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2021年1月19日发(作者：庞延斌)


中国书法的空间结构美

中国汉字构成的特殊性——方块感，< br>决定了汉字造型上有着强烈的空间结构感
。
这也决
定了书法的美感，
不 仅仅建立在美的线条之上，
还有赖于美的空间结构。
就好比盖房子，
无
论其基 本材料质量多精良，
但如果没有很好的空间架构，
其房屋不可能具有美感。
所以，欣
赏中国书法的美，
除了学会欣赏其基本的构成元素——线条美外，
还要学会欣赏 其空间结构
美。
正如《九势》中所说：
“凡落笔结字，以上复下，下以承上，使其行势 ，递相映带，无
使势背。
”
就是说书法的点画之内，字里行间，都要有那种互相映带， 脉络贯通的气势，方
能产生艺术的感染力，让人欣赏到作者的“笔墨情趣”
。换言之，凡是好的 书法其造型，都
是讲究结构匀称、疏密有致，多样统一。使上下之间不依轻依重，左右之间不偏不依。决 不
可是一些东倒西歪，头重脚轻，杂乱无章，面目可憎的笔画。

一、书法的空间结构概述

书法的空间结构也叫书法的布白，总体而言有两种：一是字 体的布白，二是章法的布白。
限于篇幅，
我们在此重点谈谈字体的布白。
在字体的布白 中，
就是汉字的笔画在一定的空间
中所处的位置。
由于每个汉字的不同，
笔画 多少的不同，
笔画位置的不同，
以及笔画的形态
的不同，
就形成了千变万化、
丰富多采的汉字。
我们要在这千变万化中，
研究其变化的规律，
研究汉字在这 方寸之间的组合规律，为写好书法、表现艺术打下良好的基础。

汉字的布白如同兵法中的布阵 。简单地说：
“
兵来将挡，水来土屯
”
、
“
万事具备，只欠

东风。
”
以及
“
空城计
”
虚与实的关系 等；另：还同四季中的变化，春夏的发散，秋冬的收

敛。一切尽在变化中。在书法的布白中，实与虚的对比，收与放的变化。构成了汉字独特的

艺术特色，这就是书法艺术的基本结构。






古
代书论里谈书法结体构字的文章很多。
隋代和尚智果的
《心成颂 》
，
唐代欧阳珣的
《结
字三十六法》
，明代李淳的《大字结构八十四 法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》
影响最大。
他按楷书字型的类别特征规定了书写平 正的合理的原则，
如

避就

避密就疏
)
，
< br>相让

合体字的相互搭配
)
，

朝揖

偏 旁与主体的关系
)
等等。但是书法的结体原则规范不了
书法的实践，
古代书法 家在创作中，
有法而又无法，
展示了千姿百态的书法的结构美
(
图
9 -2)
。



图
9-2



1

二、书法空间结构美的表征

自古以来，古人站在不同的角度 去揭示书法结构的规律。给我们流下了很多学习书法
的宝贵经验，
如站在变化的角度，
去揭示书法字体的内部规律。
如尽态、
错落、
欹侧、
洗练、
呼应、迎 让、假借等。还有采用位置的手法，去揭示书法字体的内部规律。如整齐平整、上
下平稳、左右均称、轻 重平衡、分布均匀、对比调和、连续各异、反复变化、内外相称、形
象自然、气象生动、格调统一等。但 概括而言，主要体现在以下几方面：

一要平衡。








它是书法形式美的一个基本要素。它能给人以稳定感，舒适 感和完整感。古代书法
家提出字形结构要“平正安稳”
(
王羲之《书论》
)< br>，
“四面停匀，八边具备，长短合度”
(
欧
阳询《八法》
)< br>，都是指字形结构必须符合平衡对称的原则。
书法与人的一般审美心理相一
致，人通过社 会实践，逐步形成这样的审美观念
;
整齐为美，芜杂为丑
;
秩序为美
,
混乱为丑
;
妥帖为美
,
不妥帖为丑等等。所以，自古以来的书法家 们都十分强调字的平衡，西晋卫恒在
《四体书势》中指出，写隶书要“修短相副
,
异体 同势
,
奋笔轻举
,
离而不绝”
。





但平衡绝非平正，恰恰相反，只有在不正中求正，才能构成平衡。
“天平 ”是平正，
“秤”
才是平衡，
书法中立定间架，
不歪斜，
指的既是如 秤似地平稳于平衡，
所以中国书法结构空
间的“平衡”观念，是一种彻头彻脑的民族观念，他的 特征是欹中求平，斜中取正，正如杂
技、舞蹈、功夫险绝动作中的那种绝处之“平衡”也。

举例：楷书、隶书，行书




二要匀称。









也就是字的笔 画之间，各部分之间所形成的合适感、整齐感。
但和“平衡”一样，
匀称绝非简单意义上均匀。
均匀者，
平面等距离的分割是也，
匀称则是在各种不同面积、
形
状的 空白中寻找它的规律，
在形貌各异的矛盾冲突中寻找和谐与秩序感。
即在散乱中见整齐。
从中，我们可以窥见中国人的特殊性格：纯粹的散乱空白——无法则，他们不屑一顾：
；纯
粹 的整齐空白——太死板，
他们不感兴趣。
他们的理想是散乱中的整齐，
介于均匀与散乱 之
间的中间层次。即有法则，也有变化——“不偏不倚谓之中”
。


总之，
综上两方面来说，
所谓要求字的造型，
结构平整匀称，
并不是把每个 字都写的方
方正正，四平八稳，千字一面，如千篇一律的字模印刷体。
东晋的大书法家王羲之在 《题卫
夫人
[
笔阵图
]
后》
一文中指出：
“若平直 相似，
状如算子，
上下方整，
前后齐平，
此不是书。
”
可见 写得呆板的字，
即使有一定的功力，
也不能算是最好的书法。
象清代科举规定使用的< br>“馆
阁体”字虽然工整，由于造型结构刻板，所以不被社会认为是艺术品、就是一例。

要做到平衡对称须掌握：①
.
字的重心平稳，字的重心是支撑整个字形平衡对称的中心
点。②
.
比例适当，字由几种笔划或几部分偏旁部首组成，各部分所占的比例要适当， 整个
字就会显得协调均衡。③
.
疏密匀称，字的笔划有繁有简，笔划繁多的字要写得紧 密些，笔
划简少的字要写得宽疏些。疏密匀称，整个字就会显得均匀得体。



三要参差变化。




形态变化字形结构的基 本要求是平衡匀称，
但还要富有变化，
只有统一的平衡对称而无
形态上的多样变化，< br>就会字形点划千篇一律，
呆板而无生气。
参差错落，
才能尽完善地表现
事物之美。山峦的起伏，海浪的翻滚，树木的槎牙，卷云的叠秀，皆为参差之美。在书法方
面，即使是法 度较严的隶书、楷书，也十分强调结字、布白要有参差错落之美。



①< br>.
参差变换。一字中常有相同的点划或相同的组成部分，书写时要做到同中有异，尽
量避 免或减少形态相同。②
.
相互迎让。对字中的点划、偏旁、部首之间的搭配为突出主与
次，要注意相互迎让，有的要收缩些，有的要舒展些。③
.
相向相背。字中的点划或偏旁有
2

的相互面向，有的相互向背，要注意向背分明、配合相宜。④
.
正欹相参。字的形体有对称
形的，有偏斜形的。要做到“正中览欹”
、
“扁中 求正”使字的形体结构既具平正美又具欹侧
美。⑤
.
虚实相生。字的笔划搭配要有虚有 实、虚实结合，避免塞闭呆板。


四要连贯。








指字与字之间，字的笔画之间，各个组成部分之 间的相互照应、映带，甚至要衔接
在一起。连贯能使字的各部分更加成为一个有机的整体。唐太宗李世民 ，在“王羲之传论”
中，对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述
:
“烟霏露结
,
状若断而还连”
。这里的“若”和
“似”
字，
就是说线条不是真 断
,
绝对的断
,
而只是
“若断”
。
王羲之善于运用 创作和欣赏中的
一个审美原理
:
艺术品在“似有若无”之间能表现出最大的美。




五要飞动。








这是书法具有活泼形象的最重要方法。不但能创造出静态的美，还能生 成动态的美
,
似乎还看到生气勃勃的有生命之物，
听到旋律美妙的乐声，
生成 种种联想和想象。
书法艺术
之美，往往就是在这“静”中，表现出“动态”之美。




书法艺术的结构美，
不是简单的千篇一律，
而是在统 一的气氛和格调中又有变化，
违而
不反，
和而不同，
充满了率意天趣
。
当然不同的书法家对结构美的理解不同，
作品的风格差
异也很大。同是写楷书，欧体 结构瘦劲险绝，中宫内敛，颜体则宽博雄浑，中宫外放。米芾
和苏东坡都以行书名世，但前者结构欹侧生 动，充满奇趣，后者则平和冲淡，典雅秀润。这
就需要我们在审美过程中用开阔的视野去审视，去品评， 切不可一概而论。




在中国书法里没有孤立的线条和结构。









一切都是有机的结合
,
一切也都是互为因果的存在着 。更甚而，在研究线条美时也
不应忽略精神、
情感的价值所在。
它们是互相区别而又互 相依存、互相联系的，
两者的关系
是对立统一的。
任何一个字的造型。
都离不 开这两个基本要素，
而且这两个要素又不是孤立
地存在的。任何一个字形的结构，处处都要考虑 到线条的粗细、方圆、曲直、刚柔等。

三、用姊妹艺术来感悟书法的空间结构美

1
、建筑美

2
、音乐美

4
、舞蹈、杂技美

3
、自然美

















3




书法的结构

总论

书法的结构也叫书法的布白，
布白有 两种：
一是字体的布白，
二是章法的布白。
而在字体的

布白中，< br>就是汉字的笔画在一定的空间中所处的位置。
由于每个汉字的不同，
笔画多少的不

同，笔画位置的不同，以及笔画的形态的不同，就形成了千变万化、丰富多采的汉字。我们

要在这千变万化中，研究其变化的规律，研究汉字在这方寸之间的组合规律，为写好书法、
< br>表现艺术打下良好的基础。
在研究书法结构的布白的过程中，
首先要站在平衡的角度，< br>平衡
是自然界中存在的基本方式。

故平衡是硬道理。
平衡对初学者来 说是最难最难的，
如同姗姗学步的婴儿，
首先要掌握平衡。

只有掌握了平衡，才可蹦啊、跳啊，想去那儿就可以去那儿，否则会载跟头的。书法也是如

此，初学平衡，勿追险绝。只有掌握住了字体的平衡，才可以随意地进行变化，否则应该向

东走去，偏偏走向西，结果离终点越走越远，那不就残了，是达不到目标的。

首先学 习书法就要研究书法的
“
平衡
”
。笔画的平衡；结构的平衡；章法的平衡。书 法和自

然一样，
也是以平衡的形式存在的。
书法的目的是要表达作者的思想 ，
把作者的真实思想通

过书法传达给读者，
使读者接受作者的思想为目的。
故在学习书法的时候一定要真实，
努力、

塌实，不可朝三暮四，故弄悬虚，编造出虚假，虚假会给读者带来不真实的感受，是学习书
< br>法中的大忌。古人讲
:“
初学分布，但求平正。
”
这是字体的外部特征 ，也是不变的真理、

不变自然的规律。在字体的内部，则是对比、变化表现的地方。也是最< br>“
精彩
”
、
“
灿烂
”

的地方。在此对比、变化不可多，多则乱，分不出主次；也不可少，少则缺少变化，不够丰
< br>富。中国的哲学中有
“
事不过三
”
的理论。这是结构的中心，是最“
灿烂
”
的地方，故中心

一定要精彩，
精彩方能打动 人。
不管怎么变，
最终都是以平衡的形式结束，
从此看出平衡是

硬道理。

再者学习书法就要研究书法的结构，
这是学习书法的关键。
自古以来，
古人站在不同的角度

去揭示书法结构的规律。
给我们流下了很 多学习书法的宝贵经验，
如站在变化的角度，
去揭

示书法字体的内部规律。如尽态、错落、欹侧、洗练、呼应、迎让、假借等。还有采用位置

的手法，去揭示书法字体的内部规律。如整齐平整、上下平稳、左右均称、轻重平衡、分布

均匀、对比调和、连续各异、反复变化、内外相称、形象自然、气象生动、格调统一等。对
< br>初学者来说多而繁，
不系统、
不全面、
很难看清书法的本来面目。
而我 们要站在一个全新的

角度，
全面地去审视书法内部、
外部的结构特征，使初学对书法的结构有一个更清楚的认识，

以便能更好地掌握书法的结构和书法的形成规律。

要学会研究汉字形成的基本规律，
学会观察汉字的基本方法。
要全方位地、
立体地、
更科学

地，去了解书法、去认识书法、掌握书法。根据汉字的特点，我们可以清楚地看到汉字的外

表是以扁、长、方的形式存在的。因此我们从字体的内外、上下、左右、前后，不同的位置
< br>去诠释字体的原本形态。
在字体的外部是以对称的形式存在；
在字体的内部，
是 以变化手法

存在。从字体的上下结构、左右结构、包围结构应严格按对比的方法写之。方法是：一、放

射结构；包围结构。二、上紧者下松、左紧者右松、中紧者边松。三、上斜、下正，左斜、

右正、近大、远小；四、小与大、父与子等辨证关系。注意：在字体内部，忌：平均，平均
< br>不是艺术；
艺术是对比、
艺术是变化，
这是字体布白的基本原理和基本方法。< br>对汉字要有一

个全面的认识。就如一首歌词中所写的：
“
你上看、下 看，左看、右看
......”
艺术的变化

都是如此。



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