经典影像作品赏析
绝世美人儿
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2021年01月17日 21:41
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1.
约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角
约翰
·
汤姆逊（
John
Thomson
）是第一个最广 泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对
中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，
是第一个 在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术
家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情 的西方摄影家。
“
街头摄影家
”
出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》
作品：
《老妪
1868-1870
》
1868-1870
年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关
于这位老妪和他 的丈夫，
汤姆逊在照片说明中写道：
他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家
庭，但这位 老妪仍然忙着家务。
她针线活很熟练，
在别人病倒时是个很好的护士。
她的头发
已经变细和发白了，
但她每天都精心地梳理和呵护它。
汤姆逊独特的拍摄视角，
和老 妪独特
的姿势产生了巨大的视觉冲击力。
《满族新娘
（
1871-1872
年）
》
汤姆逊 拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，
但他对这些新娘的未来生活并不乐观，
甚至
和 奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。
一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，
但未来的主妇必需符合四个标准：
一是要
和 蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了
摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》
1870-1871
年
这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。
根据中 国习俗，
当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，
这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们 的表情有点勉强，目光也没有完全相对。
汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，
拍摄了
大量妇女头饰的影像，从沿海的香港 、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这
些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变 提供了珍贵的参考。
纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官 贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大
量普通人的生活和街头小景。
在这些照片中，
我 们看到了很多悠闲的市民小姐，
也看到了街
边正在享受午餐的
苦力
< br>，
还有正沉浸在欣赏
西洋景
的孩子们。
可以说，在汤姆逊镜头下，
我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、
美好的一个侧面，
这样 的影像不论在早期外国摄影
师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐 的小姐自然、
放松，
面带微笑，
旁边站立的丫环面容敦厚，
神情专注，
而一侧的孩童天真无邪，
直到今天，
这张照片依然有着强烈的艺术感染力。
对中国人民的广泛友好和同情
，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通
作品题材
在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在< br>题材
选择上，
力求全面地反映中国社会的各个方面。
这也是汤姆森创作个性在作 品上突出的体现。
影集中
既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动 和日常生活的情景，
既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，
也有处在社会最低层的劳苦人的 生活状况。
这些
照片所表现的
人物
具有一定的代表性，如辛酉政变后的
恭亲王
，贵族妇女，集市上待雇的
城市贫民，
鸦片
吸食者，瘦弱的更夫，戴 木枷的
囚犯
，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，
无不成为拍摄对象。
为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。
“
翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，
小脚女人、
乞丐
等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，
拍摄的人物大都神情木讷、
呆板。
但 当你去审视汤
姆逊拍摄的中国照片时，
更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。
汤姆逊一直致力于
记录真实的中国和中国人
巧妙构图
拍摄街头小景，是作者的特长。如《广州闹市一角》和《九江街头小景》的构图处
理、
人物造型及气氛渲染上都颇为出色，
前者利用占据画面优势的垂直线条，
很好地表现了
广州市内商业区林立的店铺，
各种牌匾幌子密集交错的繁荣景象；
后者，
选取了街头有 代表
性的四种商贩，
通过巧妙的构图及光线运用，
展现出一幅具有中国特色，
趣味横生的风俗画
卷
2.
画意摄影的批判性意义
画意摄 影流行于
19
世纪
80
年代，
20
世纪
20-30
年代早期终止。主张从形式到内容都模仿
绘画的意境与意趣，这种明确追求摄影的绘画效果的形 式在摄影史上被称为画意摄影
正：运用柔焦镜头和照片印放技法，
（创造出异国情调 和浪漫气息效果）表现个性，以唯美
的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种表达方式，强调画面中影调，
线条，
平
衡等美学元素的重要性超过现实照片的现实意义。画意摄影是摄影的一种表达方式，
其主要
目的不在于把题材如实地摄入镜头，
而在 于强调摄影家主观感受和情感的注入，
在于取得美
学、情感以及智慧方面的效果。
表现 在照片上的构图、光影和情调，都经过一定方式的考虑
和控制，
为的是加强或创造照片本身的某 种魅力，
而这种魅力也许是拍摄对象本身具有或不
具有的。
罗宾逊
《弥留》
，
弥漫着
19
世纪浪漫主义感伤情调的情节性作品，
画面的 四个人物，营造了
一种挽歌般的伤感氛围。展现戏剧性和人文美。
雷兰德《人生的两 条路》
，照片具有强烈明晰的情景特色，以著名建筑物为背景，一边是地
狱，一边是天堂，达到 了最高的审美境界，给人心灵的洗涤。
反：
1.
缺少艺术价值：单纯追求画 面的视觉美好，
对社会现实无关指涉，愈加愈偏离摄影正
途。由于刮或涂，制造朦胧，模糊的肌 理效果，导致只重视表面效果，严重偏离媒介特性。
2.
对纪实性的违背：只局限于肖像，风景 ，人体与室内生活。画意摄影毕竟在模仿“传统艺
术”绘画，它抛弃了所特有的优势，直接反映生活的本 领，沦落成绘画的“奴隶”
。难以突
破束缚。
3.
缺少人文关怀：注重风光与 虚幻的景象，摄影师自己编造情节，
人画面缺少真实
性。
3.
现代主义摄影局限性
现代主义摄影包含了未来主义摄影，达达主义摄影，超现实主义摄影
现代主义摄影只 是整个现代摄影的一个组成部分，主要是指一种创作追求或者一种美学意
识，当然也包括随之而来的不同 技术与技法。
现代主义摄影讲究作品深层次的内涵。
他们将摄影的蒙太奇作为一种负面的人生。把人体扭曲变形。
将人体变成一种具有雕塑感的块状等等。
表现出人在纳粹统治下的一种难言的压抑感。
深刻的反映出当时山雨欲来的时代氛围与他们所内心的痛苦。在此期间 摄影也受到
其它艺术的影响。
新客不雅主义思想潮流要求作者让他们所描述的事物本身说话。
强调一种客不雅理性描述。
未来主义：未来主义是
20
世纪初出现的一种艺术思潮，它以科技决定论为理论基础，认为
科技发展为人类开拓了全新的未来。未来主义艺术家赞美技术进步与机器时代，
努力寻找由
外部刺激引起的随意运动和潜能的物 质表达方式，
运动、
能量和创新等元素被注入新的现代
认知的典型性价值。
这 是一种具有创新崇拜和运动崇拜特点的艺术思潮，
在未来主义的价值