古筝鉴赏
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2021年01月26日 05:55
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从审美风格看古筝音乐鉴赏
艺术作品（审美对象）在其体貌、风采上都有 属于自己的独特类型，我们将这种
体貌、风采类型视为
“
审美风格
”
。鉴赏者可以从这种风格中可以看出其创作主体
的品格和气质。本文通过对典雅、悲情、壮美等不同风格 的梳理，反观和阐述了
不同风格的古筝音乐作品在艺术形式、
结构铺排、
内容题材、< br>意蕴内涵以及效果
等方面的特点。
一、古筝音乐中的典雅美
典雅是优美这一美学风格的重要形态之一，以独 具一格的情调赢得人们的青睐。
典雅与粗俗相对，指的是斯文优雅。杨廷芝在《诗品浅解》中讲道：“
典则不枯，
雅则不俗。
”
典雅的音乐作品一般
“
端庄 中杂流丽
”
，文词雅致，犹如新出芙蓉，格
调清新而脱俗；节奏柔和缓慢，不以刚劲、 粗重取胜，而是娓娓道来，犹如春风
化雨，细水淙淙，平静而缓缓地感染人。
在音乐语言运用或乐句
“
行文
”
方面，
典雅之作多平实典重，< br>旋律一般体现出舒缓、
闲适的特点。这决定了在乐风上，作品多具有轻盈、秀雅、舒展、自由、匀 缓等
品格，有些则格调高古，雄深雅健，意境浓厚。乐曲
“
动中有静
”
的柔和的安排和
表达方式带给人们以和谐、静谧的审美感受。
在题材方 面则多摹写山水，
吟咏花鸟自然之趣，
从中寄托人们钟情于自然的情感。
一般的描绘山 水的作品在风格上都较为典雅，
无论作品中所寄寓的情感如何，
都
讲究适中，
娓娓道来。
这些作品展现的是大自然无限的生机和生趣，
带给人们的
是一种安详、闲适 与平和的审美感受。在这里，人们可以在旋律中涤荡心胸，闻
声而近自然。
在意蕴上，可谓
“
闳约深美
”
，多追求以
“
和
”
为美，在意旨的表露和情感的表达中
追求适中、平正和匀称，由此也多蕴藉绵密，余韵悠长，意 境多宏大乃至超然，
为人们呈现出的是一种超然世外的境界，
其中融入着人们追求悠闲适意的人 生观
和审美观。
典雅包括如和雅、古雅、清雅、儒雅等多个子范畴，具有不同的美学意境：
和雅即和 平雅淡。
作品一般体现出平和闲适、
温润和雅的境况；
古雅则意趣贵高，
追求 一种高远的意境；清雅则是一种最高
“
雅
”
静的体现，它是对浊的升华，对俗
的超越，
作品里浸着一股股不染尘俗的清气，
给人以超尘弃俗、
冲淡质朴的审 美
感受。
山东筝曲《琴韵》是一首温润和雅的小曲。虽是北派筝曲，但乐 曲整体旋律走向
平稳，起伏不大，乐风中正而平和。潮州筝曲《平沙落雁》则更多体现出古雅的
格调。乐曲营造出
“
秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞
”
的美妙意境。又如《 铁马
吟》，乐曲中独特的演奏技法、泛音的效果以及对古琴音色的模拟，营造出一种
古朴、优雅 的氛围，让人忘记尘世，身临肃穆的禅院。客家筝曲《出水莲》则是
清雅的典型之作。
筝曲由著 名客家筝大师罗九香先生从民间乐曲
《出水莲》
发展
变化而来，
经过削删、< br>加花润色的加工而成为目前广为传奏的曲目。
乐调因与中
原古调的历史渊源而具有古朴之 风，
更因为民间的加工而呈现出清雅之貌。
《梅
花三弄》也是清雅的一首乐曲。格调清 新雅致，尤其是其中的泛音，将梅花舞羽
翻银、亭亭玉立于风雪中的形象和高洁的品格巧妙泻于指下。此 曲可谓
“
以最清
之音写最清之物
”
的写照。潮州筝曲《寒鸦戏水》是 潮州弦诗乐十大套中最富诗
意的一首。整体上，乐曲格调娴雅清新，又不失谐谑。乐曲从慢板到拷拍再到 三
板的铺排结构，以及在节奏上的跌宕变化，巧妙地刻画出寒鸦（即鱼鹰）悠闲自
得的步态以及 追逐嬉戏于江湖中的情景。
“
湖光秋色两相和，潭面无风镜未磨
”
，
粤乐筝曲
《平湖秋月》
一曲犹如清风从人面拂过，
清新的旋律令人联想到美不胜
收的深秋月夜。
典雅的古筝音乐作品注重声韵互补，
重视意境的拿捏和 营造，
通过颗粒性的弹拨
乐声织就的音串、
形象的音响模拟效果和起伏错落有致的旋律 让听众展开联想和
想象，
每位听众都可以根据自己的阅历和修养来描绘自己心里的诗情画卷。< br>《渔
舟唱晚》、《高山流水》、《月儿高》等古筝乐曲无不如此。
二、古筝音乐中的悲情美
悲剧性是审美风格中的又一重要类型或形态，在 中外很多艺术作品中都有所体
现，
占有一定的比重。
就审美意义上的悲剧性而言，它讲究对主体深刻的情感体
验，
与现实生活中所常见到的悲剧具有不同的性质和意义。进入审美领域的悲剧
一般都通过主体个人生命的摧残、
毁灭乃至不幸遭遇，
彰显出 主体在精神上的不
屈不挠和坚强。
中国与西方在悲剧精神方面具有不同的 传统。
同是悲剧性，
中西方对它的性质界
定、
对它的主观感受和认识是个不相 同的。
这源于双方不同的文化根源。
抛开导
致这种不同属性和不同感受认识的缘由，< br>但就美感表现、
美的性质而言，
西方作
品多
“
悲怆
”
，中国作品则多
“
悲伤
”
或者
“
伤感
”< br>。西方的悲剧美是要给人当头一棒，
悲的尤其彻底和淋漓。
而中国音乐作品在悲剧的感受 方面是以一种
“
哀怨
”
、
“
哀惋
”
方式体 现出来，也恰如此，
“
哀怨
”
成为中国悲剧性音乐作品中最普遍的情感基调< br>和陈述方式。藉此，笔者将这种在音乐作品里所寄寓和渲染的
“
感伤
”
、
“
哀怨
”
等
情感基调称为悲情。之所以这种作品能打动人，抛开形 式，单看内涵或内容，完
全是因为它的悲情美。
与典雅的作品娓娓道来的 形式相比，
悲情的音乐作品则要大起大落，
极具情感冲
击力和爆发力。
音乐作 品在结构上多宏大，
形式铺排巧妙复杂，
节奏快慢起伏搭
配，时而似佳人悲泣，凄楚悱 恻；时而象暴雨将临，情感挥洒淋漓尽致。尤其是
刻画古代女子心境与情绪的作品，
充分把古筝 在表现腔韵方面的优势给发挥了出
来。《和番》、《落院》中陈杏元的愤懑独白、《汉宫秋月》中宫女的 凄凉心境
俨然是古筝左手技法的诉说和吟唱功能的范例。