恐怖头像-关于兵马俑的资料

安徒生童话解读
集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

安徒生童话解读
在丹麦首都哥本哈根入口处的海面
上，有 一座铜像冒出水面。它告诉人们
这就是丹麦，因为它是丹麦的一个象
征，但它既不代表丹麦的开 国元勋，也
不代表丹麦某一个王朝的杰出英雄，而
只是一个普通的女孩子。她坐在一块石
头上，若有所思地望着大海。她在沉思
什么呢？谁也猜不出来。也没有人能叫
出她的名字。它 没有腿，只有一条鱼
尾。原来她是人鱼——“海的女儿”，
丹麦作家安徒生所写的一篇童话中的 主
人公。
“海的女儿”生活在海里。她
可以在那深蓝色的海底世界自由自在地< br>度过三百年的岁月，然后化为泡沫，结
束她无忧无虑的一生。她的寿命比人类
长好几倍， 但她却是一个低级生物，没
有人类所特有的那种“不灭的灵魂”。
为了获得这个灵魂、进入生命 的较高级
的境界，她放弃了无忧无虑的生活，忍

受着把自 己的鱼尾换成一双美丽的人腿
后所带来的巨大痛苦，而热恋一个人间
的王子，希望通过和他的爱 情能分得一
份人类的灵魂。但这个王子最后同一个
人间的女子结了婚。她的希望破灭了。
如果她想仍然成为“海的女儿”，继续
度过她那无忧无虑的三百年的岁月，就
得在那王子结婚 的早上，用尖刀刺进他
的胸膛，让他的热血流到她的腿上，这
时她的双腿就可以恢复成鱼尾，她 就能
再度回到海底世界，回到她的家人中
去。但是她没有这样作，却自己投进海
里，化 为泡沫。
“海的女儿”对高级生命的追
求，她的坚强毅力和精神，打动了成千
上 万的读者的心。丹麦人为了使她永垂
不朽，特为她在他们首都的入口处立了
一座铜像。这同时也 是对他们的童话作
家安徒生及其童话作品的一个评价。
童话是安徒生的主要创作。在他开始写童话的时候，他在给一个朋友
的信中写过这样的话：“我用我的一切

感情和思想来写童话，但是同时我也没
有忘记成年人。当我写一个讲 给孩子们
听的故事的时候，我永远记住他们的父
亲和母亲也会在旁边听，因此我也得给
他们写一点东西，让他们想想。”这段
话也说明了安徒生的童话的特点：他的
童话是“讲给孩子 们听的”——不只是
写给他们读，同时还要让在他们旁边听
的父母也“想想”。这也就是说，他 写
童话不仅是为了要教育孩子，而且为了
要教育他们的父母——成年人。在给另
一个朋 友的信中，他说：“我现在爱艺
术，是因为艺术负有一个崇高的使
命。”写童话也是一种艺术， 它“负有
一个崇高的使命”——那就是教育人
民。
安徒生的童话还有一个特点：
那就是他和过去的童话作家不同，他的
童话不是一般民间故事和传说的转述，
以“有趣 ”和“惊险动人”的题材为
主，偶尔也央杂一些劝善惩恶和类似因
果报应一类的宗教教义。他的 童话是立

足于现实的生活，而在现实生活的基础
上又充满 了他对于人类美好未来所作的
想象和愿望。他热爱“人”，当然也热
爱“人”的生活。在上述的 《海的女
儿》那篇童话中，他把“人”描写得那
么庄严，那么高贵，那么美丽，“海的
女儿”把获得一个“人”的灵魂当作她
最高的志愿和理想。
因为他热爱“人”，他就热情
地歌颂“人”应具有的优良品质：勤
劳、勇敢、坚强的毅力、的精神、克服
困难的决心 ，等等。《野天鹅》中的艾
丽莎和《拇指姑娘》中的拇指姑娘，包
括“海的女儿”，就是他在这 方面所创
造的典型。这些都是他理想中的“人”
的缩影。具有这些品质的“人”，一定
能走向光明，创造出美好的生活。正因
为他热爱“人”和相信人类美好的未
来，他才憎恨人间的 黑暗和各种不合理
的现象：比如贪婪、愚蠢、虚荣、骄
傲……。对于这些现象他总是毫无保留< br>地予以批评。但对于统治阶级，那他就

不只是批评了。对他 们的愚蠢和挥霍，
他总是无情地加以揭露和抨击。《皇帝
的新装》和《豌豆上的公主》就是这样
的作品。他把他们的丑态和荒唐暴露在
读者面前，而他所用的语言又是那么生
动、辛辣 和有风趣！
安徒生所用的语言确是别具一
格的。它来源于人民生活，但是经过他
的提炼，又比生活更高，更集中地表现
出人民的智慧、生活气息和幽默感。如
在他最早所写的第 一篇童话《打火匣》
里，他用这样的句子概括一个王后的形
象：“她不仅只会坐四轮马车，而且 还
能做一些别的事情。”所谓“别的事
情”就是耍点小心眼儿，好不至于是一
个完全愚 蠢的废物。同样，在他写的第
二篇童话《小克劳斯和大克劳斯》里，
当一个农人背着一个沉重的 袋子，路过
一个教堂时，他看见人们正在做礼拜，
便把袋子放下来，也进去坐了一会儿。
出来的时候，他觉得：“现在背起他是
多么轻啊！不错，这是因为我刚才听了

一首圣诗的缘故。”简单两句话，就把
做礼拜的虚伪性暴露出来了， 但这话是
说得那么含蓄和自然，它在揭露了宗教
的实质的同时，还使人感到非常有风
趣 。
但他究竟是在写“讲给孩子们
听的故事”，这种充满了浓厚的人民生
活气息的 语言还必须与儿童的生活和心
理结合在一起。我们在《祖母》这篇故
事里，可以看到这样的句子 ：“祖母知
道许多事情，因为她在爸爸和妈妈没有
生下来以前早就是活着的——这是毫无
疑问的！”这样的句子是多么平凡，多
么天真！但是却是那么逼真和有风趣，
我们一点也不感 到它幼稚。同样，在
《恋人》这篇童话里，当一个陀螺吹嘘
他的出身“高贵”，说什么他“是桃 花
心木做的”和“由市长亲手车出来的”
时候，他的恋人——一个球儿——表示
怀疑， 于是他就这样发誓，“如果我撒
谎，那么愿上帝不叫人来抽我！”被人
来抽，对他说来就是最大 的光荣。我们

可以想象，小读者读到这样的句子时，
该会 感到多么生动和逼真！他们会觉
得，这才是属于他们——儿童们——自
己的文学作品。当然，成 年人也不会认
为这只是专为儿童们写的作品，他们对
这样的作品也会高度地欣赏。
这一切都说明，安徒生对生活
的体验是多么深和对生活的观察又是多
么锐敏。这和他一生的经历 是分不开
的。他在一八○五年出生于丹麦中部一
个叫做富恩岛上的奥登塞镇。他的父亲
是一个鞋匠，从他的童年时代起，就饱
尝了生活的苦难。那时正是拿破仑在欧
洲掀起一系列战争 的年代。丹麦站在拿
破仑的一边，成了交战国。战争的负担
很重，这负担转嫁在广大的劳动人民 身
上，他们一天一天地变得穷困。安徒生
的父亲生活无着，不得不到拿破仑的军
队中去 当一名雇佣兵。两年后，他因为
身体不支而退伍，很快就死去了，母亲
只得替人洗衣度日，祖母 则靠乞讨为
生，安徒生儿时和少年时代就一直在饥

饿中打 滚。他实际上未曾有过幸福的童
年——这也是他后来决心为孩子们写童
话的一个原因。
在这种情况下，可以想象，他
谈不上有受教育的体会。但是他对生活
的体合是那么 深，他竟想登上舞台，表
演人生。具体地说，他很早就想当一个
艺术家，一个演员。为了追求这 个理
想，他十四岁时就只身奔赴京城哥本哈
根。他最初是想找机会学习，当一个芭
蕾舞 演员，但是饥饿和贫困已经毁坏了
他的健康，他的体形不够条件。他剩下
的只有一个好的声音， 因此他又想当一
个歌剧演员，但由于一场严重的感冒，
他的声音忽然变粗了，他的这种追求又< br>失败了。不过他在这追求中所表现的毅
力和决心却打动了一些艺术家的心。他
们集资帮助 他上学校，因为不管要成为
什么艺术家，没有文化总是不行的。尽
管学校的课程及教学的方式并 不使他感
到兴趣，但他在学校中毕竟可以接触到
书本。他利用学校的图书馆阅读了大量

丹麦和世界的文学名着，这为他后来从
事文学创作打下了一定的基础。
安徒生到 了十七岁的时候，决
定通过文学作品来表现人生。于是他就
真的开始写作了。他写剧本，写散文 ，
写诗，写游记，写长篇小说。他的一部
名叫《即兴诗人》的长篇小说，甚至还
成了一 部畅销书。这是一八三五年以前
的事。就在这年元旦，他在给一个朋友
的信中说：“我现在要开 始写给孩子们
看的童话，你要知道，我要争取未来的
一代！”不久他在另一封信中谈到他的童话创作时说：“这才是我的不朽的工
作呢！”那时他刚刚满三十岁。从这时
开始他把全部 精力和生命都贡献给这
“未来的一代”。他过去在生活中所受
的折磨，在文学和艺术的领域里各 方面
所作的努力——也包括他的失败，看来
全都是为他这“不朽的工作”作准备。
他对 这工作非常勤奋。从此，每年圣诞
节他总要出一本童话集，献给他的小读
者。圣诞节在欧洲是盛 大的节日，孩子

们尤其喜欢过这个节日。他选择这个节
日 出版他的童话创作，也说明他对孩子
们的感情。他是严肃认真地要争取这
“未来的一代”。一直 到他去世的前两
年——一八七三年——为止，他没有停
止过童话创作，他一共发表了一百六十< br>八篇童话和故事。
他的童话创作可以分做三个时
期。第一个时期的童话，也就是“ 讲给
孩子们听的故事”，是在一八三五年到
一八四五年这十年间写成的，也就是他
在三 十岁到四十岁之间写成的。一般小
读者所爱读的故事，如《小意达的花
儿》、《豌豆上的公主》 、《皇帝的新
装》、《拇指姑娘》、《夜莺》和《丑
小鸭》等，就是这个时期的作品。这些作品想象丰富、故事生动、语言活泼、
诗意浓厚，最能代表他的童话创作的艺
术，也是他在 童话创作中现实主义和浪
漫主义相结合的典范。一八四五年以后
他开始写一种“新的童话”。所 谓
“新”，其实倒似乎有些“旧”。他减

少了故事中的浪 漫主义成分，而用比较
直截了当的手法描写现实的生活，如
《卖火柴的小女孩》、《影子》和《 母
亲的故事》等就是这类的作品。到了一
八五二年，他干脆把他新的创作名为
“故事” 。《柳树下的梦》、《她是一
个废物》，《单身汉的睡帽》和《园丁
和主人》等，就是这类作品 的代表。它
们更是对现实生活的直接描述，但它们
又与一般的小说不同，因为它们仍然保
持有某些童话的特色和幻想。总的说
来，他这个时期的作品的调子是低沉
的，忧郁的。
他的这种发展说明，他越深入
地描写生活，他就越感到苦闷。重重的
矛盾纷纷出现 在他的笔下，他无法解
决。他早期作品中所表现的那种乐观情
绪，那种对于生活的美好愿望，对 于
真、善、美的追求，这时他自己也感觉
到不过是一种“幻想”。当然，这种感
觉也有 它的社会根源，并不是他一时的
感情波动。

在拿破 仑倒台以后，丹麦由于
曾经和法国结盟，也成了一个战败国。
它失去了广大的领土，耗尽了所有 的钱
财。银行倒闭；它曾经一度在战争初期
利用“中立”的地位而发展起来的农业
和小 型工业，也全部破产，国内的两极
分化在急速加剧。虽然在安徒生开始写
“新的童话”的时候起 ，丹麦的纸币已
经开始能兑现，国内经济也有逐步恢复
的希望，但人民生活并没有得到改善；< br>相反，他们贫困的程度更是有增无减。
这是因为新兴的资产阶级已经开始在上
升的路上迈 步。这个阶级，在他们资本
原始积累的过程中，对人民的剥削和压
榨，比起封建统治阶级来，更 是有过之
而无不及。但它既然是在上升，当然也
就显不出它灭亡的征兆。虽然《共产党
宣言》在一八四八年就已经发表，安徒
生显然还没有看到它，更谈不上理解无
产阶级的理论。他 看不出人民将会从剥
削和压迫中得到****的远景。

可是他又热情地盼望人民能过
幸福的生活，一个光明正义的社会能在
人间出现。他在现实的生活 中既然找不
出满足这个愿望的线索，那就只有求助
于“上帝”了。所以“上帝”就在他的
作品中成了一个经常出现的人物，一把
解决问题的钥匙。当然，他的上帝不是
教会中的上帝— —这一点从他刻画的那
些在人世间宣传“上帝”的“福音”的
牧师的形象就可以看得出来。他的 上帝
是“爱”和“正义”的化身。人间的矛
盾、困难和不平，只要提到上帝那里他
认为 就可以得到解决。事实当然不是如
此。《卖火柴的小女孩》中的那个小女
孩，当有钱人在欢度除 夕时，她却在大
雪纷飞的街头冻得要死。这时安徒生让
她亲爱的祖母到来，把她迎接到上帝那< br>儿去，也欢度一个快乐的除夕，但事实
证明，这个可爱的小姑娘到底还是在街
头的墙脚边 冻死了。安徒生本人也不能
否认这个事实。

这是安 徒生的苦恼。这种苦恼
给他后半期的童话作品带来一种忧郁和
消极的气氛。这是他的时代给他造 成的
局限性。排除了这一点，我们就可以从
他的童话创作中吸取一定的营养。他的
作品 中所表现的现实主义和****主义精
神，他的现实主义和浪漫主义相结合的
创作方法，以及他 生动活泼的语言和文
风，在今天对我们说来，仍能起到有益
的借鉴作用。