最新2018年人教版(人民教育出版社)小学美术五年级上册教案(完整版)

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2021年03月01日 11:21
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2021年3月1日发(作者:深不可测)





最新

< p>
2018


年人教版



(人民教育出版社)




小学美术



五年级上册



教学计划及教学设计




(完整版)





1


人民教育出版社(人教版)小学美术



五年级上册教学计划




一、学情分析



五年级学生对美术学习 的兴趣非常高,


平时就有很多学生平时就爱画画,


< p>
有一定的美术知识,


所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣,


并在此基础上,


给予学生适当的指导,


让他们接 触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。



二、教材简析



教材紧跟义务教育课程 标准,


贴近儿童的心理,符合儿童的年龄特点,每课


的主题都有 美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为


16


课。每一 课都


侧重于“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个学


习领域中的一个方面。教材的可操作性强,贴近生活,有浓厚的湖乡味。注重在


娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。



三、教学目标



学生以个人或集体合作 的方式参与各种美术活动,


尝试各种工具材料和制作


过程,学习 美术欣赏和评述的方法,


丰富视觉触觉和审美经验,


体验美术活 动的


乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;


了解基本美术语言的表 达方式和方法,


表达


自己的情感和思想,美化环境与生活。在美 术学习过程中,激发创造精神,发展


美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审 美情操,完善人格。



四、教学措施



1


、注重对学生造型•表现的培养。在教学中,让学生初步认识 形、色与肌理


等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、 做做


等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。

< p>


2


、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践 能力。教师积极为学生创设


有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、


讨论、


对话等活动引导学生在美术


创作活动中,创造性 地运用美术语言。


老师鼓励学生在欣赏活动中,


开展探究性


的学习,发表自己独特的见解。



3


、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化


和历史的认识,


加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人


文精神。




2 < /p>


4


、加强教学中师生的双边关系,确立学生的主体地位,师生间建 立情感交


流和平等关系





5


、鼓励 学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系与学生


生活经验的联系;


调查了解美术与传统文化及环境的关系,


用美术的手段进行记


录规划与制作;通过跨学科学习,


理解共同的主题和共通的原理。


培养学生的综


合思维和综合探究的能力。



6


、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验 、表现以及


收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。



五、教学进度



周次



1


2


3


4


5


6


7


8


9


10


11


12


13


14











1


色彩的对比



2


色彩的和谐



3


美丽的纹样



4


趣味文字



5


画龙点睛



6


快乐刮画



7


无笔画



8


鸟语花香



9


诗情画意



10


彩墨脸谱



11


陶泥的世界



12


元宵节里挂彩灯



13


太空新居



14


会跳的玩具



3


课时



2


2


2


2


2


2


1


1


1


2


2


2


1


1


15


16


17


18


19


20


15


神奇的装饰柱



16


电脑美术-“反色”效果



17


电脑动画



18


美术学习记录袋



19


爱护国家



20


珍爱国宝——古代的陶瓷艺术



1


1


1


1


1


1



4


人民教育出版社(人教版)小学美术



五年级上册教学设计




第一课




色彩的对比




教学目标:



1


、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。



2


、进行对比色的涂色练习。



教学重点:



认识色彩的对比



教学难点:



如何运用对比色



教学准备:



课件、颜料



教学过程:



1


、欣赏:




1


)出示课题——“色彩的对比”。




2


)比较


:


相同的主体


,


不一样的背景

< p>
,


两幅图有什么不同


.


2


、发现:




1


)当一种颜色出现在另一种颜色上


,


人们在视觉上便会比较两种颜色


.



两种颜色相差得远时


,


就会特显出另一 种颜色


.


这就是对比了


.

< p>


2


)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得 的间色与另一原色互为对


比色,即互为补色关系。


< p>


3


)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会 产生强烈的对比。如红与


绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。




4


)引导学生欣赏课例,通过欣赏使 学生认识到强烈对比使画面响亮,生


气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。



3


、实践:




1


)用对比色组织一幅画面。




2


)学生作业,教师巡 回指导。




5

4


、学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。



板书设计:



色彩的对比



红绿



蓝橙对比色



黄紫




6


第二课




色彩的和谐




教学目标:



1


、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。



2


、用邻近色进行涂色练习。



3


、感受色彩的魅力。



教学难点:



认识邻近色并掌握其调色方法。



教学重点


;


如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。



教学准备:


课件、颜料等



教学过程:



1


、引导欣赏:



1


)欣赏图片,欣赏生活中的邻近色画面




2


)出示课题——“色彩 的和谐”。




3

)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。



2


、目标发展:



1


)什么是邻近色?(出示色轮)



在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:



黄——黄绿——绿



红紫——紫——蓝紫



黄橙——橙——红橙




2


)寻找邻近色(师生互动)


A


、家居图片


B


、生活图片


C


、建筑图片



(< /p>


3


)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效 果:和





4


)师示范邻近色的调配方法



3


、实践活动:



1


)作业:用邻近色组织一幅画面。



2


)学生动手操作,教师巡视 指导。



4


、作业展评。




7


板书设计:



色彩的和谐



黄——黄绿——绿



红紫——紫——蓝紫邻近色



黄橙——橙——红橙




8


第三课




美丽的纹样




教学目标:



1.

了解单独纹样的基本知识,以及在生活中的广泛运用。



2 .


能用点、


线、面等装饰方法和夸张、变形等变化方法来对单独 纹样进行装


饰。


3.


通过本课学习,提 高学生审美、设计能力以及美化生活的能力。



教学重点:



能用自然、几何图形等要素结合点、线、面来装饰单独纹样。



教学难点:



运用纹样变化的方法来设计单独纹样。



教学准备教师:课件、示范工具等。学生:水彩笔、作业本等。



教学过程:



一、欣赏导入通过欣赏,感悟纹样的魅力


1.


欣赏生活中利用纹样装饰的生活用品。(出示


PPT< /p>




2.


教师展 示有适合纹样的被罩、衣服、鞋垫等,引导学生观察,初步感受纹


样的美感,说说自己的 感受。



3.


漂亮的纹样装点了我们的 生活,


带给我们赏心悦目的视觉感受。


只要我们


善于观察,就会发现生活中的美无处不在。今天,让我们一起走进纹样的世界,


感受纹样的精彩魅力。(板书:美丽的纹样)



二、通过欣赏,探究纹样



1.


课件展示大自然的花卉和图案中的花卉,通过比较,发现纹样的特征。



2.


欣赏


“纹样的写生变化过程”教师 小结:


纹样的设计要经过夸张变形来表


现。


3.


欣赏单独纹样,学生讨论其基本骨架结构。(对称式 、均衡式)



三、通过探究,寻找设计的规律。



请同学们欣赏不同的纹样,思考:



1.


单独纹样的基本外形结构?



2.


可以用哪些图案内容来设计装饰?



3.


发现了哪些表现方法?(学生分组讨论、回答)

< p>
4-6


人一组



4.


每组同学汇报讨论结果,


并积极帮助其他小组思考问题,

< p>
加上教师的适当


提示,共同总结出适合纹样的设计方法及规律:

< p>
①单独纹样没有外轮廓限制,




9


单独处理、自由运用。②设计图案可有动物、人物、植物、 点线面的组合等。③


点的表现方法、线的表现方法、面的表现方法、点线面的综合运用技 法。


(教师


出示


FLASH

< p>
——纹样的变化技法)



四、通过尝试,学习纹样的绘制



1< /p>


.请同学们说说自己的想法,设计一张单独纹样首先做什么?再做什么?

< br>(教师进行部分示范)



2.


同 学们和教师在动手尝试的过程中共同总结出设计步骤:



①首先要思考自己想要设计的内容。



②接下来设计图案,对称式:先画出基本骨架线,再进行图案的设计。均衡


式:将图案根 据装饰形状的不同进行相应的变形。


(教师根据学生的操作进行提


示并适当示范图案细节设计:


设计时主体图案构图饱满、


巧妙 利用点线面的结合、


纹样可进行适当变形夸张。)③将设计的图案涂上颜色。

< p>
(小提示:合理运用色


彩搭配)



3


.欣赏同龄学生作品,交流欣赏感受,吸取同龄同学作品的优点。

< p>


五、通过实践,体验创作的乐趣。


< p>
1


.要求:选择自己喜欢的图案,并搭配上适当的色彩。

< br>


2


.学生大胆想象,将自己的所感所想用自己喜欢的方 式表现出来,教师根


据需要给予适当适时的指导。




10


第四课




趣味文字




教学目标:



1.

掌握美术字的基本书写方法与美化方法。



2.

< p>
能在实践中用趣味文字的变化规律设计出一幅作品。


3.


在设计过程中,培养学生的形象思维能力与表现力,丰富学生的想象力,


提高学生学习美术字的兴趣。



教学重点:



了解趣味文字的特点,掌 握趣味文字的基本书写方法与美化方法。



教学难点:



根据趣味文字的变化规律设计出一幅作品。



教学准备:



教师:课件、自创趣味文字作品、水彩笔等。



学生:水彩笔、油画棒、作业本、直尺等。



教学过程:



一、游戏导入



1.

< br>这节课,老师想和同学们一起来画字!在画之前,我们先来做个小游戏,


怎么样? 请看黑板(师出示甲骨文图片)请你们猜一猜,这里面有哪些字?


2.


同学们的想象力真令老师佩服,


这些图案就是世界上最 古老的文字——甲


骨文。


我们的祖先就是利用大自然一些物体的 特征创造了甲骨文,


最后演变成现


在的文字。

< br>大家看,这些字是不是就像一张张绘画一样,充满趣味性呢?今天我


们就一起来走 进趣味文字的世界。(出示课题)



二、自主探究,学习新知欣赏趣味文字



1.


感受趣味文字,学生讨论趣味文字的特点。(形象、美观、生动、有趣)



2.


师生共同探讨趣味文字的美化方法有哪些 ?(师出示


FLASH


——趣味文字


创 作方法)


①笔画变化——改变某些笔画的形状和粗细也求得有趣的变化,


如尖、


圆、方、曲线等等。



②字体变化——改变字体的外形,使之有造型感。可以把字写方一些、


圆一


些或者梯形、菱形来表现这个字体。



③象形变化——根据文字含义运用形象图案来装饰字体。



④结构变化——可以把某些笔画进行夸大、缩小以求得新颖的效果。




11


3.


师示范趣味文字的书写方法


(也可以课件


FLASH

< p>
演示)


①画出外框②勾骨


架③勾画笔触粗细④装饰 、


勾线⑤涂颜色三、


创作表现


1.


可以选择木材、


水果、


花朵、树叶、牛奶、 小草、足球、火焰等词语,也可以设计自己喜欢的字。


2.


作业 要求:设计要独特、象征要明确、有装饰效果、色彩要明朗。


3.


播放音乐,


让学生在轻松的环境下设计,学生制作,教师巡视,重点辅导有困难的学生 。





12


第五课




画龙点睛




教学目标:



1.

让学生了解纹样在包装上的作用,


能综合运用纹样与趣味文字创新装饰美

< p>
化包装。



2.


让学生掌 握纹样、文字设计应用的基本知识与方法。



3.


通过学习培养学生的创新意识、


自主探究学习能力,


提高对生活环境的关


注力。



教学重点:



纹样、

< br>文字表现形式。


教学难点综合运用文字、


纹样相结合的方 法并以点状、


面状装饰包装。



教学准备:



教师:课件、水彩笔、纯色纸包装好的包装盒一个等。



学生:


收集用纹样图案装饰的包装盒、水彩笔、纯色纸包装好的包装盒 一个


等。



教学过程:



一、欣赏导入



1.

< br>欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片。



2.


启发学生思考:


物品这么美有什么共同点吗?< /p>


(有包装,


而且进行了装饰)


物品配上精 美的包装,并且进行装饰,更显得物品的珍贵。



3.


引出课题《画龙点睛》。



二、讲授新课



1.

< br>欣赏教材第


8



1



2


幅图,看看同样产品的包装盒有什么相同点和不 同


点?(包装底色、纹样、文字三个方面)


< br>2.


教材


3


< br>4


幅图包装上的纹样是如何排列的?(点状排列装饰、面状排列

< br>装饰)



3.


学生以小组为单位 ,


观察各自带来的包装上的纹样图案是如何运用的?是


如何凸显 产品特色的?然后各小组派代表用一段简短的文字与全班同学交流。


< br>过渡:简单的物品,经过合理的夸张、变形纹样、文字装饰,更能凸显物品


特色, 彰显产业文化。



三、直观感知,启发创新思维教师出示课件, 欣赏一组形式不同的纹样,开



13


拓学生思维,启发创新意识。



选择: 四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。



四、自主探究找方法自主学习教材第


9


页,学习包装的制作方法 。



1.


废旧纸盒贴上白纸,重新设计。



2.


根据设计意图画纹样。



3.


加文字,调整完成(注意联系前两课的知识)



五、


艺术实践运用所学的纹样和字体设计知识,

< p>
给自己带来的包装进行主题


性美化与装饰。(可以选择中秋、春节等主题)



六、作业展评学生之间,师生之间互相点评,看谁的作品最有 新意,包装得


最好看。大家评出优秀作品加以表扬,并在摆放在美术室里进行展示。



七、


课后拓展欣赏徐州汉画像石图案,启 发学生大胆创新,利用汉画像石纹


样,设计一个独具徐州元素的包装。同时激发学生对传 统纹饰图案的兴趣。




14


第六课




快乐刮画




教学目标:



1.

认识刮画的特点,了解掌握刮画工具的使用方法。



2.< /p>


通过欣赏、


讨论、


自主探究和教师的示范 讲解,


运用竹签等工具进行刮画。



3 .


通过自制刮画纸,


创新完成刮画,


让 学生从中感受自我劳动成果的成就感


与幸福感,提高美术学习兴趣与创新想象能力。



教学重点:



认识刮画特点,学会运用刮画工具。



教学难点:



运用点、线、面的知识进行刮画。



教学准备:



教师:课件、多种刮画工 具、自制刮画纸(


4


张)等。



学生:油画棒、刮画纸、竹签(或牙签)数支等。



教学过程:



一、课前准备学生在教师 的指导下自制刮画纸(


16


开)。先用彩色油画棒


平铺纸上,然后用黑色油画棒覆盖表面。



二、欣赏导入



1.


教师出示刮画作品。


< p>
2.


学生讨论:这么漂亮的作品是怎样画出来的?



3.


引出课题:《快乐刮画》



三、讲授新课



1.

< br>教师出示孔雀线描画图片。


学生分析讨论其表现技法与使用工具,


总结出


线描写生主要运用点线面的疏密得当、


粗细对比 、


多样性变化构成了画面的黑白


灰关系。它的工具就是简单的一 支勾线笔。



2.


教师出示一张用刮画 方式表现的孔雀。


再让学生小组讨论分析,


这两种绘

< p>
画有什么相同点与不同点。



3.


通过自主学习、小组讨论得知:刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗


细来表 现画面的;不同点在于线描表现的是单色,而刮画更加充满渐变美。



四、初尝刮画工具



1.


教师出示自制好的四张刮画纸,


拿出三角板、竹签、牙签等有尖的生活常



15


见用品,


抽四位同学上台用不同的工具在纸上随意刮,


看看在纸上会产生什么样

< br>的肌理效果?



2.


教师补充示 范技法,讲解主要事项:力度不能过猛、不然会戳穿纸张。



3 .


教师小结:在刮画纸上或凝滞、或流畅的运笔,再与点、线、面的结合,


会使画面产生千变万化的肌理效果。



4.


小组讨论步骤看教材第


11


页《在恐龙园》,学 生讨论作画步骤。



教师示范,加深学生印象



五、艺术实践



1.

< br>教师出示作业要求:


尝试用牙签、竹签等工具在自制或成品刮画纸上,勾


画出自己喜欢的形象,内容可以是人物、动物、植物等。注意:点、线、面的处

< br>理方法;力度不能过猛。



2.


教师巡回指导。



六、


作业展评学生展示完成好的作品,


全班同学进行自 评、


互评、


烦死自我。


教师点评作适时 的补充,加深巩固刮画方法和注意问题。



七、


课后拓展总结本课学习经验,学会用不同材质表现美术,鼓励学生在生


活中学会 创新。




16


第七课




无笔画




教学目标:



1.

认识自然界中具有天然纹理的景物,


欣赏这些纹理别具特色的美感。


培养


学生从生活中认识美、发现美的能力。



2.


学习对印的方法,


利用水彩、


水粉颜料加水后流动的特性,


探索对印技巧,


创作出 色彩变幻、肌理美观的无笔画;培养学生探索实践能力和动手操作能力。



教学重点:



学习对印的方法和步骤;创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。



教学难点:



把握色彩加水后流动的特性,探索对印技巧。



教学准备:



教师:课件、无笔画教学范画及作画工具材料等。



学生:纸张、水粉颜料、调色工具等。



教学过程:



一、欣赏导入



1.

< br>欣赏冰纹、木纹、水纹、石纹图片,引导学生观察自然界中物体的纹理。



2.


欣赏作品:《青山绿水》《秋色浸染》。



3.


冰花晶莹的天趣,


水流迂回的流畅 ,


木纹变化的浪漫„„这些自然天成的形


态,像一首首朦胧诗, 似一幅幅抽象画。这节课我们也要试着制作纹理。揭示课


题“无笔画”。



二、观察分析,探究方法



1.


自主学习,钻研教材指导学生学习教材,了解对印的过程。



2.


教师讲解作画步骤①准备表面光洁的纸张对折。

< p>
②在其中一半用颜料随意


涂画。(可以用点、线、面)③可以采用多种涂色 方法。(涂色、刷色、洒色、


滴色)④颜色未干时,把另一半纸紧贴在画面上轻轻压印。 ⑤打开画纸。用不同


的手法(如:揉搓、多次快速打开等)创造出丰富多彩的画面。



3.


教师示范(现场示范)



①现场演示对印方法和步骤。



②讲述要点。



A.

< br>纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法,合理使用水分,让色彩



17


交融,以获得多变的肌理效果,达到生动与变化的效果。



B.


纸张上的色彩要有深浅(明暗)的对比,同时要注意色彩的调和 。



C.


印制的时候,要随时观察效果 ,可以反复对印。



三、实践操作,体验乐趣



1.


尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画,


根据画面效果取适合的题 目。



2.


作业要求:


①水分把握得当,


颜料的干湿,


流淌的变化。


②颜色搭配合理,


能够取得需要的色彩效果。


③ 能掌握对印的方法与技巧,


注意揭画时的速度和停


顿。



四、作品展评



1.


展示作品,说说自己喜欢的纹理效果。



2.


我们以前还学了吹画、


喷洒、拓印等方式,


同学们在课后还可以尝试更多


的方法来创作无笔画。




18


第八课




鸟语花香




教学目标:



1.

了解中国画的工具材料,


认识和欣赏花鸟画名家名作,


感受 花鸟画独特的


魅力,激发学生对传统文化和生活的热爱。



2.


学习写意花鸟画用笔、


用墨、用色的方 法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟


画练习,训练学生心手相应的表现能力。



3.


体验中国花鸟画用笔、用墨方法,提高审美能 力。



教学重点:



运用中国画用笔、用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。



教学难点:



掌握一定的中国画笔墨技法,理解笔墨情趣。



教学准备:



教师:课件、国画示范作 品、毛笔(大白云)、生宣纸、毛毡、墨汁、调色


盘、国画颜料等。


学生:毛笔、墨汁、生宣纸、调色盘、国画颜料、水桶等。



教学过程:



一、情景导入



1.

< br>导入:播放鸟鸣声音,课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。


导语:


听到小鸟婉转的歌唱,看到这么多漂亮的花鸟,我们就仿佛来到了一


个“鸟语花香”的世界,闻到了芬芳扑鼻的花香。


2.


欣赏:


出示中国画名家作品图片。

课件对比出示美术作品和生活实物图片,


加深学生视觉印象。引出本课主题:“鸟语 花香”。



二、学习新知



1.


请同学们说说中国画工具材料。



教师现场展示:毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。(重点讲解毛笔、宣纸


的特点)



2.


欣赏:


看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下,


花鸟画不仅< /p>


表现了花鸟的外形和色彩,更重要的是画面富有深刻的寓意。


< /p>


3.


探索中国画的技法。(投影仪展示)



①用笔的方法教师示范中锋、


侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法 。


(注意讲



19

< br>解线条的粗细、


曲直变化)


②用墨的方法教师演示蘸墨的 方法,


及其墨色的变化。



4.


探究花鸟画法学习花鸟画,


主要要通过对描绘对象的细心观察、


研究和体


会,掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点,反复练习,


才能画出好的作品


来。



①观察齐白石《麻雀》图(顺带讲解齐白石这名画家),



②了解麻雀的基本结构(头、身子、两条腿、两翅、尾巴)


< /p>


③学习鸟的画法。


师边示范边教步骤。


鸟 的基本形体我们可以用两个圆表示。



a


用羊毫笔调赭墨,一笔点出“头”,二笔点出“身子”。



b


在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。



c


用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。



d


淡墨勾出胸腹,点出嘴、眼,最后用曙红勾出爪子。



三、实践体验



1.


根据教师刚才的示范,


尝试用中国画工具练习调墨和用笔(练习中锋 、侧


锋用笔方法,表现墨色的浓淡变化),掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。



2.


学生进行练习,教师辅导。



四、交流评价,总结拓展



1.


选择有特色的习作,


对其用笔、墨色变化进行评述,帮助学生认识中国 画


的笔墨趣味。



2.


课后收集自己喜欢的中国画名家名作。




20


第九课




诗情画意




教学目标:



1


、指导学生选择熟悉的古诗,运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。



2


、培养学生的造型能力和想象能力。



3


、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱,陶冶审美 情操。



教学重点:



运用已有的绘画知识表现古诗的意境。



教学难点:



恰当地表现古诗的意境。



教学准备:



课件



教学过程:



(一)情景导入激趣。



课件出现童声 朗诵《咏鹅》,激发学生回忆一年级学过的古诗,并描绘诗的


含义,出示图片,引导学生 进一步理解诗中的情景。



小结:我国传统艺术的常见表现手法 “诗中有画,画中有诗”。揭题:诗情


画意



(二)课件出现故事一首《静夜思》



1


、师:每逢佳节倍思亲,我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的


心情。



1


)师:读了这首 诗能让你产生怎样的联想。



(启发学生想象各种不同的情景。)



2


)教师出示几幅画作,引导学生观察比较。



提出问题:哪幅作品最符合诗意?为什么?


< br>2


、欣赏课本中的图片,引导观察表现的特点及手法。



3


、课件出示图片,以听一听,找一找,启发学生根据诗意找出 相配对的图


片,帮助学生进一步理解创作的特点。


< p>
教师小结:


要画出诗中的情景,除表现出诗中的主体,还要表现与它相适宜


的景物……



(二)发展阶段




21


1


、组织学生交流:你最喜欢那 一首古诗,你想怎样表现它?引导学生展示


准备的资料,介绍解释诗意,提出自己的创作 思想。



2


、教师请个别学生说说自己 的想法,表扬及进一步启发学生的想象。



3


、提出作业要求:



给自己喜欢的古诗配上图画。



第一课时:完成基本构图。



第二课时:完善构图,上色。



4


、学生操作,教师加强个别指导。



第一课时



1


)关注主体与背景的关系。



教师可以根据课堂具体情况,利用课件进行演示引导。



2


)引导个别后进生的造型创作。




第二课时



1


)提醒应用所学的色彩知识上色。



2


)指导有困难的学生,提出合理建议,使其完善作品。



(三)评价交流,展示学生作品



1


、自评,请学生介绍自己的作品。



2


、你喜欢哪一张作品?为什么?



3


、你觉得哪一张作品最符合诗意?



(四)课堂延伸:



可以尝试用电脑绘 画的方式表现,


可以根据自己的电脑水平设计不同风格的


作品。




22



10





彩墨脸谱




教学目标:



1


、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方


面的基础知识 ,


了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性,


培 养


学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。



2


、实践目标:①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含


义分组合作设计一套京剧脸谱。



3


、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱


艺术的 情感,培养民族自豪感。



教学内容及重难点:



1


、教学内容,学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。


2


、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画解


决)。



3



难点:


学习京剧脸谱图案的设计制作,


线条要流 畅、


和谐;


色彩要均匀、


清爽。



教具学具:



1< /p>


、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。



第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。



2


、教师:课本、京剧脸谱资料、图片、录像、课件。



教学过程:



第一课时



一:导入新课〔播放〕:— —京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。



1


、提问,哪位同学回答下面的问题?



①你知道这是什么艺术?



②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色?



引导学生小结:京剧,角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。



2


、教师总结,京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上 有一些图案


和颜色,


是京剧特有的舞台化妆艺术。


这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫


脸谱。



(板书:京剧脸谱)




23


〔课件演示〕:(出示脸谱资料)



京剧——舞台化妆——脸谱



3


、教师提问:如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来?



学生回答。(略)



步骤二:介绍京剧脸谱知识。



点击:〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。



1.


起源:



教师讲解:


京剧脸谱的起源与画具关系密切,人类早期的战争面具,傩舞面


具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在


构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,


但仍然保持着


传统脸谱的基本特点。



2


、意义:



讨论:京剧中为什么要用脸谱化妆?



学生回答。



教师总结:


脸谱是京剧中特有的化妆艺术。


是用写实和象证相结合的艺术手


法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而


采用的一种手段,用来造成舞台的效果。



3


、京剧脸谱的艺术价值:



(请学生谈一谈京剧脸谱的美感)



教 帅总结,脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,


具有很高的欣赏 价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。



4


、脸谱在京剧中的运用:



问:京剧中那些角色运用脸谱化妆?



学生回答(略)



教师总结:京剧中的 脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化


妆上。生、旦角很少用。



步骤三:京剧脸谱的谱式:



〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。



教师总结:京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式,约十余种,这是


其 中的五种。



介绍特点:




24


①整脸:

在整个面部涂一种主色,


不勾花纹,


而是在主色上画出眉、


眼、


口、


鼻的纹理,这种谱式称之为“ 整脸”。



②在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上 突出出来,使前额、左


右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦 脸”或“三块


瓦窝”。



③从脑门顶至 鼻了尖,


用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈


“十字”


形,


额头涂白,有灰色小圈眉了,此种谱式称之为“十字门脸”。< /p>



④与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。



⑤色彩、


构图小对称,


表现人物形象反 常、


卫陋的脸谱谱式,


称之为


“歪脸”




步骤四:



1


、演示作业过程:〔播放——演示课件〕


①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。



②定出眉、眼、口、鼻的位置。



③用 铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。



2


、完成一副京剧脸谱的设计制作。



3


、〔课件〕出示作业要求:



a


、可以独立设计制作完成,也可以与邻近几个同学合作设计完成一套 京剧


脸谱作业,具体分工自己两议解决。如:水辩传、三国等。



b


、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。



c


、注意事项:


1

、自选谱式;



2


、左右对称(歪脸除外)



步骤五:学生课堂练习,教师巡回进行辅导:



定中轴线、五官位置:



勾画谱式:



〔课件同时播放勾画谱式过程〕



步骤六:课堂总结



选优秀作业让作者 自己点品:其余同学提出优,缺点;教师表扬优点,不用


自己的观点影响学生。




第二课时



步骤一:组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。




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