葫芦丝技巧
玛丽莲梦兔
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2021年01月17日 18:01
最佳经验
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牡丹花种植技术-性格内向
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，
当新葫芦丝拿到手里时，
最急的就是想要把它吹出声 音来，
正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音
“
喔
”
音，严
重影响了你的情绪！
这是因为你在气息的运用上没有把握好，< br>由于气息力度不够，
未能使簧
片与竹管产生耦合振动，
所以发不出葫芦丝的正常 音。
另一方面在增强力度的同时，
一定要
注意呼气方法，
切不能呼气过猛，< br>要均匀逐渐的加力，
一旦发出正确的声音就要及时把握好
这一瞬间的感觉，然后反复练习 。应该注意
“
呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音
来，只有掌握好正确的呼吸 方法后，才可以进行吹奏
”
葫芦丝是用超吹的方法发音的，
超吹是比葫芦 丝上原有的基因高八度，
主要是通过吹奏的呼
吸力和唇部肌肉控制力的加强，
呼吸速度 加快，
以及腹部肌肉的控制力来实现的。
气息与手
指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，
气息要平稳，
这一点
非常重要，当手指变化 时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是
“1”
音，最
不容易吹出的是 高音
“5”“6”
和低音
“5”“6”
，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时， 先吹
“1”
音，
然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对 姿势往往不得要领，
顾此失彼，
或者干脆马马乎乎。
要吹好葫芦丝，
第一步就 是要摆好姿势，
这样才可以使身体
各部位更加放松，
利于气息的流畅，
在今后 的演奏中能够达到很好的效果。
第二部是按孔有
漏气现象，
如果养成习惯，
对 演奏乐曲的音色，
音准都会造成很大的影响。
所以要注意克服，
再就是不重视长音的练 习，
确实来说，
长音月口气要吹十几秒甚至更长，
声音要漂亮要稳定
是不太容 易的，
长期练习枯燥无味，
但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，
练习长音是十分必要的，
如果不重视长音练习，
即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，< br>严
重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现 方法，
可以结合试奏进行。
然后再以较
慢的速度，
后逐步加快至原速，
通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，
二是检查一下
原定表现手法是否适合，
再就是发现难点，
为进一步练习做准备。然后再分段练习，
在这个
阶段的练习中一是要 突破技术难点，
力求达到技巧上的熟练，
二是体会感情，
进一步研究每
段的艺 术表现，
必要是可插入一些辅助性的基本功练习。
最后就是按曲子的规定速度将全曲
连 贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、
速度、
力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，
加以利用，
或创新！
在葫芦丝< br>乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越
快越难 的曲子吹的越快，
越使劲，
甚至全身都跟着使劲，
造成浑身紧张影响乐曲的效果。不
仅达不到目的，
而且还会使自己的练习失去兴趣，
甚至半途而废。
练习 应该是在慢中进行的，
练习演奏、
音乐表现是一个很复杂的过程，
从内心歌唱，
预先听相关音乐，
到大脑控制艺术
想象等各方面的到位和协调一致，
首先是建立，< br>然后才是熟悉巩固与发展。
无论是建立也好
发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是 在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，
将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法 表现。所以说练习应该是慢练，
快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不 等于松懈，而是利
用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力， 有限
的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，
对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！
怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，
然后 收紧唇部肌肉，
使口风略细一些，
再把气息慢慢呼出，
所产生的就是弱音。吹奏低音< br>5
、
6
、
7
是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强
的，
想要获得弱音的效果有一定的难度，
还不好控制尾音。
只有经过反复的练 习，
慢慢的去
体会，
才可以从中找到最佳感觉。
只能缓吹的
5
、
6
两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，
同时也应该注意气流太缓发不出正常音 ，
掌握好弱吹的前提下，
可以将声音吹到正常的力度
或再强些，然后由强变弱。吹奏低 音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特
别注意控制气息的变化，
用力过大会使 簧片变形或发不出正常音，
用气太小同样也发不出音
来。
掌握好较弱的长音练习后，< br>要吹出弱渐强的音就很容易了。
要注意的是控制好气息使之
逐渐加大，才能达到好的效果 。
波音、颤音、滑音、打音、叠音
< br>波音
——
是由本音与上方二度音迅速地交替演奏
1-2
次形成的一种音 波。
波音虽然可以稍微
吹的明显一些，
但绝不能吹的很强，
很生硬，
不能使音波比本音还强还突出。
手指要快放轻
落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音 忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，
要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音
——
是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、
均匀地交替颤 动而形成的，
一般颤音的
演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，
使本音与其上方二
度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子 或华彩短和高潮中出现，
是为了加强效果和烘托气氛时运用。
颤音练习是手指运用技巧中最重要 的组成部分，
它关系
到手指的灵活性、
独立性和持久性，
还有弹力力度等。< br>所以必须拿出足够的时间长久的练习。
练习时手指要按严音孔，
不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，
要让每个手指都能作到
富有弹性和灵活跳动。
演奏颤音时要 有一定的力度，
并用吐音吹奏音头。
颤音可以由快渐慢，
或由慢渐快。
滑音
——
是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音 ，能使葫芦丝的旋律更富
于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如 人声等。滑
音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。
是利用手指逐渐开放或 关闭音
孔
（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）
所产生的效果，
从筒音开 始至最末一个音孔之
间都可以上下滑奏
1
、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至 另一较高的音，演奏方法
是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，
逐渐开放各孔。< br>在吹奏上滑音时，
气息
要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗 渐细。
2
、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演 奏方法是手指由较高的音
孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由 小渐大，口
劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音
——< br>是通过一个或几个音，
起到装饰作用，
这种技巧比较常见，
叠音的演奏主要通过 手
指的敏捷动作，
把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。
叠音的使用上，
一般在
乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，
它近似上倚音，< br>但没有明显的
倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为 常见，
虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，
但在实际演奏中可以灵活运用。
一般来说 ，
过于快速、
激奋的乐曲不适合使用，
多用语慢速悠扬的乐段。
手指不宜台的 过高，
动作要迅速，
并富有
弹性。
打音
——
是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音 主要在连续吹
奏相同音高时采用。
它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方
法是用手指轻打本位音孔。
这种技巧也较为常用，
打音的使用上，< br>是在处理相同音时为了把
他区分开而采用的一种技巧，
在同一音的按音孔上再用手指打一 下。
吹奏打音手指按发音孔
比要叠音更快些，
按闭发音孔手指动作须有力，
如 果手指按发音孔的动作慢而无力，
会出现
叠音的效果，这一点必须加以注意！
演奏技巧
“
扇指音
”
以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是
“
扇指音
”
， 扇指音是指在该音上的手指上下迅速
扇动，
使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，
这 是傣族民间固有的特殊表演方法。
可用于
《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过 一次《芦箫情》，好象也是用次技巧
演奏的，
在演奏扇指音时，
也可以利用手指在本音 孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开
闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严 格的说扇指音不是指震音，
扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法：
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦 丝演奏，
提高分析和鉴别能力，
了解乐曲的音高
节奏速度力度音色变化和各种不同的技 法，
加强对乐曲的理解，
提高艺术表现能力。
另外还
要多看一些比较优秀的演 奏者的演奏，
弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来
的，
看他们都用些什 么样的表现手法去感动听众，
自己在练习时也要经常对着镜子观察自己
的演奏姿势和各种手法是 否正确，
发现了问题及时纠正。
另外就是要多动脑子想，
搞清哪些
演奏方法更 科学，
怎么样才能尽快掌握，
通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧
途。< br>最关键的一点就是多练，
只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，
多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有
收获，做到每 次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇 到许多问题，
一个解决了又会出现新的问题，
有的时候好几个问题
混到一起，
给学习和演奏造成很多的困难。
所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，
找出问题的关 键和产生问题的原因，
集中较多的时间用适当的方法加以解决。
比如最初的问
题主要是 发音问题，
能否使葫芦丝发出自然，
响亮圆润而纯正的声音来，
在音色达到了基本要求后，
随之又会出现音准问题，
音准对于葫芦丝来说是非常重要的，
必须从开始 就严格要
求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长
短，
快慢、< br>分连等常用的技法。
这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、
滑音、
装饰音等 常用的
葫芦丝的演奏姿势
1
、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：
①站姿。要求是：身体自然站立 ，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两
腿之间（必要时可左右移动）
。 上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。
双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不 可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位
于身体正前方中心线。乐器与身体形成
45
度到
50
度角。
②坐姿。其上身的要求和站姿相同，
一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。
坐位高低 要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。
2
、关于手型：双手持葫芦丝，左手上右手 下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名
指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三 音孔，
（最下面为一孔）拇指托于主管下方
（约第三、四音孔之间）
。左手无名指、中 指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，
拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。
左右 手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。
正确的手型，
应是放松手臂和手腕，
手指自然 适度地向里弯曲，
如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌
肉和手心紧张，影响其动作的灵 活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，
一般两个手指的高度即可。
过高 影响演奏速度，
太低则影响音准和音量。关闭音孔时，
用指肚将
其按住，严密不漏气即 可，若按的太紧会造成手过度紧张。
3
、关于口型：
上下嘴唇自然合拢，含住
“
吹嘴
”
于口唇中央处，双唇肌 和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮
不可鼓起，
否则将会阻碍肌肉的控制。
三、葫芦丝的调及指法：葫芦丝的定调是以第三孔所发音
乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用 有以下几种调：
1.
开第三孔为
“do”
即筒音作
“ 5”
C
大调指法表
（筒音做
5
）说明：
●
表示
“
闭
” ○
表示
“
开
”
⊙
表示
“
开半孔
”
四、葫芦丝演奏中的呼吸方法
一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）
。目前被公认为最科学
的方法是混合式呼吸法。
其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，
因而气息
的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。
现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括
“
吸气
”
与
“
呼气
”
这两个方面。吸气时，身体各部
位放松，
口鼻同时 吸气，
注意不可提肩和带出任何声响。
混合式呼吸是把气吸到小腹、
胸腹之间
以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。吸
入的气尽 可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息
下沉。
这 时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。
正确的气体贮藏部位应是胸
腔下部和 腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周
围扩张。吸气方法 的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，
还会严重影响身体健康，这 里提供几种方法：
第一，
先将胸腹内的气息全部吹出，
然后在全身非
常轻松的 状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，
就说明吸气方法和气体贮藏
部位基本 正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸气
的吸气动作。吹奏 时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，
放松喉头。呼气时，要求腹 肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定的紧张度）
，使气息在
有控制的情况下有节制地、
均匀地向外呼出。
随着气息地呼出，
腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐
渐收缩，
横隔膜也随之复位。
这里特别需要强调一点：
刚呼气时，
切不可立即收腹（应略向外
“
顶
”
）
。
因为立即收腹将造成腹部往里挤 压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，
增
加胸部的负担。
这样， 不仅不利于控制呼气的速度，
而且时间长了会影响演奏者的身体健康。
当
气息吹出约二 分之一时，
腹部分自然而然地往里收，
这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等
到气 息全部用完了才去吸。
总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息 要平稳，不可忽强忽弱。
要达到这种要求，
必须反复练习。
可以通过吹长音来进行练习 ，
也可以对着自己的手背呼气练习。
通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等 ，从而增强有意识控制气息的能力。
说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。
< br>吹奏中有
“
急吹
”
和
“
缓吹
”
。急 吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹
奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用 缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以
及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度 重视。
五、葫芦丝的演奏技法
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、< br>唢呐等民族吹管乐器要简单一些，
没有那么多复杂的技
法，
这也是由于它构造本 身的局限所致，
但是它甜美的音色却好似极富表现力。
葫芦丝在演奏中
常用的技法有以 下几种：
1.
吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、< br>三吐三种。
①
单吐。
利用舌尖部顶住上腭前半部
(
即
“
吐
”
字发音前状态
)
截断气流
,< br>然后迅速地将
舌放开
,
气息随之吹出。
通过一顶一放的连续动作
,
使气流断续地进入吹口
,
便可以获得断续分奏的
单吐效果
,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用
“T”
标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以< br>分为断吐和连吐两种。
②
双吐。
双吐是用来完成连续快速 分奏的技巧。
首先用舌尖部顶住前上
腭，然后将其放开，发出
“
吐
”
字。简言之，在
“
吐
”
字发出后，立即加发一个
“
苦
”
字，将
“
吐苦
”
二
字连接起来便是双吐。双吐 的符号是
“TK”
。
③
三吐。三吐实际上是单吐和双吐 在某种节奏型
上的综合运用，符号为
“TTK”
或者
“TKT”
，即
“
吐吐苦
”
或者
“
吐苦吐
”
。
2.
连音。连音是常用技巧
之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号
“< br>⌒
”
（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个
音，其余的音均不用吐，吹奏 连音时要强调连贯、流畅。
3.
滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中
被广泛使 用
,
其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。
滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4.
震音。利用震音技巧可以获得如同 歌唱般的
“
声浪
”
效果，极大的丰富音乐的表现力，
是人们揭示内心 活动、
抒发内心情感的重要手法之一。
震音又
有气震音和指震音两种。
5.
颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求
是
原
音
发
出
后
紧
接
着
快
速
而
均
匀
的
开
闭
其
上
方
二
度
或
三
度
音
的
音
孔
，
符
号
为
“tr”
或
“tr
～～～～
” 6.
叠音、
打音。
两种演奏的技法和效果上差不多，
关于它们的定义也是众说 不一。
就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，
叠音用符号
“
又
”
表示，
打
音用符号
“
扌
”
表示。
[
葫芦丝的演奏方法概述
]
常用演奏技巧
1
、
“
咕
”
音的避免
葫芦丝、
巴乌的发音非常特别，
如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“
咕
”
音，
初学者
一般都会出现这样的现象，
我们可以 试着慢慢的加力音即变为正常，
也就是说葫芦丝、
巴乌
的演奏气息需要一定的强度特别 是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。
大多初 学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，
一是音头总是
“
咕
”
音先发出接
着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个
“
咕
”
声，严重的影响吹奏效果，
怎样避免音头和音尾的
“
咕
”
声。首先解决音头的
“
咕
”
声，大多初学者均用
“
呼
”
来吹奏音头，
我们可以体会一下，一口气
“
呼
”
出来， 气头是软的，力度很弱，发出的音便是
“
咕
”
声，尔后
随着气流力度 的增强，
发音才正常。
其实解决的发方法很简单，
只要大家用
“
吐< br>”
音开头即可
避免
“
咕
”
音出现，为什么
“
吐
”
音可以避免呢。因为我们发
“
吐
”
音时其实是 一个爆发性动作，
大家可以体会一下，
我们知道，
爆发音肯定带有一定的力度和强度，
使气流一出来就达到了
发正常音所需的力度音头便清爽干净。
其次解决的是音尾的
“
咕
”
声，当吹完一个音后，特别是 低音
5.6.7.
三个音较为严重，
随之便会出现
“
咕
”< br>声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个
“
咕
”
声呢，因为当你吹完 一个
音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度
,
故这部分 气发出的
音便是
“
咕
”
声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴 唇打开，把气流断掉，余气依然保
留在口腔里，便可避免余音
“
咕
”
声的出现。
2
、气息的运用
气息的运用，
在所有吹奏中都显得尤为重要，
特别是在葫芦丝气 息的控制，
力度的分配，
是演奏好葫芦丝的重要环节，
葫芦丝的运气和其他的吹奏乐器 有明显的差别，
一般的吹奏乐
器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，
相对于低 音的演奏要更用力，
而葫芦丝、
巴
乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音5
和
6
的吹奏。只需较短的气流即可。反
之则会导致高音损坏，
夹有气流声或根本没有乐音，
故初学者演奏高音时要特别注意气流一
定轻缓。
3
、低音
3.
的练习
低音
3.
是葫芦丝、巴乌上特有的音，其指法和低音
5 .
一样，即关闭所有的音孔用最缓
的气流发出的音就是低音
3.
，低音
3.
不如其他音丰满，练习时气流一定要缓，感觉上不用
力，只是轻缓的把气送出，低音3.
作音头时可以不能吐奏，用呼演奏。低音
3.
单独演奏很
容易，但如 果练习低音
3.
和其他音的转换，要做到非常熟练，得花一定的功夫和时间来练
习。注 ：以上所讲低音
3.
全按作低音
5.
的指法。
4
、滑音的练习及运用
滑音可分为上滑音和下滑音。
上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，
其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，
上滑音的演奏我们只要一句话，
手指由直接抬起变为抹动
抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音 相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，
从演奏上来看它是由高音滑
向低音，其演奏方法是， 手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐
关
闭，下滑音就自然出现。
在滑音中比较 困难的是超出四度音域的滑音，
这对手指的密切配合，
统一协调要求较高，
要多加以练 习才能到位。
5
、打音、叠音的练习及运用
打音在葫芦 丝的演奏中应用及为广泛，
打音符号类似提手旁，
打音一般在旋律平行时采
用，它可代 替舌吐将同度音分开，其演奏方法是在相同音之间加奏一个时值及短的低二度，
如一到一的进行，我们在 两个音之间加奏一个时值及短的低音
7.
，在听的时候感觉不出来
低音
7的存在。初学者往往低音
7.
的速度不够，打音的效果出不来，显得笨拙、迟钝，所
以打音的速度要快，手指要有力而富有弹性。打音可以在不断气的情况下，使同度音断开，
而吐音断音 时气也断了，
所以，
打音的断音效果相比吐音的断音效果打音可使音乐有延绵之
感可以 做到似断非断，
音断意绵，
而吐音断音可以干净有力，
特别是硬吐，
当软吐时 断音效
果与打音断音效果差不多，故二者断音方法大家可在适当的音乐环境中酌情采用。
叠音符号类似又字叠音的演奏的打音相反。
打音是加奏下方二 度音，
而叠音是加奏上方
二度音或三度音如演奏
1
到
2
，我 们在中间加奏一个时值极短的
3
音，如演奏
1
到
3
，我们在中间加奏一个时值极短的
5
，
叠音也可将同度音断开。
叠音主要是为 旋律加花，
使音乐
更具特色，更具动感，有锦上添花之感。
叠音的采用非常灵活，可根据乐曲风格或自生对音乐的感觉酌情采用。
6
、颤音的练习及运用
在葫芦丝的演奏中颤音是常用的技巧，
乐曲中有了颤音，
音乐的表现力更为 丰富。
特别
是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》，
《多情的巴乌 》这两首大家都
喜爱的乐曲，
除了本身的旋律优美外，
重要的一点是采用了颤音的演奏 ，
使乐曲显得更加欢
快，神韵十足，令人为之而陶醉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用
tr
表示，演奏的方法非常 简单就是在
本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在
tr
上加一个阿拉
伯数字，
如在
tr
上方标记的是
3
则表示本 音和上方三度音反复。
如果
tr
上方没有标识任何
数字，则表示本音和上方二 度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦死、巴乌上
3
的颤音
一般演奏是演奏成
3535353
，
而不演奏成
3434343
，
因为这样演奏首先 从听觉上不舒服，
因为
4
这个音在葫芦丝、巴乌里，它显的很不实在，其次
4
的指法有点复杂，
3
很
快速转
换，显得很别扭难度高。故
3
的颤音无特殊要求外通常演奏成
35353
。
颤音的练习是一个长期性的练习，
方法虽简单，
但要熟练快速，
那 得花一定的时间，
练
习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度 要保持一致，不
要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。
7
、指震音和气震音的练习及运用
指震音也叫虚指颤音，还叫隔孔打音，一般用符号
~~~
标识，指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧，在傣族风格的乐曲中用的最多。其方法很简单，顾名思义，隔孔打音，
即在本音 位置的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效果。以全按作
5.
为例，当
吹奏
3
时用无名指扇动
1
音孔，吹奏
2
时扇动
7.音孔其他的依次类推。
指震音的练习虽然动作简单，
但 要练好还要花一番功夫，
主要是手指的练习，
要做到外
形的美观、速度均匀、能快能慢 、控制自如，发出的音要圆润，不要有痕迹，这样做到虚指
颤音的最佳效果。
大多演奏者喜欢把 虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭的很实在，
这样出来
的效果我认为不是最佳，
这会使 音颤动的幅度很大，
没有优美之感反而觉得是一种噪音，
大
家可以试一试手指扇动时不 要把整个音孔关闭，
而只关闭音孔的三分之一的位置，
会出现什
么的效果。
气震音，也称腹颤音，一般用符号
~ ~ ~
标识， 它是靠气息有规律地强弱交替而形成
的水纹般的音波，是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。其 效果也类似弦乐揉弦，
但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。
气震音给人的感觉是清新 ，
淡雅的感觉在中
速，
慢板的抒情曲中用的特别多，
二点的共同点都是起到美 化的作用。
二者的有机结合可使
葫芦丝、
巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，
气 震音的练习要经过一个漫长的过程、
功夫才到
位，才能做到控制自如。
8
、单吐、双吐、三吐的练习及运用
在葫芦丝的演奏中舌头起着关键的作用，
吹奏乐曲时采用的方法不外乎两 种，
那就是连
音和断音，
吐音就是解决断音的主要方法，
吐音分为单吐、双吐和三吐，
我首先讲一下单吐。
单吐的练习极为简单，
我在前面讲过，
音头需用吐音吹奏，
而单吐是连续吐奏，
每个音都像
唱吐那样去演奏。
单吐可分为短吐和连吐，短吐一般用顿音符号标记或用
T标记，其特点是发音短促而
有力，舌头动作轻快。慢短吐时嘴唇的配合很关键，否则会咕声不断，严 重影响吹奏效果。
软吐的演奏则要求保持原音符的时值，< br>做到音断意延，
舌头的动作点到为止，
不可用太
大的力。
双吐是在单吐的基础上在加上一个
“
苦
”
字即
“
吐苦
”
，
利用舌尖和舌根的连续动作使音快
速断开，双吐 一般用
“TK”
来标记。
双吐是用来完成 连续快速分奏的技巧，
双吐的训练有一定的难度，
需要一段时间的练习
才能到位，开始 可单独练习舌头，把
T
和
K
的发音连起来练习。在乐器上练习时先慢练，舌头和手指配合好，
初学者主要问题是吐轻苦重，
当发到苦时会软下来，
苦的发音 含糊不清，
练习时应加强苦的练。
在双吐的演奏中，
手指和舌头的配合很关键，
要求手指要比舌头先到
位，不能同步更不能晚于舌头，否则舌头吐出的音不实在，不实在，不准确，特 别是在快速
双吐演奏中，
如果手指和舌头同步或晚于舌头，
那整个双吐就乱了，
所以无论练习或演奏双
吐时我建议大家多分一点注意力在手指上。
三吐吹奏方法与双吐相似，
只是在双吐的后面或前面在加上一个单吐，
就形 成三吐的演
奏技巧。
三吐一般用于前八分音符后十六音符，
或者用在前十六音符，后八分音符。
三吐的
练习。
只要大家掌握好双吐这一技巧，
那三吐更可信 手拈来，
在三吐中也请大家注意手指的
配合，同时要注意强弱的处理。
循环换气的练习及运用
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2005-2-4
来源：中华葫芦丝
我国的唢呐、笛子等吹奏乐器都能连续不断的吹奏一个很长的乐音或一个完整
的乐句，甚至一首 乐曲，所运用的技巧就是循环换气，也称内换气，葫芦丝、巴乌
的演奏，也采用循环换气这一技巧，特别 是《古歌》的演奏全曲均采用循环换气，
一气呵成，形成独特的风格和魅力。下面讲一下循环换气的原理 及方法，大家知道
要使乐音连绵不断地输到乐器内，
但由于人的肺活量是有限的，
必须 换气才能乐音
保持很长，但呼和吸是对立的，不能同时进行，在吸气时音就会断掉，而音是不能
断的，
为了解决这一矛盾，
我们只有从口腔中想办法。
人的口腔能储存一定的气量，< br>可用口腔中这部分气继续推动音乐进行的同时迅速从鼻孔吸气入肺，
然后在把吸入
的气继 续吹出，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好的掌握这一技巧。循环
换气最关键的是大脑对机体各 部位的支配，
要做到动作协调，
主要是口腔和肺的有
机交换和配合。
单吐、双吐、三吐的练习及运用
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来源：中华葫芦丝
在葫芦丝、
巴乌的演奏中舌头起着关键的作用，
我们吹奏乐曲时采用的方法不外
乎两种，那就是连音和断音，吐音就是解决断音的主要方法，吐音分为单吐、双吐
和三吐，我首先讲一 下单吐。单吐的练习极为简单，我在前面讲过，音头需用吐音
吹奏，而单吐是连续吐奏，每个音都像唱吐 那样去演奏。
单吐可分为短吐和连吐，
短吐一般用顿音符号标记或用< br>T
标记，
其特点是发音短
促而有力，舌头动作轻快。慢短吐时嘴唇的配合很关键 ，否则会咕声不断，严重影
响吹奏效果。
软吐的演奏则要求保持原音 符的时值，
做到音断意延，
舌头的动作点到为止，
不
可用太大的力。
双吐是在单吐的基础上在加上一个
“
苦
”
字即
“
吐苦
”
，
利用舌尖和舌根的连续动作
使音快速断开，双吐一般用
“TK”
来标记。
双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，< br>双吐的训练有一定的难度，
需要一段时间
的练习才能到位，开始可单独练习舌头，把T
和
K
的发音连起来练习。在乐器上
练习时先慢练，舌头和手指配合好， 初学者主要问题是吐轻苦重，当发到苦时会软
下来，苦的发音含糊不清，练习时应加强苦的练。在双吐的 演奏中，手指和舌头的
配合很关键，要求手指要比舌头先到位，不能同步更不能晚于舌头，否则舌头吐出
的音不实在，不实在，不准确，特别是在快速双吐演奏中，如果手指和舌头同步或
晚于舌头，< br>那整个双吐就乱了，
所以无论练习或演奏双吐时我建议大家多分一点注
意力在手指上。< br>
三吐吹奏方法与双吐相似，
只是在双吐的后面或前面在加上一个单吐，
就形成三
吐的演奏技巧。三吐一般用于前八分音符后十六音符，或者用在前十六音符，后八分音符。三吐的练习。只要大家掌握好双吐这一技巧，那三吐更可信手拈来，在三
吐中也请大家注意 手指的配合，同时要注意强弱的处理。
双吐和三吐的演奏技巧，一般的独奏曲 都有，所以只有把双吐、三吐练会练好，
我们的天地才会更加广阔。
指震音和气震音的练习及运用
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指震音也叫虚指颤音，
还叫隔孔打音，
一般用符号
~~~
标识，指震音是葫芦丝、
巴乌演奏中重要的技巧，
在傣族风格的乐曲中用的最多。
其方法 很简单，
顾名思义，
隔孔打音，即在本音位置的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效 果。以
全按作
5.
为例，当吹奏
3
时用无名指扇动
1
音孔，吹奏
2
时扇动
7.
音孔其他的依
次类推。
指震音的练习虽然动作简单，
但要练好还要花一番功夫，
主要是手指的 练习，
要
做到外形的美观、
速度均匀、
能快能慢、
控制自如，
发出的音要圆润，
不要有痕迹，
这样做到虚指颤音的最佳效果。
大多演奏者喜欢把虚 指颤音每一次颤动都把音孔关
闭的很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大， 没有优
美之感反而觉得是一种噪音，
大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，
而
只关闭音孔的三分之一的位置，会出现什么的效果。
气震音，也称腹颤音，一般用符号
~
~
~
标识，它是靠气息有规 律地强弱交替
而形成的水纹般的音波，
是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。
其效果也
类似弦乐揉弦，
但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。
气震音给人的 感觉
是清新，淡雅的感觉在中速，慢板的抒情曲中用的特别多，二点的共同点都是起到
美化的作 用。二者的有机结合可使葫芦丝、巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，气震
音的练习要经过一个漫长的过程 、功夫才到位，才能做到控制自如。
颤音的练习及运用
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在葫芦丝、巴乌的演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有 了颤音，音乐的表现力更为
丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》，《多情的
巴乌》这两首大家都喜爱的乐曲，除了本身的旋律优美外，重要的一点是采用了颤
音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。
颤音 能使吹出来的音有波浪形感觉，
在乐谱里用
tr
表示，
演奏的方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，
如果需要和上方几度音反复，
一般会在
tr
上加一个阿拉伯数字，如在
tr
上方标记的是
3
则表示本音和上 方三度音反复。
如果
tr
上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏， 大家要注意
一点，在葫芦死、巴乌上
3
的颤音一般演奏是演奏成
353535 3
，而不演奏成
343
4343
，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为< br>4
这个音在葫芦丝、巴乌里，它
显的很不实在，其次
4
的指法有点复杂 ，
3
很
快速转换，显得很别扭难度高。故
3
的颤音无特殊 要求外通常演奏成
35353
。
颤音的练习是一个长期性 的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的
时间，练习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。 练习时，无论快或者是慢，速
度要保持一致，不要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。
打音、叠音的练习及运用
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打音在葫芦丝、巴乌的演奏中应用及为广泛，打音符号类似提手旁，打音一般在旋
律平行时采用，
它可代替舌吐将同度音分开，
其演奏方法是在相同音之间加奏一个
时值及短的低二度，
如一到一的进行，
我们在两个音之间加奏一个时值及短的低音
7.
，在听的时候感觉 不出来低音
7
的存在。初学者往往低音
7.
的速度不够，打音
的效果 出不来，显得笨拙、迟钝，所以打音的速度要快，手指要有力而富有弹性。
打音可以在不断气的情况下， 使同度音断开，而吐音断音时气也断了，所以，打音
的断音效果相比吐音的断音效果打音可使音乐有延绵 之感可以做到似断非断，
音断
意绵，而吐音断音可以干净有力，特别是硬吐，当软吐时断音效果 与打音断音效果
差不多，故二者断音方法大家可在适当的音乐环境中酌情采用。
下面讲一下叠音，
叠音符号类似又字叠音的演奏的打音相反。
打音是加 奏下方二
度音，
而叠音是加奏上方二度音或三度音如演奏
1
到
2，
我们在中间加奏一个时值
极短的
3
音，
如演奏
1到
3
，
我们在中间加奏一个时值极短的
5
，
叠音也可将 同度
音断开。叠音主要是为旋律加花，使音乐更具特色，更具动感，有锦上添花之感。
叠音的采用非常灵活，可根据乐曲风格或自生对音乐的感觉酌情采用。
滑音的练习及运用
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在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、
流畅并富有浓郁的民族 风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少
的。
滑音可 分为上滑音和下滑音。
首先讲解上滑音的演奏，
上滑音用反抛物线标识上
滑音由低音滑 向高音，
其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，
上滑音的演奏我
们只要一句话，手 指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相 反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是
由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音 孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接
关闭变为逐渐
关闭，下滑音就自然出现。
葫芦丝、
巴乌的演奏中有了上 、
下滑音的点缀，
使音乐的表现更具魅力和特色。
从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，
区别在于所占
时间的长短，在教学中我经长强调手指接 触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音
乐优美与否的重要因素。
在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音，这对手指的密切配合，统一协调
要求较高，要多加以练习才 能到位。
低音
3.
的练习
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2005-2-4
来源：中华葫芦丝
有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲
用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音
3.
的演奏，有的同学不知
道怎样演奏或乐器本身这个音不准，
故只能避开不奏或翻高
8
度演奏，
可这样 一来
这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音
3.
能演奏出来，并演奏好，我们演奏
范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音
3.
的曲子就能完整的演奏下来。
低音
3.
是葫芦丝、巴乌上特有的音，其指 法和低音
5.
一样，即关闭所有的音孔
用最缓的气流发出的音就是低音
3.< br>，低音
3.
不如其他音丰满，练习时气流一定要
缓，感觉上不用力，只是轻缓的 把气送出，低音
3.
作音头时可以不能吐奏，用呼
演奏。低音
3.
单 独演奏很容易，但如果练习低音
3.
和其他音的转换，要做到非常
熟练，
得花 一定的功夫和时间来练习，
如果同学们能完成
《葫芦丝、
巴乌实用教程》
第< br>27
页的练习三，
那么低音
3.
到其它音的转换可基本过关。
特别是倒数
1
、
2
、
3
小节的练习，注：以上所讲低音3.
全按作低音
5.
的指法，当全按作
1
时这里所讲
的 低音
3.
就是低音
6.
，大家记住这个低音和筒音的关系的是一个小三度关系 ，可
依次类推。
气息的运用
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来源：中华葫芦丝
气息的运用，
在所有吹奏中都显得尤为重要，
特别是在葫芦丝，
巴 乌中气息的控制，
力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演
奏到高音部分都需 要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、
巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特 别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流
即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故 初学者演奏高音时
要特别注意气流一定轻缓。
为什么葫芦丝、巴乌 的气息运用会如此特殊，从簧片的聒噪上来讲大家可能会
更容易理解，请同学们看下图。
这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形
--------
簧片，它是靠 中间象鸟的舌头
这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，
它的特点是：
头部到根部由 窄逐渐变宽，
头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根
部较宽故在振动时气流需要加强一些；
尖部的振动是决定高音的发音，
因为头部较
尖细 故在振动时无须太强的气流，
其次葫芦丝、
巴乌的每一个音所需的力度都不一
样，也就 是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我
们通常说的
“
到位
”
在此体现的很恰当，
为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原
因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会出现高音区失声，低音区失真，筒音偏
高，或中高区发抖发 沙等等所出现这些现象，排除乐器上的原因，主要原因就是力
度上的问题，请大家参照下图坐标来掌握每 个音气息力度的分配：
“
咕
”
音的避免
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葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从 头到尾只有一个
“
咕
”
音，初
学者一般都会出现这样的现象，
我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，
也就是说
葫芦丝、
巴乌的演奏气息需要一定 的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，
发
出的音才正常。
大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，
一是音头总是
“
咕
”
音先
发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个
“
咕
”
声，严重的
影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的
“
咕
”
声。首先解决音头的
“
咕
”
声，大多初学
者均用
“
呼
”
来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气
“
呼
”出来，气头是软的，力度
很弱，发出的音便是
“
咕
”
声，尔后随 着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的
发方法很简单，只要大家用
“
吐
”
音开头即可避免
“
咕
”
音出现，为什么
“
吐”
音可以避
免呢。
因为我们发
“
吐
”
音时其实 是一个爆发性动作，
大家可以体会一下，
我们知道，
爆发音肯定带有一定的力度和强度 ，
使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音
头便清爽干净。
其次解决的是音尾的
“
咕
”
声，
当吹完一个音后，
特别是 低音
5.6.7.
三个音较为严
重，随之便会出现
“
咕
”< br>声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个
“
咕
”
声呢，因为
当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强
度
,
故这部分气发出的音便是
“
咕
”
声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴 唇
打开，把气流断掉，余气依然保留在口腔里，便可避免余音
“
咕
”
声的出现。
关于音头和音尾
“
咕
”
声的解决我 在《葫芦丝、巴乌实用教程》的第４页练习一和
练习二下面的演奏提示作了详细讲解，大家可以参照练习 一、练习二进行练习。
按孔部位及手形
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2005-2-4
来源：中华葫芦丝
1
、按孔部位
要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要 求关闭的音孔是不漏气的，一丝
都不能漏，否则，发出的音不准确，让人觉得刺耳不实在。为了保证所按 音孔不漏
气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽
一些 ，其次指肚按孔手形较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。
2
、
手形
为保证手形美观便于演奏，对手形的要求尤 为重要，应避免的这几种姿势。（
1
）
倒腕式
（所谓倒腕式即手掌和手腕形成 角度使手腕塌陷，
这会使手指按孔的动作变
的笨拙，其次从外观上看让人感到不舒服，正确的手 腕角度应接近
180
度，这样
手指的煽动既美观又灵活）；（
2
）机 翼（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机
的双翼，也就是手指和主关节过平，手指没有正常弯曲，这样 演奏起来，手指动作
会显得僵硬）；
（
3
）孔雀开屏式。
（孔雀开屏 式主要形成与打开以后的手指造型，
手指离开音孔后远离音孔，这样会造成乐器不稳定，没有实在感。其 次，由于手指
离开太高，
当关闭音孔手指不能准确地落到所对应的孔上。
希望大家避免 以上三种
及其他不正常的姿势）
。
首先注意两个食指不要依附在附管上 ，
这样会影响美观
和今后的演奏，整个手形做到
“
通
”“
松
”“
空
”
。
其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作用有三个：
(1)
起到固定作用，
初学者大多依靠食指来固定葫芦丝，
便形成了以上讲到的孔雀
开屏式。有机地采用小指来固定，可使两个食指解放，手形美观。
(2)
起到定位 作用，有的同学吹完下三音孔时，下手指会抬起后，会移位，待演奏
到下三音孔时会找不到对应音孔的位 置，当采用小指固定后避免手指与音孔的错
位。
(3)
是保证手形美观，
小指的采用避免了孔雀开屏式，
由于采用了小指便限制了其
他手指的高度，也就比了孔 雀开屏式，在造型上达到美观。
初学者小指的应用不可忽视，
其应用规律为：
当用到下三指时下手小指应自然抬起，
否则会使下三指的演奏不太灵活，当不用下三指时小指应放到主 管适当的位置上，
上手指也同样如此，待熟练后，习惯成自然，小指的应用就不必太注重，特别是在家较快的乐曲演奏中，小指的应用更自由了，可不受此限制，否则会顾此失彼，影
响手指的速度和旋 律的流畅。
葫芦丝演奏符号说明
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2005-5-23
来源：中华葫芦丝
以下为葫芦丝演奏符号的说明：
几种葫芦丝
“
指法示意图
”
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时间：
2005-5-23
来源：中华葫芦丝
1
、筒音做
5
的指法表（包括低音
3
）
2
、筒音做
1
的指法表（包括低音
6
）
3
、筒音做
2
的指法表（包括低音
7
）
4
、筒音做
4
的指法表（包括低音
2
）
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