名作应该再多些深入的了解。
补充：①发现：1 820年，希腊农民在米洛斯岛地下挖出，因此又叫《米洛的阿芙
罗蒂德》，本来有基座，第二年遗失， 唯一能证明它原来有基座的是一个叫第巴伊
的人在作品出土时为其画的一幅素描稿（教师拿出课前准备好 的相关图片，向学生
展示）；②精神内涵：爱与美的象征；③独特的美感：出土时双臂就已残缺，引起< br>古今中外许多人为其设计双臂，但都不合适（举例），进而强化了它的残缺美；④
经历及世人对其 的评价：维纳斯一出土就引起各国列的强疯狂抢夺，法国和土耳其
进行了激烈征战，最后法国人取胜（作 品现藏法国巴黎的卢浮宫，是该馆三件镇馆
宝藏之一）。作品被运到法国后，举国上下都沸腾了，人们都 感到欢乐无比，著名
的诗人海涅感动得热泪盈眶，当场宣布：看，这是我们美丽的少妇！，罗丹对其进行了极高的赞誉：这是杰作中的杰作，它表现了古代最了不起的灵感，不仅展

现了 人体的美，更展现了--人性之美；⑤艺术表现：雕像的姿势、空间感，衣饰
与肌体的对比处理等。 < br>师：名作总是引起广泛的关注。咱们来看一看现代派艺术家达利的雕塑《带抽屉的
维纳斯》是怎样 借助名作表达他的观念的。（课件展示，简要分析）
生：观察，议论，理解。
师：《休息的拳斗士》则赞扬一种亢奋、激昂的阳刚之美。
简介《萨摩特拉斯的胜利女神》（课件展示，简要分析）
生：欣赏。
师：欣赏了这些具有代表性的作品之后，大家能不能试着总结古希腊作品的总体风
格？
生：在教师的启发下，大胆表述，步步深入地总结。
师：课件展示：古希腊雕塑的总体风格 --手法写实；高贵、静穆、典雅；积极、健
康、鼓舞人心的艺术。
师：浏览一些古希腊以后 的外国雕塑作品（课件展示：古罗马、文艺复兴、近代雕
塑的图片），体会古希腊雕塑对它们的影响。
生：欣赏，议论。
师：世界文明古国给人类宝库留下了珍贵的遗产，古希腊雕塑家们更是创造 出了古
代最杰出的艺术。古希腊诞生于2000多年前，它的许多优秀历史遗产却一直传承
到了 今天。在西方，人们时时都会感觉到来自古希腊的深刻影响，从政治、科学、
医学、建筑、到语言、戏剧 、哲学、诗歌等众多领域，古希腊的影响无处不在。今
天我们只是接触到了古希腊文化艺术的冰上一角 -- 古希腊雕塑。希望同学们以此为
开端，在今后的学习、生活中通过各种途径继续感受古希腊艺术的全貌。
布置课后作业：你对古希腊雕塑的特征有怎样的感受？要求：包括以本课的作品和
以及自己查阅 的作品为例，用文字的形式表达。可以结合历史、地理、文化、商贸
等等因素来分析。800-- 1000字。
为了同学们能够顺利的完成作业，可查阅以下两本书：
《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术师教研室 编著1990.5
《西方雕塑这棵树》上海书店出版社2004.10

第二十讲 文艺复兴时期的雕塑
教学目标：通过欣赏米开朗基罗和唐纳太罗的作品，使学生了解文艺复兴时期雕< br>塑的总体风格和形象特点，从而领悟其审美观点。
教学重点：了解文艺复兴时期审美观点的特征。
教学难点：文艺复兴时期雕塑的总体风格和形式
教学过程：
一、 导入
1、提问：上节我们欣赏了古希腊的雕塑艺术，谁能说一说古希腊雕塑的总体
风格是什么？

2、引入：继古希腊之后，西方美术史上出现了又一个辉煌的高峰，以意大利
为中心 的欧洲出现了空前的艺术繁荣，被称为文艺复兴时期。
今天我们就来讲一讲“文艺复兴时期的雕塑”。

二、 讲授新课
1、简介“文艺复兴”的社会背景
提问：我们曾在历史 课中学到文艺复兴，谁能够说一说文艺复兴发起的时间和
地点，你能不能说出文艺复兴时期大师的名字？
教师简介：文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利，最早发起时间是公
元14世纪，至15、 16世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲封建社会的晚期，
也是欧洲资本主义的萌芽时期，新兴的资产阶级 思想的核心是争取个人在
现实世界中的地位和发展，历史学家们称之为“人文主义”。为与基督神学进行斗争，新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学
理性的古希腊、古罗马的思 想文化，重新认识到他们的价值，掀起了如醉
如狂的搜求，学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮，使意 大利乃至欧洲
出现了前所未有的艺术繁荣，被史学家们称之为“文艺复兴”。它标志着资
产阶级 文化的萌芽，反映了新兴资产阶级人文主义的要求。

2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格
① 欣赏一系列作品（录像）
② 总结：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，
用人文主义思想去破 旧立新，开始用世俗的思想感情和写实技巧来描绘
人物，并且开始以自然景色为背景，代替中世纪长期以 来的用金色或蓝
色作背景的旧习，使画面增添了生气。

“文艺复兴”并不是古希腊 、古罗马文化的简单复兴，而是借用古
希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌，特别是雕塑饱满地赞 颂
了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。

3、介绍文艺复兴时期杰出的雕塑巨匠----米开朗基罗和他的作品
① 米开朗基罗
米开朗基罗•波那罗蒂是个多才多艺的人，他是雕塑家、画家、建筑师
和诗人。
他十 分关心祖国的命运，在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄，他的
雕塑充满着激越的热情，其强大的力量和 夸张的动态，鲜明地反映着他反
对教会和贵族的复辟，从而被人们称为“市民之子”。

② 其作品欣赏
*《大卫》
这是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。他 创作这件高达
2.5米的巨大雕像时，还不满30岁，然而这具雕像却是奠定是其充满
意志与力 量的雕塑风格的代表作。从这件雕像可领悟到米开朗基罗所倾
注的强烈的爱国主义激情。
*《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》
这两具雕像是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓 雕塑。这两个
雕像结构严谨，生动逼真，虽是安放在陵前的奴隶形象，但却暗喻着一
种思想的奋 争与精神的解脱，米把人类对自由与个性的追求，通过奴隶

充满力量的躯体与象征禁锢的 绳索之间的对抗深刻的表现出来。
*《摩西》
提问：睡曾见过此雕塑？同学有知道背后典故？
简介：此件雕像塑造了圣经中一位老年智者的 形象，作者通过这位充满
正义感的形象表现文艺复兴时期人们对自身尊严与民族利益的维护与
尊 崇。

4、介绍《格泰梅拉达骑马像》——唐纳太罗

三、 课堂小结
讨论：1、你从《大卫》形象上体会到一种什么样的精神？
2、文艺复兴时期的雕塑，其总体风格是什么？

教学课题：
第二十一讲 现代雕塑
教学目标：1、通过欣赏现代雕塑，使学生扩大视野，了解不同派 系艺术家的翻新、
手法的殊异及内心视像的表达。
2、通过欣赏现代雕塑，提高学生的鉴赏能力。
教学重点：了解20世纪不同雕塑派别的特点 ，以及雕塑家们在造型观念、新材料
和综合媒体的开拓、对现代科技的利用上的突破，从而领悟现代雕塑
是一种内心视像的表达。
教学难点：现代雕塑派系众多,了解不同派系艺术家对雕塑观念的传达。
教学过程：
一． 导入
我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝，进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出多元局面，它的时代特征不再是以某个大师的雕塑
为典型标志，而是形成 了风格多样、构思新奇、各具特色，令人目不暇接的艺

术风貌。我们把这一时期的雕塑称 为现代雕塑。

二． 讲授新课
1．现代派美术的介绍
A．西方现代派 美术，是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主义国家各
种美术流派的总称。它的流派有十几种之多 ，其中比较重要的有野兽派、
表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象，这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局面。

B．它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志，而是风格各样、观
念繁复、手法新奇。

C．雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化，他们以新的审美
理想重新 思考传统雕塑的价值与意义，积极探索新的形式和语言。特别
是在造型观念、新材料和综合媒体的开拓以 及对现代科技的利用上，都
有巨大的突破与进展，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。

2．介绍几位雕塑家的作品（结合幻灯欣赏）
A．国王与王后——亨利-摩尔
a 作品介绍：
这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑，以其夸张、变
形而又近乎 于抽象的造型语言，刺激着人们的视觉神经。摩尔摈弃虚假
的浮饰与赘语，抽取客观物象最为本真的内在 精神。他还利用镂空的艺
术手法处理了眼睛和腹部，使得实体结构与内在空间融合穿插，概括了
物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间
中，更使得雕像有一种原始的永恒感 和自然的生命力。
b 雕像的风格：
现代雕像对现实的表现，是主观的精神把握，它呈现出 一种内心视像，
它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。

B．工人与集体农庄庄员——穆希娜
这件高24米多的大型雕塑耸立在巴黎世界博览会苏联展 馆的顶部，给
人以极其鲜明有力的运动感，它的造型呈现出一种向前和向上的总趋
势，给人一种 十分激越与豪迈的情绪。作品使用了具有现代感的不锈钢
材料制成，具有光洁而坚实的的质感，特别在阳 光下，呈现出异常的色
光，与雕像的现代精神同出一辄。体现了当时苏联人民的坚定意志与旺
盛 的时代精神。

C．塞纳河——马约尔
这是法国雕塑家马约尔的作品。马约尔的作 品多以健壮、丰满而强劲有
力的女人体表现主题精神。他表现自然情境、生命状态、精神意识，都
是以人体的某种运动和姿态进行暗喻或象征，使作品在精神表现上具有
独特的审美意义。

D．空间连续的独特形体——波丘尼
这是意大利雕塑家波丘尼的作品，波丘尼是一个未来派雕 塑家，他强调
雕塑应当表现一种运动感，一种正在发生和将要发生的形象运动，绝对
和完全的废 除确定的形体线条和精致的表面刻画。他认为雕塑家应该对
客观物象进行重新肢解和变形，可以采用各种 材料来创造。这件作品可
以说是他对人物形象在不断运动中的设想和表现。

E．游客——汉森
这是一件照相写实主义雕塑，作品使你感到真实可信，有以假乱真之感，< br>这是汉森使用新型塑料及玻璃纤维，经过一定的工艺制作而成。汉森的
作品大多取材于美国市民生 活、社会问题及政治事件，具有强烈的社会
性和生活真实感，这些构成了汉森照相写实主义雕塑的鲜明特 征。

三． 课堂小结

1．教师小结：
以上我们欣赏了 5位现代雕塑家的作品，他们风格迥异、手法繁多、观念
新奇，构成了现代雕塑崭新的多元化局面。但是 ，从现代雕塑的整体上来
看，他们做出的巨大突破是什么呢？请大家思考。

2．学生讨论
A．现代雕塑的巨大突破是什么？
B．说一说，你喜欢哪一种风格的雕塑作品，为什么？
C．外国雕塑从历史推移的角度共分几部分？


教学课题：
第二十二讲 近代雕塑
教学目标：1、通过欣赏，使学生了解法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
2、通过欣 赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人
的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这 一艺术语言对自己情感
的抒发。
教学重点：了解近代雕塑的艺术风格与思想内涵。
教学难点：通过欣赏罗丹的作品，领悟其内心情感的表达。
教学过程：
一． 导入

西方雕塑经过古希腊和文艺复兴两个时期的艺术积淀，已经形成雄厚的传统精
神。经 过17世纪和18世纪，西方雕塑基本上是对这些传统的继承和模仿，到
了19世纪法国雕塑大师罗丹的 出现，使西方雕塑不仅在艺术精神上继承了雕塑
的传统内涵，而且还发展了雕塑创造的新观念与新形式， 特别是在对雕塑深入
表现人的精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征方面，具
有鲜明的艺术特色，形成了近代雕塑特有的风格。

二． 讲授新课
1．近代雕塑的中心——法国
19世纪的法国是西方美术的中心，它不仅人才辈出，而且是西 方近代美术
主要流派的发源地，是欧洲近代美术发展的缩影。

2．近代雕塑艺术的风格及形成
A．近代雕塑打破了过去古典雕塑常用的综合的象征的表现方 式，选择如实
的表现历史时事件的真实场面。用雕塑这一艺术语言，记录了各个历史
时期，法国 人民为保卫自己的祖国而进行不屈不挠的斗争的史实，同时
也表达了作者们热爱祖国的高昂热情。
*加莱义民、马塞曲（幻灯）

B．近代雕塑体现了浪漫主义的创作激情和革命气质。

C．介绍19世纪法国雕塑巨匠罗丹及他的作品。
罗丹——近代雕塑巨匠
奥古斯 特、罗丹（1840—1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他
一生勤奋工作，敢于突破官方学 院派的束缚，走自己的路。
他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，
理解非常深刻。
罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通
过雕塑这一艺术手段，表达自己 内心的情感。

*加莱义民
这组雕塑以恢宏而真实的历史情景，表现了一种极为悲 壮而崇高的精神
气节与牺牲行为。以精致而深刻的心理表现，形象的刻画了在死亡面前，
不同人 物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统的纪
念碑雕塑的程式。

*思想者
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体， 体现了罗丹雕
塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴
藏着深刻与 永恒的精神。

*青铜时代
以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚 从自然束缚中苏
醒过来的状态，以象征人类蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院
艺术的风 格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，
不断的遭受攻击，。但是历史证明，罗丹的 这人体雕塑，是人类文明初
始的真实象征和生动写照。

*地狱之门
这件 大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲—地狱篇》构思创
作的，历时达37年，直到他去世前 一年还在修改。《地狱之门》代表的
时罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

D．吕德——马塞曲
这是一件具有浪漫主义精神的浮雕作品。是以1792年法奥战争中，马
塞人奔赴巴黎保卫年轻德共和国为历史背景，表现当时法国人民高昂的
革命斗志和爱国热情。这 件雕塑装饰在巴黎明星广场中央的凯旋门上。

三． 课堂小结
讨论：1、《加莱义民》的艺术特征是什么？
2、《思想者》是怎样表现人的精神意识的？

第二十三讲 文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出
现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟
大时代”。文艺复兴 时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、
冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形 象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理
矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。教 材编排了绘画巨匠
达·芬奇积四年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》和《雅典学院》、波提切利的《春》、提香的《天上的爱与人
间的爱》、杨·凡 ·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》等作品，通过欣赏，使学生从作品
的不同题材、不同形式、不同的艺术品格 中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺
术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养 学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的
基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺 术的重大贡献，学习艺
术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总
体风格和造型 特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教学设计

教学过程 教 师 学 生
复习

备注
将学生分成四大组进行抢答等
比赛，比一比哪组得的红五星
1、 导入 片头、《春》
（1）竞答导
音乐——课题：
入
多。
下课前评比、小结
恩格斯评价欧洲文艺复兴运

复习
文艺复兴的
主要特征
文艺复兴时期的绘画

同学们，继古希腊 古罗马艺术
之后，十五、十六世纪，在以
意大利为中心的欧洲，出现了
前所未见的艺术 繁荣，这就是
文艺复兴，那么，这场伟大的
文艺复兴对西方绘画艺术产
生了怎样的巨大 的影响呢？
（2）对比导我们知道，漫长的中世纪，艺请学生将
入
拉斐尔的
《椅中圣屏幕：中世纪的壁画《哀悼基
术成为基督教的工具，无论雕拉斐尔的
塑还是绘画。
《椅中圣

动：这是一场人类从未经历过
的最伟大的进步的变革。
竞答
红五星分别记在四大组名下
有影片剪辑可供选择
母》与中世

纪教堂壁

母》与中世
督》和拉斐尔的《椅中圣母》

画《圣母与
纪的壁画
请看屏幕，这是一幅中世纪的
圣子》比

《圣母与圣
壁画《哀悼基督》，右边是拉
较，找出各
婴》对比，
< br>斐尔的《椅中圣母》，请同学
自不同点。
以突出文艺
们观察、比较，虽然是同一 主
（见表格）
三幅文艺复兴时期绘画与欧洲
复兴的艺术

特点。 题，但在绘画语言和对人物神前后桌四
态的刻画等方面你觉得有什人一组展
么不同？
字幕：图表（见下）
开讨论、分
中世纪绘画进行比较讨论。

析。推举一

人陈述讨



学生发表观点，其他同学可以补
充。
教师小结，并对学生的表现鼓
励。

学生回答，老师补充，完成表
论结果。
格
中世纪的壁画《哀悼基督》：
这就说明中世纪绘画是以圣
经教义为题材，人物形象 是虚
构的概念化形象，既没有现实
生活的依托，又没有科学知识
的根据。因此，人物形 象僵滞、
表情呆板，形体如槁木般没有
生气。
拉斐尔的《椅中圣母》：
具 有人文精神的特征，以现实
生活中的真实人物为模特（画
家的恋人），具有人的真情实
感，鲜活、生动，以一位善良、
和蔼的母亲取代了神圣、庄严
的圣母。她像普通的母亲一
样，把自己的孩子耶稣抱在膝
盖上，静静地用脸颊亲着孩
子，从中可以体会到母亲的一
片温情。创造了理想美的典型

形象。形体、比例、结构严谨，
构图精巧，色彩 富丽而和谐，
绘画技巧娴熟而精湛。
总结：由此可见，文艺复兴时
期绘画艺术的特点：字幕：
字幕：
1、 文艺复兴是西欧近代史的
一场伟大的精神革命，对西方
整个美术领域，都产生了巨大
的 影响。其主要特征：
1、肯定人在现实生活中的价
值与地位，尊重人的情感，赞
美 人的力量。反对宗教对人的
精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理
与 知识，尊重古典文化遗产并
赞美自然的美丽，反对封建愚
昧和虚伪的神学观念。
文艺复兴与中世纪绘画的不同点

中世纪
造 型 色 彩 神 态 效 果 属 性
呆板 远离生活，没有生宗教工具（封
气，使人敬而远之 建）
文艺复兴
概念化、僵滞 单 调
严谨、科学、富丽而和谐 鲜活
真实自然
贴近现实生活，生人文精神（资
动，使人倍感亲切 产阶级

2、新授 文艺复兴的背景


达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、
波提切利、提香----
任意点击进入
进入主菜单 文艺复兴绘画取得成绩的原
因
齐声朗读

欧洲文艺复兴，是一个需要巨

人而且产生了巨人的伟大时

代。文艺复兴鼎盛时期的美术

“三杰”是指哪三杰？学生

答。对！达·芬奇、米开朗基

罗与拉斐尔就是这个时代出

现的艺术巨匠。当然，还有其
学生通过
他一批艺术大师。
讲故事的
形式介绍
字幕：达·芬奇、米开朗基罗、
三杰
拉斐尔、波提切利、提香-----
介绍三杰-
绘画巨匠
达·芬奇的
《最后的晚
餐》
一

3人物与心理刻画
感受《蒙娜自由选择一件作品，小组派代表
1、 绘画巨匠达·芬奇
丽莎》的艺发言
术魅力，带
达·芬奇(1452—1519)是 15
至16世纪意大利是文艺复兴
时期意大利最杰出的画家、科
着问题结
合课 本中
的文字赏
介绍其特色：1透视

屏幕：《最后的晚餐》 讨论 学生自学、独立欣赏，重点赏析
2构图、变化与统

学家和发明家。他的绘画作品
析。
几乎件件都是不朽之作。自始至终具有鲜明的个人风格，并
善于使艺术创作和科学探索
结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他潜心科学研究，留下
了近七千页的笔记手稿及草
图，记录了他的创作心得和科学研究成果。从物理数学以至
生理解剖，几乎无所不包。为
了更好地表现人，达·芬奇一< br>个人亲自解剖了近30多具尸
体，画了许多人体解剖图。他
的技术发明也遍及民用、军< br>事、工程、机械各方
面。 恩格斯称赞他：
“不仅是大画家，而且也是大
数学家、力学家和工程师，他
在物理学的各种不同部门中
部有重要的发现。”-------< br>达·芬奇之所以能成为一个
“巨人”，决不是偶然的，他
一生勤奋、刻苦、善于研究，< br>值得我们学习。
2、《最后的晚餐》
壁画《最后的晚餐》是达·芬
奇为米兰圣玛利亚-德拉格拉

齐耶修道院饭厅而创作的。取
材于基督教圣经中耶稣被犹
大出卖的传说。因耶稣在耶路
撒冷被捕前，与他的圣徒们共
进最后一次晚餐而得名。
达·芬奇的这一作品则以它独
到 的匠心，卓越的构图，深刻
的人物心理描写而成为不朽
的杰作。达·芬奇紧紧抓住耶
稣 在与十二门徒共进晚餐时，
突然说：“我实实在在地告诉
你们，你们当中有一个人出卖
了我”，众门徒顿时呈现出各
种不同的表情和动作这个极
富表现力的瞬间：有惊讶的、
愤怒的、诅咒的、紧张的，特
别是犹大那种张惶失惜的举
止神情，被刻画得惟妙惟肖。
1、请欣赏《最后的晚餐》，
仔细观察画面上人物的情绪
变化、性格表现、动势倾向、
人物组合等，都具有明显的生
动的戏剧性和冲突感，前后两
桌同学展开讨论，怎样将这一瞬间的故事生动地讲述出来。
2、拿出纸和笔，
选出你所认为的典型人物，将