英国戏剧历史
余年寄山水
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2021年01月22日 18:51
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-三八妇女节的演讲稿
英国戏剧
百科名
英国戏剧起源于教堂的礼拜仪式。
9
世纪复活节弥撒中有一段被称为“你找 谁”的插曲，
一位教士装扮天使守护基督的坟墓，另外
3
位教士装扮成
3个叫玛丽的妇女来朝拜圣墓，他
们对话性的轮唱和表演动作，
已具有戏剧的雏型，
并由此发展成一种作为教堂礼拜仪式部分
而演出的戏剧，称为“礼拜剧”。
中世纪
奇迹剧
礼拜剧在发展过程中逐步世俗化，从
13
世纪起，由市民代替教士，由
拉丁语
改用
方言
，
并转移到教 堂外演出，情节也日益复杂，
增加了市俗的喜剧成分，
成为独立的戏剧形式。但
内容仍 以搬演圣经故事和圣徒事迹为主，称为神秘剧或奇迹剧。
15
世纪，奇迹剧在英国各
地 广泛演出，通常是在
圣诞节
、
复活节
、
基督圣体节
等宗教节 日举行，有时要延续三四天，
舞台设在城市广场或可移动的大马车上。
不同行会分别负责演出与 本行业有关的剧目，
如船
业公会演出《建造方舟》
，面包业公会演出《
最后的 晚餐
》等。
奇迹剧传世的共有
4
个组剧。即切斯特组剧（
25
出）
、约克组剧（
48
出）
、威克菲尔德组
剧（
32
出）和考文垂组剧（
42
出）
。威克菲尔德组剧根据其手稿保存者的名 字，又称为托内
莱组剧。约克组剧中的《十字架受难》用罗马士兵的残暴和玩世不恭衬托
耶稣< br>受难，以表现
悲壮氛围见长。
威克菲尔德组剧中的
《建造方舟》
、《牧羊人剧二》
则以富于生活气息和喜剧
色彩著称。
在奇迹剧中，
现实人 物与传说人物同时出现；
情节打破了时空的界限；
悲剧
和喜
剧、
崇高 与滑稽因素掺合在一起。
这些特点对以后的英国戏剧，
特别是
文艺复兴
时期的
英国
戏剧有着重要影响。
道德剧
道德剧产生于
14
世纪下半叶，从教堂的布道仪式演变而来，也是一种
宗教
剧，以宣传
教义 、
进行道德劝诫为目的。它采用中世纪常用的寓意手段，
把各种道德品质拟人化。
现存
最早的一部是
《牢不可破的城堡》
(
约
1440),
此剧写 “人类”从青年到老年的生活
,
描绘了“人
类”灵魂中善与恶的斗争，这一主题是以后 的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》
出现
于约
1495
年，剧中“死亡 ”奉上帝之命召唤“人人”赴死，“人人”求助于他的世俗朋友
,
如“美丽”、“友谊”、“知 识”、“力量”等
,
但最后只有“善行”陪着他
,
并挽救了他的
灵魂 。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》
、
《人类》等。
插剧
< br>15
世纪出现了插剧，它情节简单，人物也少，而娱乐性加强，有较多喜剧色彩。主要
由 职业演员在
宫廷
、
贵族府第或
大学
中演出。
对插剧这一名称 有各种解释，
有人认为它是插
在道德剧或奇迹剧的两幕间演出的，有人认为它是在宴会或娱乐中 插演的。
中世纪
英国戏剧脱胎于教堂礼拜仪式，以后逐步摆脱教会影响和宗教色彩。 从礼拜剧
到奇迹剧，
到道德剧，
再到插剧的演变过程就是世俗化不断加深的过程，直至文艺复兴戏剧
兴起。
文艺复兴
从
1485年
都铎王朝
的建立到
1642
年的资产阶级革命，是英国的文艺复兴时期 。它以恢
复在中世纪濒于中断的
希腊
、
罗马
文化传统，
传播
人文主义
思想为开端，
随着英国社会政治、
经济等各方面的发展，
形 成了文化艺术高度繁荣的局面，
也出现了英国戏剧史上的第一个高
峰。
都铎王朝
都铎王朝的建立，结束了长期的战乱。此后，英国进行了宗教改革，统治集 团推行了
一系列较为开明的政策。这一时期奇迹剧和道德剧继续流行，但剧中的宗教意义随之减弱，道德剧则带上政治色彩，如
J.
斯克尔顿
(1460?
～
152 9)
的《壮丽》
(1515)
、
D.
林赛
(1490
～
1555
）的《笑讽三等人》
(1540)
等。插剧到
16世纪中叶发展到高峰
,H.
麦得威尔
(1462
～
?)
的《弗尔金斯和鲁克利丝》是最早的英国市俗戏剧。最著名的插剧作家是
J.
黑伍德
( 1497
～
1580)
，他的《天气戏》
(1533)
对话颇为风趣 。
都铎王朝初期的戏剧形式相当多样化，除上述几种外，发源于
意大利
的“ 假面剧”也
传入了英国。在下层群众中还流行着哑剧、闹剧、滑稽剧等民间戏剧，
W.
莎士比亚
的《
哈
姆雷特
》中曾有提及。
1558
年，
伊利莎白
女王继承王位，工商业和海外贸易迅速发展，城
市兴盛，
戏剧日益受到市民 欢迎。
女王鼓励文艺的发展。
这时古希腊罗马戏剧被介绍到英国。
在
塞内加
、
泰伦提乌斯
、
普劳图斯
等古典作家的影响下，
剧 作家创作的正规戏剧产生了，出
现了新的戏剧形式──悲剧和喜剧。
N.
尤 德尔
(1505
～
1556)
的
《拉尔夫·劳伊斯特·道伊斯特》< br>(1553?)
是英国第一部喜剧
,
作者虽然是模仿罗马喜剧，
但剧中 好吹牛的骑士拉尔夫在向一位富孀求婚时却败于一位商人
之手，
这是别有新意的。
剧中 的一些滑稽情境和风趣对话则取自插剧。
最早的英国悲剧
《高
勃达克》
(15 61)
作者是牛津大学的
T.
萨克威尔（
1536
～
160 8
）同
T.
诺顿
(1532
～
1584)
。此剧取材
不列颠
古代传说，写两个王子因争夺王位互相杀戮而导致内战，风格类似塞内加。< br>
伊利莎白
伊利莎白时期，出现了职业的演员剧团，为了取得政治上的庇护< br>,
它们名义上还隶属于
王室或某一贵族
,
但演员人身是独立的。
1576
年英国出现了最早的大众剧场，即演员
J.
伯比
奇
(15 31
～
1597)
在伦敦近郊建立的“大剧场”。它是按照客栈庭院格式建成的露天剧 场，
没有灯光照明，只能在白天演出。舞台没有帷幕，并伸入观众席中，可以三面看戏。少数贵
族观众可坐在舞台上观看演出。道具极少，没有布景，但服装比较讲究。
盛期
1588
年英国击溃了
西班牙
“
无敌舰队
”，取得了海上霸权， 民族精神空前高涨，戏剧
也相应出现高度繁荣的局面。
1603
年
詹姆士一世
继位，社会矛盾虽然日益尖锐，但戏剧仍
持续发展，直至
1616
年莎士比亚 逝世。这前后
30
年间，是文艺复兴戏剧的盛期。
1590
年前后 ，职业剧作家
J.
黎里
(1553
～
1606)
、
R.
格林
(1558
～
1592)
、
G.
皮尔
(1557/1558
～
1596)
、
C.
马洛(1564
～
1593)
等陆续崭露头角。
他们曾在牛津或
剑桥 大学
读书
,
具有人文主义思想，学识渊博，才华横溢
,
被称为“大学 才子”。
T.
基德
(1558
～
1594)
虽未
受 过大学教育，
但一般也称他“大学才子”。
他们主要为大众剧场写作，
大大提高了英国 戏
剧的质量。通过他们的活动，悲剧、喜剧和历史剧都逐渐成熟，
散文
之外
,
素体诗
(
无韵诗）
也被熟练地运用于戏剧之中。
黎里典雅的台词和优 美的抒情插曲，
格林流畅的文笔、
严整的
结构和他笔下可爱的少女形象，
皮尔 清新的诗意，
基德情节的紧张性和人物心理分析，
马洛
奔放的激情、
鲜明的人 物性格和探索一切的巨人思想，
都为英国戏剧作出了独特的贡献。
特
别是马洛的成就， 为莎士比亚的创作铺平了道路。
莎士比亚
(1564
～
1616)
代表了文艺复兴戏剧的最高成就。他的作品几乎涉及当时所有
的重大社会问题，
集中表 现了人文主义思想。
他最善于刻画人物、
创造典型和展现人的精神
世界，他的优秀剧作 大都具有紧张复杂的矛盾冲突、生动丰富的情节和富有表现力的细节，
他不遵守所谓时间和地点的一致， 无论是喜剧、悲剧、历史剧，在他写来都既真实又富于想
象，既悲喜交融又充满哲理与诗意
,< br>他的戏剧语言丰富准确
,
极其性格化。
马克思
要求戏剧
“莎士 比亚化”，这是对其艺术成就的极高评价。
B.
琼森（
1573
～
1637
）是这一时期另一位重要作家。他的一些作品致力于表现人物的
“气质”，从 道德方面进行评价。有较强的现实主义因素。他遵守“
三一律
”，讲究结构，
如《炼金 术士》
(1610)
即以结构完美见称。
这一时期历史剧最早出现优秀作品 不是偶然的。中世纪奇迹剧的题材就是宗教传说中
的人类历史。文艺复兴时期，民族意识加强，
爱国主义精神高涨，
女王继承人问题又引起普
遍关注，
这就使一些剧作家以浓厚的兴趣 探讨历史，
作为现实的借鉴。
马洛的
《爱德华二世》
(1593?)
是一部历史剧杰作。
莎士比亚早期的英国历史剧则深入探讨了都铎王朝建立前
400
年的英国社会政治问题，反映了人文主义者要求开明君主的政治理想，可以说是戏剧化
的民族史诗。
剧场艺术方面，这一时期两个最重要的剧团是宫廷大臣供奉剧团和以著名悲剧 演员
E.
艾伦
(1566
～
1626)
为经理的海军大臣供 奉剧团。艾伦主要扮演马洛笔下的人物，他的主要
竞争对手
J.
伯比奇则以扮演莎士比 亚和琼森的剧中人见称。最著名的喜剧演员是
W.
坎普
(?
～
160 3)
。
17
世纪初，
伦敦
已有近
20
所大众剧场， 如玫瑰剧场、帷幕剧场、天鹅剧场以及
大剧场移建成的环球剧场等。剧场经理一般由演员兼任，雇佣过不 少剧作家。
1596
年伦敦
出现了第一座私人剧场，
即
J.
伯比奇建立的黑衣修士剧场。
私人剧场供上层人士观剧，
有红
光照明，舞台道具也较大 众剧场齐全。当时还没有女演员，女角由童伶担任。
末期
莎士比亚逝世后，文艺复兴戏剧进入尾声。
詹姆士一世及其继位者查理一世政治上专 制腐败，生活上穷奢极欲
,
戏剧成了统治阶级
消遣娱乐的工具
,
一些 剧作家主要为宫廷写作并且受到了正风行于欧洲的
巴洛克
风格的影
响，大众剧场时代的 那种生气勃勃的创造精神消失了。
比较重要的剧作家有
P
.
马辛杰
(1583
～
1640)
、
J.
福德
(1586< br>～
1640)
、
J.
雪利（
1596
～
16 66
）等人，他们用流畅的素体诗写作，但已失去了马洛和莎士比亚那样壮阔的气势和生
动的表 现力。福德的悲剧描写乱伦和堕落，渲染恐怖与苦难，
但讲求技巧，
表现人物感情细
腻 。
喜剧的成就大于悲剧。
马辛杰继承了琼森“气质喜剧”的传统，
讽刺了正在得势的中 产
阶级。雪利描写家庭生活，开风俗喜剧的先河，其中有一些色情描写。
1642< br>年
斯图亚特王朝
被推翻，代表新禁欲主义的
清教
徒本来就反对戏剧，而 戏剧中恐
怖和色情的增多更使他们不满。
克伦威尔
执政后下令封闭伦敦全部剧场，文艺复兴戏剧就此
结束。
戏剧种类
喜剧
喜剧作品大量出现，而且风格多样化，如黎里的《月中女人》
(1584)
、格林的《僧人培< br>根和僧人班格》
(1589)
、莎士比亚的《
仲夏夜之梦
》
( 1596)
和《
第十二夜
》
（
1600
）
、
T.
德克
(1572
～
1632)
的
《鞋匠的节日》(1600)
都具有浪漫色彩和明朗、乐观的基调。这一时期也出
现了一些描绘当代世态人 情、以中产阶级为讽刺对象的喜剧
,B.
琼森、
J.
马斯顿
(157 5?
～
1634)
、
G.
查普曼
（
1559?～
1634
）
、
T.
米德尔顿
(1570?
～
1627)
都显示出这方面的才能。米
德尔顿的《捉住老家伙的计谋》
(16 08)
、琼森的《炼金术士》
（
1610
）及《巴托罗缪集市》
(1 614)
，被称为市民喜剧。
悲剧
这
30
年间 悲剧蔚为大观，按题材可分为几类：一类是“复仇悲剧”，以复仇为主线，
如
T.
基德 的《西班牙的悲剧》
、
莎士比亚的《哈姆雷特》
、
C.
图尔纳
(1575?
～
1626)
的《复
仇者的悲剧》(1607)
、
J.
韦伯斯特
(1580
～
1625)
的《马尔菲的公爵夫人》
(1613?)
等。这
类悲剧 的出现反映了塞内加复仇悲剧的影响，
也反映了社会的动荡和人们渴求正义的普遍心
理。
《哈姆雷特》大大突破了复仇悲剧的局限，表达了人文主义的理想和时代的精神。另一
类是所谓“情欲 悲剧”
,
如马洛的《浮士德博士的悲剧》
(1588?)
、
《帖木儿 大帝》
(1588?)
，
莎士比亚的《安东尼和克莉奥佩特拉》
(1606)
、
《科利奥兰纳斯》
(1601)
，琼森的《西亚努
斯的覆灭》(1603)
，查普曼的《布西·德·昂布瓦的复仇》
(1610)
等。“情欲悲 剧”反映了
当时流行的认为人的气质欲望决定命运的观点。
同“情欲悲剧”常常结合着的是所谓 “恶行
悲剧”
,
莎士比亚的《奥赛罗》
(1604)
、
《李 尔王》
(1606)
、
《麦克白》
(1606)
是两者结合的范例。它们深刻地揭露了野心家的罪恶，也揭露了嫉妒、自负、邪恶所带来的灾难。值得注意
的是,
除上述传统地表现贵族生活的悲剧外
,
还出现了一些反映中产阶级生活的悲剧< br>,
如无名
氏的《费弗夏姆的阿登》
(1592)
和《约克郡悲剧》(1605)
以及
J.
黑伍德的家庭爱情悲剧《死
于仁慈的女人》
(1603)
。
传奇剧
17
世纪初，出现了一种既不 属于传统悲剧也不属于传统喜剧的传奇剧。在它的情节发
展中有悲剧性高潮，
但也有喜剧结局，
故被称为悲喜剧，
又称传奇剧。
F.
鲍蒙特
（
1584/1 585
～
1616
）和
J.
弗莱契
(1579
～< br>1625)
的《菲拉斯特》
(1609?)
、
《是国王又不是国王》< br>(1611)
，
莎士比亚的《
辛白林
》
（
1609< br>）
、
《冬天的故事》
(1610)
、
《暴风雨》
(1 611)
都属传奇剧。莎士
比亚晚年的这类作品回避了尖锐的社会矛盾，
以宽恕与和解 为主题，
不过仍然反映了人文主
义理想的光辉。
其他作家的传奇剧大都缺乏生活基础，
内容较为贫乏，
已预示着英国文艺复
兴戏剧的结束。
18
世纪
王政复辟
革命政府禁止了戏剧
,但私人组织的娱乐演出并未禁绝，
W.
达文南特
(1608
～
1 668)
的
“娱乐表演”《围攻罗得岛》
(1656)
实际上是英国第一部歌 剧，在这次演出中英国第一次出
现女演员。
1662
年
查理二世< br>复辟后取消了禁戏令。这时的戏剧主要是为伦敦的上层人物提供一种
时髦的娱乐，而一般的剧院只 有两家。
1662
年重建的朱瑞巷剧院已具备了现代剧院的基本
形式，
并有了布景。
这时出现了大量的“复辟”期喜剧作品
,
比较重要的 有
G.
艾特利吉
(1634?
～
1692
）的《风流人物》
(1676)
、
W.
威彻利
(1641
～
1716 )
的《乡下女人》
(1675)
。
它们描写贵族的风流放荡生活，
也 反映家庭和婚姻问题，
其中可以看到法国戏剧的影响和对
莫里哀的模仿，被称为“风俗喜剧”。
J.
德莱顿
(1631
～
1700)
是复辟时期 的一位重要作家，
他所写的“英雄剧”
《奥伦－蔡比》
(1676)
等，表现了主人公的爱情与责任的冲突。
德莱顿又是英国戏剧理论的开创者，
他的
《论
戏剧诗》
(1668)
结合英国戏剧创作的实际，阐发了亚里士多德和贺拉斯的观点。 另一位悲剧
家是
T.
奥特韦
(1652
～
1685)
，他的两部较好的作品是历史悲剧《威尼斯得免于难》
（
1682
）
和家庭 悲剧《孤儿》
(1680)
。
从“光荣革命”到“戏剧检查法”