中国画的笔墨技法
余年寄山水
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2021年01月20日 03:12
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中国画的笔墨技法
(1)
用笔的技法特点
:
笔锋勾勒的线条:“吴带当风”“曹衣出水”，传统的国
画“十八描”等等。侧锋的皴法:“折带皴”“ 斧劈皴”等等。
(2)
用墨的技法特
点
:
墨的点染、晕染、渲染，“没骨法”等等。
用笔用墨的辩证关系
:
(1)
用笔用墨的相互依存关系
:
笔不离墨、墨不离笔。笔由墨现、墨随笔生。
(2)
用笔用墨的侧重关系
:
用笔角度、力度、速度的差异产生的不同效果 等。着墨
的干湿、浓淡、深浅变化，墨分“五彩”之说等。墨与色彩的调配产生的墨色变化
更是 丰富多彩。
(3)
笔墨在表现物象变化中的运用
:
表现的质感 ，意境的再现，笔墨变化的趣
味等等。
中国画特点
相对西洋 画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，
不强调自然界对于物体的光色变化， 不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者
的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似 与不似之间”的感觉
:
而西洋画呢
,
则讲求“以形写形”，当然，创作的过程 中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画 是
“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征， 还表现在其艺术手法、艺术分科、
构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可 分为工笔、
写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入
微 ，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢
,
相对“工笔”而言，
用豪放 简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要
有以少 胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼
工带写的形式则是把工笔和写 意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画 科，它主要是以描
绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图
一般不遵
循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它
能够很好表现特殊 的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西
洋画也是不一样的。透视是绘画的术语， 就是在作画的时候，把一切物体正确地在
平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法 就叫透视。因透视
的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否
则就照不下来。中 国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，
它可以根据画者的感受和需要，使立脚点 移动作画，把见得到的和见不到的景物统
统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视 。如我们所熟知的
北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊
野画到热闹的“虹 桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野
;
既看得到桥上的行人，
又看得到桥下的船< br>;
既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看， 景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法
去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国 的古代画家们根据内容和艺术表现
的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、
转折、 方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜
挺，中间气不可断，住笔不可 轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运
则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行 如尺，这都是用笔之意。古人
总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求 皴、
擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说
来，中国 画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓
处须精彩而不滞，淡处须灵秀而 不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有
惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中 有淡，淡中有浓
;
浓要有最
浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之 法。由于中国画与书法
在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”
之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而
绘画的用墨丰 富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅
是塑造形象的手段，本身还具有独立 的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉
未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光
影的变化。< br>
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代
的前进 。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，
西洋画大量涌入，中国画以自 己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了
中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统 的民族的基本特征不能丢掉，
中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成 独特的
体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民
族高度 智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
中国画的运笔技巧
中国绘画的最显著特点，是以墨线为基础。中国画家不仅用它来 表现一切物象
的轮廓、明暗、质感，而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此
中国画的线条具有一定的独立的美学价值。清代大画家石涛，提出“一画论”的观
点，他说:“一画者， 众有
之本，万象之根。”中国画家就是运用一管柔毫，通过种种不同性质的墨线，
为 大千世界传神写照的。所以，如何用笔画线，就成了能否画好中国画的首要问
题。
南齐谢赫在著名的《六法论》中，把“骨法用笔”放在第二位。唐代张彦远在
《历代名画记》中说:“夫 象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于
立意而归乎用笔。”可见用笔是历来为画家所重视 的，是中国画技法中基础的基
础。
绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕 平、五指齐力的要领，但较之
书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一 些，这
样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。
山水画运笔有中 锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管
垂直，行笔时锋尖处于墨线中心
;
用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的
轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边
;
由于侧锋是使用笔毫的侧部，故
画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏 锋运笔，笔锋要藏而不露，横
行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”;藏锋画出 的线条
沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的
双勾。 露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运
笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒 ，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生
飞白
(
中国画中一种枯笔露白的线条
)
，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树
干、山石的勾勒 、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快
流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法 。
毛笔的分类与性能
毛笔在我国有悠久的历史，传说是秦始皇派去筑 长城的那员大将蒙恬，取中山
兔毫制成的。这个传说虽不可靠，但也有一定的依据。从
1954
年在长沙左公山出
土的战国时期的毛笔来看，它的确是用兔毛制成的。不过这种笔与现在的不一 样，
它的笔头是用兔毛包扎在竹管外面，再裹以麻丝，涂上漆汁制成的
;
笔锋坚挺，宜
于书写。这是我国现存最早的毛笔了。后来，随着书画艺术的发展，制笔工艺也随
之发展。笔工 们根据使用者的需要，曾试用过各种禽兽毫毛作原料，如鹿毛、獾
毛、猪毛、鸡毛、兔毛、羊毛、黄鼠狼 毛等，结果发现兔毫、黄鼠狼毫、羊毫性能
最好，以后就被广泛使用，成为制笔三大原料。
按照不同的原料和性能，可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔包括老
兔颈毛制成的紫毫 与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹力
强，蓄水少，画出的线条苍劲爽利。山水 画中树木的立干、出枝、勾叶、点叶，山
石的勾勒、皴擦、点擢，屋宇、人物、舟、桥、水波、瀑布等细 线，都需靠弹性强
的硬毫才能得以表现。软毫笔，用羊毫制成，笔性软，蓄水性强。山水画的渲染多用它。米点山水与泼墨山水也常用羊毫，能收到笔酣墨饱、水墨淋漓的效果。兼毫
笔由硬毫与软毫配 制而成，有紫狼、紫羊毫、鸡狼毫等品种，硬度在狼毫与羊毫之
间，可根据个人的习惯与需要去选用。< br>
此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容
易画出 婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用
中锋为宜。根据笔锋的大小不 同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号
都要准备一点，一般“小山水”(小狼毫
)
、“大山水”(大狼毫
)
各备一枝，“小白
云”、“大白云”羊毫笔各备一枝 ，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔
锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦 、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔，点线
别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四 个特点，使用起来运转自
如。画笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏。
我国 的制笔，历史上有宣笔
(
安徽宣城
)
、湖笔
(
浙江湖州)
两大中心。现在上
海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。
宣纸的分类与性能区别
我国唐宋时代的画多画在绢上，元代以后才大量用纸作画。 绢是一种丝织品，
现在已很少使用
;
现代作画多用宣纸。宣纸产于安徽泾县，古属宣州 ，故称宣纸。
这种纸用青檀树作主要原料，制作精细，纸的质地绵韧，色泽白雅，纹理美观，光
而不滑，软而不脆。宣纸，作画墨色层次清晰，滋润有韵，历来被视为佳品。
宣纸分生宣和 熟宣两类。熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整
细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青 绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术
效果。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰 富的墨韵变化，以
之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。熟宣作画容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。生宣作画虽多墨趣，但落笔
即定，水墨渗沁迅 速，不易掌握。故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有
墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、 染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨
趣。这种纸可以自己制作
:
用少许明矾溶入冷 水中，用排笔蘸水均匀地刷在生宣
上，注意刷满，不可有漏痕。矾水的浓度。决定宣纸的生熟程度，刷前 可蘸点矾水
在舌上尝一尝，有轻微涩味即可，若过涩即成熟宣了。宣纸湿后极易破裂，可用旧
报 纸垫在下面，刷后连报纸一起揭下晾干。
宣纸价格较贵，可选用东北的高丽纸、四川的夹江 宣纸、江西的六吉纸，以及
陕西、四川、贵州等地的夹皮纸来代替。它们价廉且性近于半生半熟的宣纸< br>
砚的艺术
我国最有名的砚是端砚与歙砚。端砚产于 广东高要县，歙砚产于安
徽歙县。最好的砚莹洁细腻，纹美色佳，加上精湛的雕刻工艺，是可以作为珍贵 的
艺术品来收藏的。据载，宋代大书画家米芾得到一方“龙尾歙砚”，竟用它换得苏
仲恭一座价 值百万金的豪华宅邸，可见名砚价值之昂贵。一般的书画用砚各地都有
出产，选择其质地细致，易于发墨 ，不吸水，有实用价值就行了。砚用后要及时洗
尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。不用时要盖好，以免灰 尘沾附。
山水画中的用墨方法
墨分五色
:
在中国画 里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，
即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变 化，完美地表现物象。“墨分五
色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“ 六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比
较;“黑”， 在色度上深于“浓”;“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨
色的特点及用途如下
:
“干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿墨” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点
苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法 ，表现水墨淋漓的韵味。
“淡墨” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物
象或物体的明亮面。
“浓墨” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“黑墨” 比浓墨更黑 ，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓
黑处，或勾点或皴擦，可收提神醒目的功效。
常用墨法
:
破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法 为墨色有深浅层
次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹
未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分
为四法
(
浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨
)
，各有不同的特点。
泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽
(
又名王墨、王默
)
，《唐代名画录》、《历
代名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上， 然
后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼
墨”。后世所谓 泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画
法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水 的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，
点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔， 也可有飞白，随物形
而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。
积墨法—— 积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，
再画第二次第三次，可以反复皴擦点染 许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、
画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法， 行笔要灵活，无论用
中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色< br>与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干
后糊涂一片。用 得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足
;
如果干后
出现灰色的死墨，积 墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有
度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然 一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生
动，光彩焕发，忌灰暗板滞。
浓墨法——描绘 物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔
法灵活，只有干、湿、深、浅变化有致，才 能浓而不凝滞。
焦墨法——浓墨之极为焦。在一幅画完成时，在极需突出的地方，用干笔蘸 上
焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用。也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有
力。例如黄宾 虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成，黑、密、重、厚，表现了山
的真面目。