动画分镜设计教案课题三：镜头
巡山小妖精
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2021年01月26日 12:58
最佳经验
本文由作者推荐
秦王扫六合-
课题三
镜头
教学重点
●可以随时改变镜头 的不同景别，
包括远景、
全景、
中景、
近景、
特写五种。
●掌握镜头角度的变化，
具体包括鸟瞰和俯角、
仰角、
倾斜、
水平镜 头四种。
根据剧作的内容，采用各种各样的方位、角度和构图，揭示角色的性格，渲染气
氛，以 及展示人物和环境的关系。
●熟悉主观镜头、客观镜头、视点镜头景别、角度和运动的设定。
●掌握镜头运动，包括客观性角度和主观性角度。
教学难点
●在动画创作中，能对镜头语言系统地分析，从而塑造人物，展开剧情，表
达画面。
课时安排
本课题共四大点，需理论课时
7
课时，实训课 时
5
课时，共计
12
课时。
教学内容
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用 变焦镜头摄成的不同范围的
画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、
视觉上的需要，
可以
随时改变镜头的不同景别。
这样，
映现于银幕的画面形象 ，
就会发生或大或小的
变化。
景别的确定是创作构思的重要组成部分，景别 运用是否恰当，取决于作者的
主题思想是否明确，
思路是否清晰，
以及对景物各部分的 表现力的理解是否深刻。
景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。
景别可具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。
（一）远景
远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，
展示人物及其周围广阔的空间环
境，
自 然景色和群众活动大场面的镜头画面。
它相当于从较远的距离观看景物和
人物，视野宽广，能包 容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以
整体感，细部却不甚清晰。
远景通常用于介绍环境，抒发情感。在设计外景时常常使用这样的镜头可以
有效地描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、
荒野的丛林，
也可以描绘现代化的工业区
或阴沉的贫民区。
电影诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。
随着宽银 幕的出现，远景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。一些气势恢
宏的大场面出现在很多影片中。在动画 片《狮子王》中，无论是在造型上、动作
上、还是场景塑造上，都做到了精益求精。
（如图3-1
）
（二）全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身 动作，
在电视剧中用于表现人物之间、
人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活 动范围较大，体型、衣
着打扮、身份交代得比较清楚，环境、道具看得明白，通常在拍内景时，作为摄< br>像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多
数节目的开端、结 尾部分都用《青蛙公主》中的全景或远景。远景、全景又称交
代镜头。
因此，
全景画面 比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，
可
以通过特定环境来表现特定人物，
这在各类影视片中被广泛地应用。
而对比远景
画面，
全景更能够展示出人物的行为动 作，
表情相貌，
也可以从某种程度上来表
现人物的内心活动。
全景 画面中包含整个人物的形貌，
既不像远景那样由于细节过小而不能很好
地进行观察，又不会像中 近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、
抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，全景起到 了独特的作用。
（如图
3-2
、
图
3-3
）
（三）中景
中景的界定范围是所有的景别中最广泛的，
将人物的
1 /2
或
2/3
拍摄入景框
的画面都可以称为中景。
中景和全景相比，
包容景物的范围有所缩小，
环境处于
次要地位，
重点在于表现人物的上身动作 。
中景画面为叙事性的景别，
因此在影
视作品中占的比重较大。
处理中景画面 要注意避免直线条式的死板构图、
拍摄角
度、角色调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物 中景要注意掌握分寸，不
能卡在腿关节部位，可根据内容、构图灵活掌握。
中景是叙事功能最强的一种景别。
在一部影片中，中景镜头所占的比例较大，因而中 景处理得是否得当，关系
到影片造型的成败。
（四）近景
拍到人 物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察
人物的体现，
所以近景能清 楚地看清人物细微动作。
也是人物之间进行感情交流
的景别。
近景着重表现人物的面部 表情，
传达人物的内心世界，
是刻画人物性格
最有力的景别。近景产生的接近感，往往 给观众以较深刻的印象。
在处理近景镜头时，环境要退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避 免杂乱
的背景夺视线，
因此常用长焦镜头拍摄手法，
利用景深小的特点虚化背景。由于
近景画面视觉范围较小，
观察距离相对更近，
人物和景物的尺寸足够大，细节比
较清晰，
所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，
细微动 作以
及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。
在创作中，我们又经常 把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近
景”
。就是画面为表现人物大约腰部以上的 部分的镜头，所以有的时候又把它称
为“半身镜头”
。这种景别不是常规意义上的中景和近景， 在一般情况下，处理
这样的景别时候，
是以中景作为依据，
还要充分考虑对人物神态的 表现。
正是由
于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，
所以这样的景别越来越多地 被采用。
在动画片《言叶之庭》中，新海诚含蓄地描写了一段朦胧的感情发展故事。
整个主场景浓缩在了一个公园里，通过“雨”这个关键点，一次又一次地通过中
景镜头把角色情绪和观众 情绪渲染到了极致。
（如图
3-7
～图
3-9
）
（五）特写
特写，
是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部 占满画面的
景别。比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物
面部 表情，
刻画人物，
表现复杂的人物关系，
它具有生活中不常见的特殊的视觉
感 受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。角色通过
面部把内心活动传给观众，
特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的
印象。
由于特写画面视 角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现
对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把 物体的局部放大开来，并且在画面
中呈现这个单一的物体形态，
所以使观众不得不把视觉集中，
近距离仔细观察接
受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。
尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说
我们几乎可以忽略环 境因素的存在。
由于特写画面景物成像尺寸大，
所以观众的
视觉已经完全被画面的主体 占据，
这时候环境完全处于次要的，
可以忽略的地位。
所以观众不易观察出特写画面中 对象所处的环境，
因而我们可以利用这样的画面
来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一 起时产生的突兀感。
动画片《天空之城》是吉卜力的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的 启
发写出了这个故事，
并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。
这是一出剧情跌宕、
充满奇幻色彩的冒险剧。
剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，
他们与< br>受野心和贪欲驱使的人们对抗，
力图挽救传说中的天空之城。
影片在描写女主人
公希达具有神奇魔力的飞行石，
就使用特写的镜头反复呈现，
给观众留下了深刻
印象。
（如图
3-10
～图
3-12
）
除以上五种景别 分类外，还有更多细致的分类。如把远景细分为远景和大远
景；把全景分为全景和大全景；把中景分为中 景、大中景、中近景；把近景分为
近景和大近景；
把特写分为特写和大特写。
也有的把 全景写成全身，
把中景写成
半身等。这主要根据不同导演的不同习惯和方法分类，并无一定的规 范。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、全、中、近、特五种景别。所谓大
远、 大全、大中、中近、大近、大特等，是从上述五种景别中演变出来的，在景
别大小的量上分得更为细密， 便于在实际取景中与其他人更好地沟通。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同 的节奏。全景出气氛，
特写出情绪，
中景是表现人物交流特别好的景别，
近景是侧重于 揭示人物内心世
界的景别。
由远到近的组合形式，
和画面越来越高涨的情节发展相辅相 成，
适用
于表现愈益高涨的情绪；
由近到远的组合形式，
适于表现愈益宁静、
深远或低沉
的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。
动画片《小马王》 中，讲述一匹马的历险故事。从宽广辽阔的草原，被抓到
骑兵队的营地，
然后被带到印地安部落 ，
最后甚至见到铁路的兴建，
美国西部拓
荒时期的转变。
画面设计 丰富、大气，一幅幅美国西部的画卷跟随故事情节的发展，慢慢展
开。尤其是小马王跑进了一个峡谷，走 进了一个绝壁，眼看敌人就要追来，小马
王做出了一个惊人决定——飞跃峡谷，
为了自己对自由 的向往，
小马王完成了这
惊人的一跃。
（如图
3-13
～图
3-40
）
二、角度
角度的变化，是导演创作时所运用的重要艺 术表现手段。当摄像机拍摄对象
时，可以采用各种各样的方位、角度和构图。但方位、角度、构图的变化 ，应取
决于正确表现剧作的内容，
揭示角色的性格，
渲染气氛，
以及展示人物 和环境的
关系。
一般而言，镜头角度有鸟瞰和俯角、仰角、倾斜、水平镜头四种。
（一）鸟瞰和俯角镜头
鸟瞰镜头、俯角镜头都属于高角度镜头，这种镜头多用来表现 画面中的人物
的困境、
无力感或者遭受到攻击的情况。
鸟瞰镜头和俯角镜头经常会给人 一种全
知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。高角度镜头同时也会凸显环
境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，
人物自然会显得卑微而无助。
（如图
3-41< br>～
图
3-43
）
（二）仰角镜头
与俯角 镜头相反，仰角镜头会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果，动作
速度感也会增加，
尤其是暴 力镜头。
仰角镜头能够增加主体的重要性，
使物体在
观众前方展开，
甚具威胁 性。
由仰角镜头拍摄的效果通常会引起恐怖、
庄严及令
人尊敬的感觉，所以在宣传片和 强调英雄主义的电影中，这类镜头角度最常见。
（如图
3-44
～图
3-47
）
（三）倾斜镜头
倾斜镜头，也被称为荷兰式镜头。它的画面是 偏离中心的，角度的水平线大
多是斜的，
镜头里的人物看起来就好像快要跌倒，
这种不 平衡的效果能创造出一
种不确定的感觉，
并传达给观众。
这种镜头有时候用于主观镜头 的表现，
刻画一
些精神错乱、
暴力的或者失去控制的事件场景。
倾斜镜头被广 泛运用于恐怖电影、
心理电影和犯罪电影中。
（如图
3-48
～图
3 -50
）
（四）水平镜头
水平镜头，是一个相当中性的镜头，在 这种镜头中，摄像机被放与人的眼睛
处于同一水平的位置上。
镜头直接对着人物的眼睛，
这时候，
观众经常能感受到
自己同剧中人物处在一个同等的地位上。
平拍 所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视
感比较正常，
不会使被摄 对象因透视变形而遭到歪曲和损害。
因此，
这种平拍的
表现方法在影片中应用最广泛。
这种角度所表现的画面，
容易引起与观众之间的
情感交流，有一种平易亲近的感觉。如 图所示，在动画片《怪兽大学》中的水平
镜头，
充分展示了人物与人物的关系以及人物与环境的 关系。
（
如图
3-51
、
图
3-52
）
三、视角
在我们绘制一部分镜头台本的时候，有三种镜头视角可以供我们考虑：主观
镜头、客观镜头、视点镜头。每个镜头视角还都应该考虑到一些因素，包括它们
的景别、角度和 运动应该如何设定。
（一）主观镜头
主观镜头是以摄影机镜头代表影片中 某一人物的眼睛，
直接摄取他当时目击
的景象。
人物远眺湖光山色或环境背 景的镜头，交替拍摄两人中一方的镜头，大都是
主观镜头。还有一种主观镜头，与所代表的人物当时的规 定情景、行为动作、思
想情绪相结合，
使镜头本身代表角色参加了表演，
如表现醉汉踉 跄行进，
出现时
快时慢摇晃移动着的街景的镜头。
这种主观镜头，
使观众处于 剧中人的地位，
更
直接地去感受剧中人的活动和思想感情的变化，从而产生强烈的艺术效果。< br>
动画片《老雷斯的故事》
，虽然影片充满了我们熟悉的套路，但它依然是一
部 能够带来清爽感觉的作品，
因为主角们都太可爱了。
影片虽然具备了完美的视
觉效果，
但它依然只沉醉于此，
就影片的台词设计和角色塑造来看，
它还是缺少
了动画 片的艺术魅力。
影片的每一个角色都被进行了用心设计，
整部电影看完之
后就跟吃了糖 果一样开心。
（如图
3-53
～图
3-56
）
（二）客观镜头
客观镜头一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头，