宣纸尺寸对照表图文稿
祭文-地球很危险
宣纸尺寸对照表
集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
中国宣纸尺寸对照表
厘米与平方尺换算公式
:
(长cm X 宽cm)X 0.0009 = 平方尺
以下单位为厘米
三尺全开:100 x 55
三尺横批:100 x 55
三尺斗方:55 x 50
四尺全开:138 x 69
四尺横批:138 x 69
四尺斗方:69 x 68
四尺四开:69 x 34
四尺八开:35 x 34
三尺单条:100 x 27
三尺对联:100 x 27
四尺单条:138 x 34
四尺对联:138 x
34
四尺三开:69 x 46 (三裁)
四尺六开:46 x 34
五尺全开:153 x 84 五尺单条:153 x 42
五尺横批:153 x 84 五尺对联:153 x 42
五尺斗方:84
x 77
六尺全开:180 x 97
六尺对联:180 x
49
七尺全开:238 x 129
八尺全开:248 x 129
八 尺
屏:234 x 53
一丈二尺:367 x 144
一丈六尺:503 x
193
一丈八尺:600 x 248
书画尺寸对照表 :
宣纸规格
八尺
六尺三开:97 x 60
六尺斗方:97 x 90
六尺 五尺 四尺三尺
对应面积(平方尺) 26 16 11
8 5
应规格(cm) 120x240 95x180
84x148 8x136 55x100
厘米与平方尺换算公式 :
(长cm X 宽cm)X 0.0009 = 平方尺
(01) 小品
33*33cm 1平方尺?
(02) 小品 45*33cm 1.4平方尺?
(03) 四尺三开 68*45cm 2.8平方尺?
(04)
四尺四开 68*68cm 4平方尺?
(05) 四尺对开斗方 68*68cm
4平方尺?
(06) 四尺对开长条 34*136cm 4平方尺?
(07) 四尺整纸 68*136cm 8平方尺
(08) 五尺整纸 81*155cm 11.5平方尺?
(09) 六尺整纸
96*178cm 15.6平方尺
(10) 八尺整纸 122*244cm
27平方尺?
(11) 丈二整纸 144*366cm 48平方尺?
(12) 丈六整纸 200*498cm 92平方尺
(01)
长*宽*9=平方尺
(例:四尺整纸
1.36m*0.68m*9=8.32平方尺。依据:1平方米等于9平
方尺,以米为计算单位。)
(02) 长*宽0.1089=平方尺
(例:四尺整纸 1.36
m*0.68m0.1089=8.4平方尺。以厘米为计算单
位,依据:33cm*33cm=108
9平方厘米)
书画格式:
(01)宣纸未裱称软片?
(02)托一层宣纸称镜心?
(03)带裱边 称镜片装框为镜框?
(04)装上天杆地轴称立轴?
(05)横式称横披?
(06)较窄的长横披称手卷?
(07)册页 称开
(08)扇形纸装裱 称扇片
(09)装扇骨的称成扇?
(10)圆形扇面 称团扇大圆扇也称圆光?
(11)信纸书写 称信札 信札称通
书画平尺的一般计算方法:
宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种,现在还
有特殊制式。
书画计算中的尺与现在计量的尺有区别,它是指我国木匠鼻祖鲁班发明
的俗称的鲁班尺。
以四尺宣为例,其尺幅为68x137厘米,对开或三裁就是对裁或均裁三
份,一
般来讲四尺整张就是八平尺,对开就是四平尺,每平尺就是大约
33x33厘米。
立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。
一般以
直幅画心为主,画心如为4尺3开或4尺6开,一律按3平方
尺或1平方尺半计价,超过此两种规格者,
按实际面积计价。
而条幅的方尺则以其长度来定,宽度不足1尺仍按1尺计算,超过1
尺则按实际面积计算,如长3尺、宽8寸,按3平方尺计算;长4尺、
宽1尺半,按6平方尺计
算。
对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂,是深受大众、尤其是
文人喜爱的形制。
一般按幅长而论,其方尺与幅长相同的条幅相当,如4尺对联与4尺
条幅的平方尺和价格基
本一致。
但需注意的是,对联上的字数与价格成正比,如4尺7字联要比4尺5
字联价高两成左右。
横披的形制为画心竖短横长,一般竖长为1尺,横长不超过4尺。
由于其比
较适于布置在现代居室中,如常用于挂在客厅沙发的上方,
所以比较受人们的欢迎。无论是国画还是书法
作品,其基本面积的
换算与条幅相似,但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
扇面一般按一平尺半计算,成扇以两平尺计算,团扇按直径大小计
算;
手卷以横长计算,横长越长平尺越大。
但须掌握一点,手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别:
每平尺的价格约为其
他制式价位的一倍半到两倍(指同一书画家
、同一时期、题材、质量基本差不多的作品)。
书画尺寸和油画尺寸标准
(另外统计)
一、中国书画尺寸?
1、三尺
三尺全开:100 x 55 三尺单条:100 x 27 三尺横批:100 x 55
三尺对联:100 x 27 三尺斗方:55 x 50
2、四尺 四尺全开:138 x 69 四尺单条:138 x 34 四尺横批:138
x 69 四尺对联:138 x 34
四尺斗方:69 x
68 四尺三开:69 x 46 四尺四开:69 x 34
四尺六开:46 x 34
四尺八开:35 x 34
3、五尺 五尺全开:153 x 84
五尺单条:153 x 42
五尺横批:153 x 84
五尺对联:153 x 42 五尺斗方:84 x
77
4、六尺
六尺全开:180 x 97
六尺三开:97 x 60 六尺对联:180 x
49 六尺斗方:97 x 90
5、其他 七尺全开:238 x 129 八尺全开:248 x 129
八尺屏:234 x 53 一丈二尺:367 x 144 一丈六尺:503
x
193 一丈八尺:600 x 248
二、油画尺寸
油画画面的高宽比例沿袭传统习惯分为人物、风景和海景三大类型;
每类按尺寸
大小又可从0号至120号或500号分为20余种。
各个国家的标准尺寸根据各自的计量单位或传统习惯不同而略有出
入。
1、法国画框的尺寸通常也被称为欧洲或国际标准尺寸。
法国的画框使用公分制,其尺寸规格被认为是建立在一定的美学比例
原理上的: 海景框的比例接近黄金
分割{把一条线段分割为两部分,使
其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是[5^
(12)-
1]2,取其前三位数字的近似值是0.618。
由于按此比例设计的造型十分美丽,因此称为黄金分割,也称为中外
比。
这是一个十分有趣的数字,我们以0.618来近似,通过简单的计算就
可以发现:
10.618=1.618 (1-0.618)0.618=0.618 这个数值的作用不
仅仅体现
在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域,而且在管理、工
程设计等方面也有着不可忽视的作用。
风景框采用的是所谓的“调和的凯旋门”比例,人物框的长短边则分
别由两个相隔一
号的海景框短边尺寸组成。
2、英国和美国的画框尺寸以英寸计算,并沿用传统的专门肖像画尺寸标
准。
意大利出售的连布油画框则另有一套接近整数的尺寸规格。
日本的油画框是
把法国规格换算成日本尺寸后去掉尾数,现在则又以
公分计算并根据相应号数增加了正方形的规格。
3、目前国内的油画框通用尺寸基本上是参照法国的画框规格为通行标
准,
如下: 人物 18x14(油画框 单位:cm)
22x16(油画框单位:cm)
24x19(油画框单位:cm) 27x22(油画框
单位:cm) 33x24(油画框 单
位:cm) 35x27(油画框单位:cm)
41x33(油画框单位:cm) 46x38(油画
框 单位:cm) 55x46(油画框
单位:cm) 61x50(油画框单位:cm)
65x54(油画框单位:cm)
73x60(油画框单位:cm) 81x65(油画框 单位:cm)
92x73(油画框单
位:cm)
100x81(油画框单位:cm)
116x89(油画框单位:cm) 130x97(油画框
单位:cm)
1
46x114(油画框单位:cm)162x130(油画框单位:cm)195x130(油画框
单位
:cm)
风景:
22x14(油画框 单位:cm)
24x16(油画框单位:cm) 27x19(油画框单
位:cm) 33x22(油画框
单位:cm) 35x24(油画框 单位:cm)
41x27(油画框单位:cm)
46x33(油画框单位:cm) 55x38(油画框 单
位:cm) 61x46(油画框
单位:cm) 65x50(油画框单位:cm)
73x54(油画框单位:cm)
81x60(油画框单位:cm) 92x65(油画框 单
位:cm) 100x73(油画框
单位:cm) 114x81(油画框单位:cm)
130x89(油画框 单位:cm) 146x97(油画框 单位:cm)
162x114(油画
框单位:cm) 195x114(油画框 单位:cm)
海景:
22x12(油画框 单位:cm)
24x14(油画框单位:cm) 27x16(油画框单
位:cm) 33x19(油画框
单位:cm) 35x22(油画框 单位:cm)
41x24(油画框单位:cm)
46x27(油画框单位:cm) 55x33(油画框 单
位:cm) 61x38(油画框
单位:cm) 65x46(油画框单位:cm)
73x50(油画框单位:cm)
81x54(油画框单位:cm) 92x60(油画框 单
位:cm) 100x65(油画框
单位:cm) 116x73(油画框单位:cm)
130x81(油画框
单位:cm) 146x89(油画框 单位:cm) 162x97(油画
框单位:cm)
195x97(油画框 单位:cm)
中国书法作品尺寸规范
中国书法用宣纸。
书品的尺寸,实际上是所用宣纸的尺寸。
常说的“六尺”,是指长为“六尺”(号称六尺,但实际略有不足)。
其它规格的宣纸,说几尺都是指的长几尺。宽和长的比例大致是55:
100 。
尺寸列表(单位:CM)
三尺全开(中堂):100 x 55 三尺单条:100
x 27 三尺横批:100 x
55?
三尺对联:100 x 27
三尺斗方:55 x 50
四尺全开(中堂):138 x 69 四尺单条:138 x
34 四尺横批:138 x
69 四尺对联:138 x 34 四尺斗方:69 x 68
四尺三开:69 x 46
四尺四开:69 x 34 四尺六开:46 x 34
四尺八开:35 x 34
五尺全开(中堂):153 x 84 五尺单条:153 x
42 五尺横批:153 x
84 五尺对联:153 x 42
五尺斗方:84
x 77
六尺全开(中堂):180 x 97 六尺三开:97 x 60
六尺对联:180 x 49
六尺斗方:97 x 90?
七尺全开:238 x
129
八尺全开:248 x 129 八尺屏: 234 x 53?
一丈二尺: 367 x 144?
一丈六尺: 503 x 193?
一丈八尺: 600 x 248?
书法作品的形式
书法作品形式多样,一般有竖式(中堂、条幅、对联)、横
式(横幅、
横披、长卷)、正形(斗方、镜片)及扇面(折扇、团扇扇面)等几大
类。
中堂一般用四尺整宣书写,竖式,因其悬挂于堂屋(或客厅)的正中而
得名。
作品幅面大而方整,其长宽比一般为2:1或3:2,也有用三尺整宣书
写的,则称为小中堂。
条幅一般为整宣竖向对开,竖式,形长面窄,为长条形因而自负盈亏
条幅。
其长宽比一般为3:1或4:1。
对联又称楹联,俗称对子。
形式为字数相等,内容相关的两长条形竖式作品。其大小、长宽比例
均根据对联的字数而定,无一定限制
。
对联分为两幅,上联在右,下联在左,上下联左右对自负盈亏,天地
平齐,字字对正。
落款在上下两联的外侧,上款在上右侧,靠上;下款在下联左侧,居
中偏上,略低于上款。
横幅横式,大型方整的横幅也称横中堂。其长宽多为1:2与2:3之
间。
若长宽比超过1:5时,也称横披;若长度有几米甚至十几米、几十米
的则称为长卷。
斗方其外开基本接近正方形的作品。
其大小不定,多为小型作品,将四尺整宣横向对开(即2尺×2尺)
后书写。
扇面有折扇、团扇扇面两种。折扇扇面根据折扇的特征,其章法有所
变化,纵行之间并不互相平行,而是
向上呈放射开,每行数字可等(一
般每行仅一或二字),也可不等则长短相间。
一般家居作为一种装饰,采用斗方、横幅、扇面一类的小品比较合
适,不过也要和装修的风格相协调,中
式传统的就宜用中堂、条幅一类
的,如果是比较现代些的装修,就该采用镜框。
俗话讲三分书画七分装裱,可见装裱的重要性。还是完美的表现中国
艺术特色的为好
书法落款章是多大尺寸
其实这个是根据你自己的喜好的,当然一般的就是50X90m
m但是也根
据你平时作画的大小。。你也可以刻个小的,刻个大的。。。
我就只有个小的。。很小。。。 是了,如果你想了解清楚,下面有资
料。。。
一件书法艺术作品如果没有钤印,将大大失去作品的艺术性和保存价
值。书法用印能起到对作品画龙点睛
的作用,能使作品增色不少,因为
它打破了白纸黑字的沉寂的状况,提供了书法艺术发展空间。
一直以来,成为书法艺术作品不可缺少的组成部分;成为书法艺术作
品中的章法之一。吴昌
硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中
写道“:书画至风雅,亦必以印为重,书画之精妙者,得
佳印亦生
色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期,如何用印,用好
印。
成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分关注的问题。
借此机会,作一个探讨,请参考:
一、书法艺术品中如何用印的要点
这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题,应当了解基本内容:
1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。
2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。
3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。
4、通过作者姓名用印等等,证明作品的防伪性,给以可靠的保真性。
5、运用传统
与美学拓宽视野,打破陈规,实现更为广阔的用印空间。当
然要注意防止用印位置不当或乱用印,优劣不
分等,不但对作品起不到
美化作用,反而会使作品失败或画蛇添足。 二、书法印章的要求 书法
用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜,忌选比落款字大的
印章。太大过于抢眼,喧宾夺主
。要用印多而不烦,少而不单。
落印位置仔细,通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要
求:
1、必须是用
印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好,而
用印中的篆刻水平较差,就直接影响作品的挡
次。所以,要求用印篆刻水
平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高,会使作品艺术性增
色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印,
这也无妨。但刻的水平不高,也
不会用,是为了凑数而且到处用,极大
的破坏了作品的美观,必须改过来,还不如不用。对不会用的作者
一定
要提高自己的鉴赏水平,加强修养。
2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有
一个认真的尺度,基本学谁的书
法,还有谁的特点,作品含有哪些元
素,形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度,在制
作
印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。一是要知
晓他的风格。
二,是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。
如:
吴昌硕:拙重的书风,不适于用于柔美;齐白石:豪放的书
风,不适于用于典雅;
赵之谦:典雅的书风,不适于用于豪放; 古典书风:可用规整的
古典印风;
时风书法:新颖变形的书风,不适于很规范的。
三、钤印的一般用法:
1、姓名章:一般钤在落款的最后下方,用大小一致的朱文、白文对章,
连钤。一般白文为上,朱文为下
。距离间应最少有一个章宽以上。当然
也有用一个白文姓名章的,可加朱文闲章为下,也可大小不一,但
必须
小在上,大印在下。用印时注意印章不可超过款文,也就是说小于款
字。位置要恰当,不然
会破坏作品的完整性。
2、引首章:一般讲方圆不限
,尺寸相宜;但最好还是矩形章。可用闲
文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一
部位。
如:第一字与第二字右边之间,不可靠中,更不能靠下。
3、押角章:宜方形,尺寸宜大,白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或
诗句入印。
4、腰章:作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用,内容无定
式。可以与
引首、腰章、下面押角章三点一线,互相呼应。
行气稍有摆动时,可用腰章调节补白。
5、一般重点形式用印、
一是对联:
对联中有单款为中下部题款钤印,而上联则通常钤引首章,其它款式
一样。
引
首章通常钤在右边第一字第二字之间,与字的距离适中,不要太近
或太远。姓名章钤在书者名款以下空白
处,通常有两枚印章。
最好一朱一白,两印章距离视整体情况而定,不可过于紧密,也
不可
过于疏松,章的大小略小款字,印章风格与主体谐调。
二是横披:
用印的多少和其他书法款式一样,要视
主体布白的需要而定。不是越
多越好,不然会破坏章法的整体性,特别是主体作品中部,不宜钤印;如果用印尽可能用小印。
三是匾额:
款字、印章与主体不可靠得太近,要疏朗,有整体感。
四是扇面:
落
款字钤印的多少,要视留有空白的多少及章法的需要而定,特别是
印章要大小适宜,多用小型印章的边线
要与主体内容的斜度及折线相
向。这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同,注意区别。 五是册<
br>页:内容独立时每页都可落款加章,也可在最后一页落款加章。看书写
的形式变化而定。
四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识:
1、古典作品钤印现象、主要
是就古籍书画作品中,在作品中的引首边和
落款处,加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。这不是作者的
本意所
为。如:作品印有乾隆御览等等,这些印章由于在书画作品的运用而自
然形成了古典风格
;虽是人为造成的,不是一个人所造成的,而是在书
画交易收藏中形成的。但这里面也有钤印不妥的地方
,在作品的主体中
间加盖印章,给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。这是历史形成的现
象。
2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印,当代书法爱好者和书家在
创作中,引用这些钤印的形式
。在横披、对联、中堂、长卷等形式中广
泛地运用而形成的一种风格。这种风格的用印,是改姓名收藏印
为闲
文,诗句入印,也可含个人兴趣的印章。这种用印的方法,是一种逆反
常态的创作思维。反
其道而行之,有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化
作品。是以多取胜的,只要钤印得合理有序与整幅作品
精神面貌相统
一,使作品色彩有对比,富有热闹的视觉刺激,是完全可以使用的。但
必须是印章
的风格品味要好。由此,打开了更广阔的空间,增加了书法
艺术作的新元素。
3、
关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好,就会造成
作品的油浸,影响画面的美的展示。
印泥当以朱砂为最好。品牌有西冷
印社产、苏州的姜思序为最响。自古以来都以红色印泥多用于书画作<
br>品。使用时保持印面干净,字迹清晰。用完后要擦拭干净存放。但其它
色彩的印泥用得少。
在作品上创作的也少。如:在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等,
对象主要是在挽联
上。就目前的角度来看,这是个不成文的规距。
而今天,书法已从实用走向艺术的发展之路,应当打破陈旧形式上的
束缚,发展书法艺术作品中用印的色
彩空间,这与传统的用印方法并不
矛盾,可以使书法作品更为丰富起来。特别是那种运用于书法作品中钤
印在色纸上,为了使印章在有色材料上的反差,采取粘贴印章的方式,
早已跟不上发展的步伐。
这种又原始,又不先进的用印方法理应淘汰不
用。可力求加深印泥或用彩色、金银印泥,其它印泥来解决
。 总之,书
法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。用印、印泥的色彩及作品用材
的讲究是一
个重要的突破口。应当打破陈规,以质以新的美学观点来促
使作品增色。而又不失优秀传统特征,促进中
国书法艺术的发展。