高二语文《中国古代诗歌发展概述》教学设计
余年寄山水
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2021年01月19日 01:40
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月儿-心情歌词
中国古代诗歌发展概述
一
.
教学内容：
中国古代诗歌发展概述
二
.
教学目标：
了解中国古典诗歌发展概况，培养对中国古典诗歌的热爱之情。
三
.
教学重点：
以时间为纲，理清中国古典诗歌发展的线索脉络。
四
.
教学设计：
一、导入：
钱钟书曾说中国诗是早熟的，是“一蹴而 至崇高的境界”
，虽然在他的笔下，这种发展好比
达摩克利斯之剑，有利有弊，但谁也无法否认 中国古代诗歌所取得的辉煌成就。今天，我们就沿
着时间的足迹，去回顾中国古典诗歌发展的光辉历程。
教法：学生速读一个章节，教师归纳并举重要诗歌为例让学生感悟。
二、自我阅读第一章节：
教师归纳：
先秦时期
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。诗歌
的源头是歌 谣，上古时代只在口头传唱，没有文字记录。
原始的诗歌基本上没有被记录下来。
《 吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》
：
“断
竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古 ‘肉’字，指鸟兽之类猎物）
”被认为是比较原始的猎歌，但这
也仅仅是猜测。
先秦诗歌的发展经历了一个从口头到 书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过
程。
1
、
《诗经》
周王朝为了制礼作乐，
设有专门的采诗官，
春秋两季到各地搜集歌谣；
贵族为了祭祖、
宴客、
出兵、打猎、讽喻等目的做 诗、献诗，在公元前
6
世纪左右编成《诗》
。
《诗》是中国最早的诗歌
总集，共有诗歌
305
首（另外还有
6
篇有题目无内容，即有目无辞，称为 笙诗）
，因此又称“诗
三百”
，从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》
。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》
，
因此又称《毛诗》
。
《诗经》中 的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年（公元前11
世纪）直至春秋中叶（公元前
6
世
纪）
500
多年 的社会生活，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。汉时，先有鲁、齐、
韩三家诗，立于学官， 后有《毛诗》
。
《毛诗》盛行后，齐、鲁、韩三家诗先后亡佚。历代解《诗
经》者颇多 ，较好的有宋朱熹《诗集传》
、清王夫之《诗经俾疏》
、马瑞辰《毛诗传笺通释》
、王
先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》分《风》
、
《雅》
、
《颂》三部分。
《风》又称《国风》
，一共有
15
组，称为十五国风 ，
是出自各地的民歌。
“风”本是乐曲的统称。
15
组国风并不是
1 5
个国家的乐曲，而是十几个地区
的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐 、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，
共
160
篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地 方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多
是民间歌手，但是也有个别贵族。这一部分文学成就最高 ，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，
也有怀故土、
思征人及反压迫、
反欺凌的怨叹与 愤怒。
《雅》
共
105
篇，
分为
《大雅》
31
篇和
《小
雅》
74
篇，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德 。
“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正
声”
，意在表明和其他地方音乐的区别 。
《小雅》中也有部分民歌。
《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，
是贵族在家庙中祭祀鬼神、
赞美治者功德的乐曲，
在演奏时要配以舞蹈。
又分为
《周颂》
、《鲁颂》
和《商颂》
，共
40
篇。其中《周颂》
31
篇 ，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以
1
前；
《鲁颂》
4
篇，认为可能是鲁僖公时的作品；
《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。
《雅》
、
《颂》中的诗歌，对我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。
“四始”指《风》
、
《大雅 》
、
《小雅》
、
《颂》
的四篇列首位的诗。
“六义”则指“ 风、雅、颂，赋、比、兴”
。
“赋、比、兴”是《诗经》的表
现手法。
“赋”
是直陈其事，描述一件事情的经过。
“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。
“ 兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
孔子曾概括《诗经》的宗旨为“思无邪”
， 并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行
的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀 子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论
证时，
多引述
《诗经》
中的句子以增强 说服力。
后来，
《诗经》
被儒家奉为经典，
成为
《六经》
（ 包
括《诗》
、
《书》
、
《礼》
、
《乐》
、
《易》
、
《春秋》
）及《五经》
（无《乐》
）之一。
2
、
《楚辞》
战国时代以屈原为代表的《楚辞》骚体诗标志着 中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的
更高发展阶段的出现。
“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚 声，纪楚地，名楚物，故可谓之《楚辞》
。
”
这种由诗人创作、带有鲜明楚地文化色彩 的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。
《楚辞》中收集的先秦作品出自屈原和宋玉两位诗 人。诗人之作，由于其个人的天赋才能、
高度的文化素养以及对艺术遗产的继承，一般说来比起民间朴素 的歌唱，在思想上更为丰富，在
情感上更为细腻，在艺术上更为精致。屈原、宋玉的作品，
“叙 情怨，则郁伊而易感；述离居，
则怆怏而难怀；论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时”
（刘勰《文心雕龙
|
辨骚》
）
。特
别是屈原，
取熔经意，
自铸伟词，
其作品规模宏大、
风格瑰奇，
是融合南北文化积极成果的产物。< br>
屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。诗人大胆地驰骋想
象， 糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻
想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。
这种浪漫主义特色的形成，
同楚国文化传统密不可分。< br>楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”
。这种带有原始宗教气氛的乐< br>歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。例如《九歌》
，其前身就是沅湘一带民间的祭神歌曲。从< br>《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一个里程碑。屈原的骚体诗，依诗取
兴 ，引类譬喻，继承发展了《诗经》的比兴传统。
《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴
具 有象征的特质，往往成为一个形象的系统。
《离骚》中香草美人的比兴就是范例。楚地本是泽
乡 山国，
其间颇有叠波旷宇、
崇山秀岭，
这些江山的光怪之气足以摇荡心灵、
催 发丽辞伟句。
骚
体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而 严密，词采绚丽而贴切，是
《诗经》之后的一次诗体大解放。
先秦时代，
《 诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹
立的坐标。但骚体诗已冲破 《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗
采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一 次诗体大解放。有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”
，足
见其对后代诗歌的影响。
（二）两汉时期
汉代诗歌集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。
1.
汉乐府
乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民 间歌辞予以配
乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。
“汉乐府”即 是汉代的乐府
诗，又称“乐府诗”或“乐府歌辞”
。据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》的分类，汉 乐府大抵保存
于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中，计有百余篇。这些为数不多的篇章却代表了汉代诗 歌的
最高成就。
汉乐府民歌直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生
2