古代诗词意象分析
余年寄山水
756次浏览
2021年01月20日 02:32
最佳经验
本文由作者推荐
我问你答-朦胧记忆中的故事
古代诗词意象分析
“
意象
”
一词是中国古代文论中 的一个重要概念。
古人以为意是内在的抽象的心意,
象
是外在的具体的物象;
意源于内心并借助于象来表达,
象其实是意的寄托物。
中国传统
诗论
实指寓情 于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝
酿、表达的过程,是对 生活的再现过程。
作者对外界的事物心有所感,
便将之寄托给一个所
选定的具象,使之融入作者自己的某种感情色彩,
并制造出一个特定的艺术天地,
使读者在
阅读 诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作,
在还原诗人所见所感的基础上渗透自
己的感情 色彩。
、
由于我 国诗词特有的讲究含蓄和凝练的创作要求,
使诗人词家的抒情往往不是情感的
直露表白,
而是言在此意在彼,
因此,意象便成为了诗词意境的重要构成因素。不少艺术感
染力很强的意 象,
经过人们的长期心理投射,
往往具有独特的意绪和丰富的意蕴,
因此常常
在不同作家、不同时期的作品中反复出现,如“杨柳”、“芳草”、“梅花”、“落日”、
“明月”、< br>“鸿雁”、“孤舟”等等,使得意象往往又带有历史的承袭性。
它们蕴含着诗人
的审美想 象,
展现给读者以丰富的情感与想象的天地,
给人以丰富的审美感受,
有着巨大的情感张力,
充分显示了我国古代诗词创作中艺术思维的民族特色。
诗词意象表现,
是作家审
美性精神创造活动的缩影,也作者内在生命律动的最富诗性智慧的审美表现形式。
诗人抒情往往不是情感的直接流露, 也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写
景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”< br>、所咏之“物”
,即为客观之“象”
;
借景所抒之
“情”
、< br>咏物所言之
“志”
,
即为主观之
“意”
;
“象”与
“意”
完美结合,
就是
“意
象”
。它既是现实生活的 写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。因此,只有在
把握意象的基础上,
才能领悟 诗作内容,
领会诗歌主旨,
进入诗歌的意境,
感知诗人的情感。
所以,品味古 诗需从鉴赏意象入手。
诗歌创作为什么要用意象?意象在诗中究竟起什么作用?
1
、寄情于物,赏心悦目
将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象,使情思得到鲜明生动的表达。
如果诗意对 于人生是一种精神的维生素。若诗人想要把某种维生素提供给读者,他不
必提供维生素的纯各类补品药剂 ,
而可以用提供含有维生素的苹果、
橘子等的水果这一方式。
因后者色香味形俱佳,< br>口感更好,
使阅读过程成为一个充满愉悦的过程,
让读者更好的吸收。
2
、意同象异,各见其趣
借助各自的独创性的意象,使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。
如果诗人要把 同一种维生素提供给读者,他可以采用许多不同的水果及其不同的组合
方式提供,而不至于有雷同之感。
譬如爱情诗,其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题,无非是
“
我爱你
”
,
“
真的好
想你
”
一类的中心内容,
同 样的主题,
爱情诗却永远也写不完。
这正是因为意象选取的不同,
使得不同的爱情诗, 呈现出不同的艺术气质、艺术魅力。
3
、主题朦胧,意绪无穷
使 难抒之情、
难言之理,
由意象婉转得代抒代言。
所谓的
“
言不尽意, 立象尽之
”
就是这
个意思。
达到许多繁琐的逻辑语言所无法达成的
“
言有尽而意无穷
”
的艺术效果。
古人所谓的
“
诗无达诂”
(11)
,主要就是指这类有此效果的诗。
采用意象这种写作手法, 可以给读者提供了广阔的想象空间和回味余地,使诗的主题
多义和不确定,
读来更回味无穷。< br>这就好比诗人要把维生素提供给读者,
而由于维生素多种
多样,
除了已知的,< br>可能还有若干未知的,难以逐一辨析,于是诗人索性把一篮多维的水果
奉献给读者,让读者自己去 品味。
4
、文字有狱,取象而避
在一个没有言论自由的时代,诗 人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤,又不致于以言
获罪被割断喉管,只有一个可能,就是借助意象,作 委婉的表达。
《毛诗正义》也曾记载过
这么一句,
“
见今之失,不敢斥言,取 比类以言之。
”“
取比类
”
就是取意象。
如果某种维生素 或别的什么药物是这个时代所忌讳的,有心匡时救世的诗人,无奈之
中只好出以一些隐含这些药剂成分的 水果。
其疗效虽然可疑,
但总还是聊胜于无,
至少也使
诗人的良心稍安吧。< br>
5
、不肯殉葬,寓意于象
给诗留下一定的回旋余地,与社会政治保 持一定距离。采用意象可以避免作者因为当
时对某一社会现象或人物判断上的失误,
后来社会或 人出现了改变,
而使作者尴尬,
使作品
成为殉葬品。简单通俗的说就是,也许作者写的 这篇文章当时是赞叹某个社会(或人)的,
而在不久之后,
该社会
(或人)
变 成了反面题材。
由此,
之前作者的这篇文章就会陷入尴尬,
这个时候,哪怕是再好的文 章也会成为殉葬品。可见意象达到了回旋的作用。
如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读 者,
(这种维生素在诗人写作时是被看好
的,
)后来因为各种原因被认为是无益甚至有 害的。若采用诗的意象,就可以比作只是提供
过含有这种成分的水果,所以就不必为之付出代价。
在我国古典诗词中,
意象是作品艺术的基本单位。
诗词的创作过程始终 是一个主客观交融的意象产生过程,
情与景的统一,是诗词意象的最基本的结构,外形与内神的统一,能 使意象情中有景,景中有情,从而使
诗人对生活的感悟有所寄托。若舍去具体的意象,直说其情,作品则 缺乏情韵,更遑论审美的意蕴。只有
通过意蕴,抒情主体的内心之意才有诗意的寄托。因此,声律美、意 象美,是诗词艺术审美感性形态的两
个构成要素。中国古典诗词意象密度大、内涵丰富,如张继的《枫桥 夜泊》
:“月落乌啼霜满天,江枫渔火
对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”诗中出现 了月、乌、霜、天、江枫、渔火、姑苏城、寒山
寺、钟声、客船等多种意象,这些意象组成了承载情思的 意象群。温庭筠“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,
则全部是意象的连缀,在“象”方面看好像是孤立的,但 在“意”方面却有着密切的内在联系,它给读者
留下了极大的想象空间。
意象通常是指自然意象,即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如
“
野火